gargantya: (Default)
 

 


Девушки Зигфелда

Девушки Зигфелда


На современных ценителей женской красоты черно-белые фотографии начала ХХ в. производят неоднозначное впечатление: макияж девушек выглядит чересчур драматичным, лица слишком бледны, позы театральны. Другое дело – «Девушки Зигфелда»: эти красотки 1920-х гг. могли бы составить достойную конкуренцию современным супермоделям, а в начале прошлого столетия они служили настоящим эталоном сексуальной привлекательности. Зигфелд Флоренз (Ziegfeld Florenz) – легендарный американский антрепренер, бродвейский импресарио, талантливый постановщик серии театрализованных шоу «Безумства Зигфелда» (1907–1931).
Свернуть


Знаменитый бродвейский импресарио Зигфелд Флоренз

Знаменитый бродвейский импресарио Зигфелд Флоренз



Сын немецкого эмигранта, Зигфелд отправился в Европу на заре ХХ-го века, где он познакомился со своей первой женой – Анной Хельд. Он хотел сделать ее звездой, но Анна призвала его мыслить шире. В Европе на тот момент было очень популярно парижское кабаре «Фоли-Бержер», Анна предложила мужу создать американский аналог.


Одна из звезд шоу Зигфелда

Одна из звезд шоу Зигфелда



Зигфелд принялся за работу. Он проводил кастинги, отбирая в свой кордебалет самых сексуальных и пластичных красоток. «Прежде чем я увижу их лица, я хочу увидеть, как они ходят, – сказал он однажды, наблюдая, как девушки дефилируют на высоких каблуках. – Нет ничего более сексуального, чем походка».


Соблазнительная красотка из кабаре

Соблазнительная красотка из кабаре



Шоу «Безумства Зигфелда» («The Ziegfeld Follies») стартовало в 1907 г., на крыше бродвейского театра «Жарден де Пари». В кордебалете работали 50 красавиц, шоу мгновенно стало суперпопулярным. По слухам, зрителям выдавали специальные деревянные молоточки, чтобы их руки не болели от аплодисментов.


Дороти Кнапп, первая женщина, подписавшая контракт с NBC

Дороти Кнапп, первая женщина, подписавшая контракт с NBC



Актриса из шоу Зигфелда

Актриса из шоу Зигфелда



Шоу «Безумства Зигфелда» («The Ziegfeld Follies») стартовало в 1907 г., на крыше бродвейского театра «Жарден де Пари». В кордебалете работали 50 красавиц, шоу мгновенно стало суперпопулярным. По слухам, зрителям выдавали специальные деревянные молоточки, чтобы их руки не болели от аплодисментов.


Мирна Дарби

Мирна Дарби



Актриса из шоу Зигфелда

Актриса из шоу Зигфелда



Зигфелд был также мастером рекламных трюков. Многие из его актрис становились звездами кино и сцены. Однажды он рассказал прессе, что леди Анна ежедневно принимает ванну с молоком, и он возвращает молоко обратно, если оно прокисло. Молочник подал на него в суд за клевету, но публика уже проглотила наживку. Анна Хельд стала звездой первой величины, ее фото появлялись в газетах каждый день.


Актриса из шоу Зигфелда

Актриса из шоу Зигфелда



Актриса из шоу Зигфелда

Актриса из шоу Зигфелда



Шоумен был дотошным перфекционистом в бизнесе и настоящим профессионалом, вместе с тем он слыл известным транжирой и бабником. Ли Дэвис в своей книге «Скандалы и капризы» написал, что Зигфелд ощущал «необходимость всю свою сознательную жизнь спать с лучшими красавицами, которые на него работали». Анна в конце концов развелась с ним после того, как он безумно влюбился в свою актрису Лилиан Лоррейн. Позже он женился на другой красотке – Билли Берк.


Актриса из шоу Зигфелда

Актриса из шоу Зигфелда



Актриса из шоу Зигфелда

Актриса из шоу Зигфелда



Все «девушки Зигфелда» были увековечены на фотопортретах Альфреда Чейни Джонстона, нью-йоркского фотографа. Большинство фото до недавнего времени не были опубликованы.


Безумства Зигфелда

Безумства Зигфелда



Во времена Великой депрессии Зигфелд утратил свою аудиторию и разорился. Название шоу после его смерти неоднократно использовалось другими импресарио, но ни одному из них не удалось вернуть былую славу.

Источник: 
http://www.kulturologia.ru/blogs/090715/25241/
gargantya: (Default)
 

 

5230261_verba_sam_sam_sam_1_ (700x443, 78Kb)



Уж верба вся пушистая
Раскинулась кругом;
Опять весна душистая
Повеяла крылом.

Станицей тучки носятся,
Тепло озарены,
И в душу снова просятся
Пленительные сны.

Везде разнообразною
Картиной занят взгляд,
Шумит толпою праздною
Народ, чему-то рад…

Какой-то тайной жаждою
Мечта распалена –
И над душою каждою
Проносится весна.

Афанасий Фет
 


Верба ветки распустила
И стоит во всей красе.
Улыбается счастливо,
Наступающей весне.
 
Л.Алещенкова.
 
5230261_razd_vetka_verbi (500x100, 65Kb)
5230261_verba4 (700x644, 309Kb)
5230261_verba22 (700x466, 287Kb)
5230261_verba5 (700x525, 242Kb)

















«Я нюхаю вербу: горьковато - душисто пахнет, лесовой горечью живою, дремуче - дремучим духом, пушинками по лицу щекочет, так приятно. Какие пушинки нежные, в золотой пыльце…»
И.С.Шмелев «Лето Господне»




Верба, верба, верба,
Верба зацвела.
Это значит - верно,
Что весна пришла
Это значит - верно,
Что зиме конец.
Вот... и самый первый
Засвистел скворец...


5230261_verba15 (700x437, 270Kb)
С давних времен верба (она же ива, ракита, ветла и тальник) символизировала праздник. Зацвела верба – значит, скоро весна, природа оживает. В России верба стала еще и важным религиозным атрибутом, заменившим пальмовые ветви, которые бросали Христу под ноги при входе его в Иерусалим. К празднику православные украшают ею дома: крепят пучок к иконам в «красном углу», ставят в букеты. Кроме этого, раньше справа и слева на воротах каждого дома крепили по цветущей веточке вербы.

5230261_verba11 (662x432, 74Kb)
Верба – растение популярное не только в медицине, но и в устном народном творчестве. Причем, в пословицах верба выступает не в самой благожелательной роли: «Дождешься, как от вербы яблок», «Кто вербу посадит, сам на себя заступ готовит». Верба напоминала нашим предкам о потустороннем мире. Вместе с тем, растение являлось символом чего-то несерьезного и «легко адаптируемого» под реалии жизни. Не зря говорили – «немец, что верба: куда ни ткни, тут и принялся».




Пожалуй, самое яркое воспоминание о вербе формировалось в детстве, причем, тоже не самое приятное. Ивовые прутья использовались для наказания непослушных чад: «Верба хлест, бей до слез», «Не я бью, верба бьет» или «Верба красна бьет напрасно; верба бела бьет за дело»

5230261_verba9 (700x652, 129Kb)
Народные приметы-
Увидел на вербе пушок — и весна под шесток.
 Ива рано инеем покрылась — к долгой зиме
 
5230261_razd_vetka_verbi (500x100, 65Kb)



5230261_verba2 (700x605, 251Kb)
5230261_verba13 (700x437, 203Kb)

В украинских загадках Верба - это солнце: "Стоит верба на серед села, розпустила голье на все Подолье". В севернорусских свадебных песнях "золотая верба" напрямую соотносится с храмом: "На горе высокой... Выросла верба золотая... Посередке золотой вербы Списана Спаса Пречистая Божья Матерь Богородица". В заговорах Верба, наряду с дубом и некоторыми другими деревьями, - "мировое дерево", являющее собой центр мироздания: "На моры, на лукаморi стащь вярба, на той вярбе семсот галля, а у том галле звiта лапухова гняздо, у тым гняздзе ляжыць Ева-царыца..."



В славянском фольклоре и верованиях Верба оказывается причастной к сфере чудесного, ср., например, мотивы "золотой вербы" ("де не повернешся, золотi верби ростуть") и "груши на вербе" ("...у нас девки в злате ходят, у нас вербы грушки родят"), известные в западноукраинском фольклоре. В восточнославянской сказке - небылице на лошади вырастает Верба до неба. 

5230261_verba14 (700x544, 78Kb)
На юге Польши и в Галиции известны рассказы о чудесной дудочке, которую можно сделать из вербы, растущей в самой глубине леса, там, где ее не касался солнечный луч и где она никогда не слышала ни петушиного крика, ни шума бегущей воды. С помощью такой дудочки можно развеселить загрустившего человека, заставить танцевать того, кто никогда этого не делал, можно привлечь себе в ульи чужих пчел, разоблачить злодея и убийцу и т.п.




Верба являлась священным растением не только для русских людей, но и для всего православного мира. Раньше в Боснии девушки опоясывались вербой, что на следующий год выйти замуж и родить потомство. В Чехии и Польше парни легонько били девушек ивовыми прутьями, а на следующий день молодые люди менялись ролями.

5230261_verba3 (700x503, 216Kb)

В Словении и Хорватии подобным образом поступали дети – хлопали взрослых прутьями, требуя взамен подарков или денег. А еще у западных славян было принято сжигать вербу в Вербное воскресенье: якобы до этого момента в ней жила различная нечисть. Кстати, и хлестали детей вербами именно по этой причине – растению приписывали магические свойства по изгнанию злых духов.

5230261_verba16 (700x517, 73Kb)

Верба - средство, по словам приверженцев народной медицины, крайне полезное при лечении самых разных заболеваний. Отвары коры, листьев и соцветий вербы используются как вяжущие, жаропонижающие, противоревматические, желчегонные, ранозаживляющие средства.
5230261_razd_vetka_verbi_1_ (500x100, 65Kb)


Раньше отвары применяли даже для лечения малярии. Вербные почки употребляли в пищу больные лихорадкой и женщины, мечтавшие излечиться от бесплодия. Говорили даже, что освященная ветка вербы может исцелить нездорового человека, если прикоснуться ею к его ногам. Кроме того, почки растения даже употребляли в пищу – в Вербное воскресение с ними пекли пироги и варили кашу.
 
5230261_razd_vetka_verbi (500x100, 65Kb)


5230261_verba7 (700x687, 113Kb)
5230261_verba17 (700x525, 222Kb)
 
5230261_venetka_verba (400x234, 119Kb)
gargantya: (Default)
Маринованный чеснок
Сегодня поговорим о том, что должно стоять вокруг майского шашлыка, да и вообще - в летний сезон, на домашнем столе, где привыкли питаться хорошо.

Сеанс-без-названия4793

 - Хорошая еда это та, после которой сразу же можно целоваться.
Справедливо? Вроде, да.
Но ведь любим мы и другую еду тоже! А было бы иначе - все бы любили одну только манную кашу. Что может быть комфортнее?

Read more... )<
gargantya: (Default)
 

 

Сеанс-без-названия0902
Свернуть

Точно вам скажу – не стоит терять драгоценное время, пока перед вами гора свежего, хорошего мяса. В такой момент надо предпринимать срочные меры по его сохранению и наилучшему использованию.
Сейчас всё просто - есть холодильники. Разделал мясо, разложил по чистым целлофановым пакетикам, подписал: рёбрышки, мякоть от задней ноги, лопатка, грудинка, то, сё и в холодильник. Вот эти пару пакетов морозить не станем, а приготовим что-то в ближайшие дни, а это всё на хранение – в морозильник. Если предстоит морозить сразу большое количество мяса, то лучше морозилку освободить, и мясо закладывать поэтапно, по мере готовности, а не закладывать сразу много ещё тёплого продукта. Всё-таки следует помнить, что холодильники на наших кухнях – бытовые, довольно маломощные. Даже если они и остужают продукты до изрядно низких температур, то происходит это очень медленно, и поэтому очень важно помочь холодильнику справиться с заданием охлаждения мясо как можно скорее, так мясо лучше сохранится.
Ну и с разморозкой мяса следует поступать аккуратно. Придумали, что будете готовить завтра? Замечательно! Выбирайте в морозилке соответствующий пакет с подходящим мясом и перекладывайте его… нет, не в микроволновку и не под струю воды в раковину. А положите его просто в плюсовую камеру холодильника. Здесь мясо оттает ровно за сутки, но оттаяв, оно приобретёт температуру, удобную для работы с ним - +4-+6С.
Всё, дальше ничего сложного. Разрезали, разрубили где надо, отделили что не надо и вперёд, с вдохновением!

DSC03652

А вы знаете, как поступали люди в прежние времена, когда холодильников не было? Как они хранили и заготавливали впрок мясо?
Сушить, солить, вялить, коптить – всё это отличные идеи для подходящего климата. А как быть, если нет условий и, самое главное, нет времени? Тогда люди делали коурму. Запоминайте это слово, знание и понимание того, что это слово обозначает пригодится и вам, несмотря на то, что холодильниками теперь, слава кредитной политике, все обеспечены под самую завязку.
Коурма – это обжаренное и залитое растопленным жиром мясо, предназначенное для длительного хранения и употребления в качестве простой, но очень калорийной еды как есть, либо для доготовки и превращения в полноценные, вкусные и, что немаловажно, скороспелые блюда.

DSC03651

Как вытопить сало, чтобы получить чистый, светлый, без горелого запаха бараний жир?
Лучше всего получится, если сало... положить в воду и поставить на огонь. Сейчас я объясню, с чем связан такой способ.
Как устроено сало? Если говорить грубо, очень приблизительно, то представьте себе капсулы из соединительной ткани, заполненные жиром. Соединительная ткань у этих капсул точно такая же, как пленки на мясе - фасции. Во время нагревания соединительная ткань сжимается, деформируется, капсула лопается и сало выливается наружу.
Но вспомните, как ведет себя соединительная ткань на мясе?  Например, за время жарки, она не успевает потерять своей эластичности и довольно долго остается упругой, как бы резиновой. Если нагреть эту соединительную ткань до более высоких температур, она становится хрупкой.
Когда мы вытапливаем жир из сала при высоких температурах, то верхние слои сала как раз и становятся хрупкими и лопаются, жир из них выливается, но внутри кусочка сала может оставаться еще очень много жира. Если ждать, пока и тот жир вытопится, то верхние слои за это время потемнеют, начнут разрушаться и сделают вытопленный жир мутным и темным, да еще и горечи добавят.
При более низких температурах, если проявить терпение и никуда не торопиться, то жир вытапливается лучше. Но самый лучший жир получается, когда сало сначала вываривается.
Куски сала заливают небольшим количеством воды (на три четыре килограмма достаточно одного литра) и ставятся на огонь. Вода выкипает из казана примерно за час. Соединительная ткань за это время становится мягкой, а когда после выпаривания воды температура в казане начнет повышаться, капсулы полопаются гораздо скорее. В результате, из сала вытопится практически весь жир, а сами выжарки получаются гораздо суше и легче. Если кто понимает толк в этом лакомстве, то сравните такие выжарки с теми, что получаются при обжаривании сала в казане - они гораздо вкуснее. Но, самое главное, что жир остается абсолютно чистым, без привкуса горелого, что, несомненно, хорошо как для вкуса блюд, которые на нем приготовят, так и для здоровья.

DSC03663

Да, такой способ дольше традиционного. Но кто мешает натопить жира на несколько приготовлений за один раз? Ведь в таком виде он уже никогда не испортится, хоть храни его без холодильника!
Кроме того, в жире можно отлично законсервировать мясо и птицу, что используется во многих кухнях мира. Давайте посмотрим, как это делают.

DSC03657

Для надежности, мясо не только обжаривают и заливают жиром, но предварительно еще и просаливают.
Пересыпьте мясо крупной солью и оставьте его лежать на столе, в один слой. Время от времени переворачивайте мясо.

DSC03660

Крупинки соли на мясе должны растаять и впитаться в мясо. Мясо должно получиться соленым внутри, а не просто присыпанным солью.

DSC03664

После этого вскипятите в казане немного воды и опускайте в нее мясо частями.

DSC03667

Подождите, когда поверхность мясо побелеет и только потом опускайте следующие куски - так образуется гораздо меньше пены.

DSC03673

После того, как пена будет убрана, поставьте казан на рассекатель и убавьте нагрев до минимального.

DSC03670

Накрывать казан крышкой не надо - пусть вода выпаривается.

DSC03671

Когда воды останется уже совсем мало, добавьте в казан топленое масло или бараний жир.

DSC03676

Очень осторожно, чтобы не разломать уже совсем мягкие куски, иногда помешивайте мясо.

DSC03672

Слишком румяная корочка на мясе ни к чему - вот такой вполне достаточно.

DSC03694

Переложите мясо в банку, оставшееся в казане масло подогрейте и залейте им мясо. Постарайтесь сделать так, чтобы в банке не оставались пузырьки воздуха. Встряхивайте банку и подождите, пока пузырьки не поднимутся наверх. Тогда в банке освободится место, которое тоже необходимо дополнить маслом.

Сеанс-без-названия0895

Поверхность мяса обязательно должна быть покрыта маслом. Можно поставить банку в прохладное место, не обязательно в холодильник - мясо не пропадет очень долго, в течении нескольких месяцев его можно употреблять просто разогревая или используя для приготовления многих блюд азербайджанской кухни, где сочетание топленого масла и баранины - обычное дело.

DSC03666

Для того чтобы сделать коурму для приготовления блюд узбекской кухни мясо и сало можно опустить в воду одновременно.

DSC03669

Воды много не надо, нагрев должен быть минимальным, лишь бы вода не прекращала кипеть.

DSC03677

Когда кости начнут свободно выходить из мяса, достаньте его из казана.

DSC03680

Удалите все кости и порежьте мясо на удобные куски.

DSC03675

Увеличьте огонь до среднего под казаном с оставшимся салом.

DSC03679

Удалите выжарки, а при необходимости процедите оставшийся жир.

DSC03684

Обжаривайте куски мяса частями, поэтапно. Доводите мясо до легкой румяной корочки и раскладывайте по банкам и обливным керамическим горшкам.

Сеанс-без-названия0896

Разумеется, банки должны быть стерильными, но много их не понадобится. 
Мясо от одного бараньего задка весом в 5-6 килограмм поместится в две литровые банки. Это следует учитывать во время употребления коурмы или приготовления из нее блюд - сто грамм коурмы с учетом жира - более, чем достаточная порция на одного человека, даже если съесть одно только мясо!
Коурма очень удобна в походах, да и дома пригодится. Ведь блюда из нее готовятся в два-три раза быстрее, чем из сырого мяса. Ассортимент блюд, которые можно приготовить из коурмы, а вернее, которые раньше всегда готовили из коурмы - примерно 70% узбекских блюд в казане. Это теперь все начинается с вытапливания сала да обжаривания мяса, а раньше люди просто брали немного коурмы и немедленно начинали готовить - время экономили, да и мясо, порою, было только в виде коурмы, заготовленной поздней осенью, когда чабаны возвращали отары с пастбищ. Барашки к этому моменту были в самой лучшей форме, держать их всю зиму и кормить заготовленными впрок кормами не имело смысла, поэтому проводили массовый забой скота. Ливер употребляли сразу, из голов и ножек варили хаш, баловались и шашлыком. Но в основном мясо шло на коурму, из которой и готовили потом всю зиму, да еще и чабаны весной с собой забирали - ведь на пастбищах тоже надо что-то есть!
Отголоски использования коурмы сохранились в кухне всех тюркских народов и некоторых других - вспомните конфи или хотя бы тушенку. Поэтому способ этот стар, как мир, а соответственно, проверен временем. Не стоит забывать о нем - мало ли что ждет нас в будущем?
Да и для лучшего понимания смысла тюркской кухни неплохо бы приготовить коурму хотя бы несколько раз. А там поймете, насколько это вкусно и насколько облегчает жизнь тем семьям, где все взрослые работают. Потому что если в холодильнике всегда есть заранее приготовленный бульон, коурма, подготовленный фарш, то приготовить обед или ужин очень просто!
С одной стороны может показаться, что приготовление коурмы трудоемко и занимает много времени. Но готовят-то ее один день, а едят много раз - выручает!
gargantya: (Default)
 
Жуткая находка 19 октября 1931 года 

Проводник поезда, следовавшего из Феникса в Лос-Анджелес, столкнулся с молодой леди еще во время посадки в вагон. Он хотел проявить учтивость и помочь ей с багажом, однако совершенно неожиданно натолкнулся на резкую отповедь — дама не хотела, чтобы он прикасался к ее чемоданам. Она обойдется помощью, сопровождающего мужчины.



Махнув рукой, проводник решил, что так даже лучше — меньше работы. Но позднее, уже в пути, багаж женщины все же доставил неудобства, и не ему одному. Некоторые пассажиры пожаловались на дурной запах. Осмотрев чемоданы с внешней стороны, он убедился, что неприятный запах, действительно, имеется. Кроме того, из-под крышки стекала какая-то жидкость, похожая на кровь.

Свернуть
Не решившись беспокоить даму во время следования поезда, служащий намеревался сообщить «куда следует» по прибытии на станцию Лос-Анджелеса. Он полагал, что имеет дело с контрабандой оленины или медвежатины — не такое уж редкое событие в последнее время.



Прибыв на станцию, проводник немедленно сообщил о подозрительном грузе и его хозяйке, дежурившему в тот день станционному смотрителю Джорджу Брукеру. Тот препроводил даму с чемоданами в одно из служебных помещений и в присутствии представителя таможни поинтересовался, что внутри. Женщина с искренним удивлением ответила, что там находятся ее личные вещи и рукописные статьи. Брукер попросил открыть чемоданы, иначе ему придется пригласить полицию. Пассажирка принялась рыться в своей сумочке в поисках ключа, и от клерка не ускользнуло, что ее рука перевязана, а поверх повязки расплылось кровавое пятно. Через несколько минут поисков пассажирка сказала, что не может найти ключ. Возможно, он находится у ее мужа, оставшегося в зале ожидания. Ей нужно найти его, и тогда они смогут уладить все проблемы и ответить на все вопросы.

Так как проводник поезда к тому времени уже ушел, сказать о том, что дама путешествовала одна, оказалось некому. Как и никто не подумал о том, что она может оставить свои вещи и сбежать. Леди отпустили, и в следующий раз увидели только ее фото в газетах.

Когда стало ясно, что пассажирка не вернется, работники железной дороги обратились в полицию, и в присутствии прибывшего лейтенанта Фрэнка Райана вскрыли груз леди. Это были два высоких чемодана с блестящими металлическими защелками. Первый — около метра высотой, 70 на 96 см., и второй — 38 см в высоту, 45 на 91 см. Согласно сопроводительным биркам, первый весил чуть более ста килограммов, второй — около восьмидесяти.

Взорам присутствовавших открылось ужасное зрелище. Среди запачканных кровью тряпок и платьев в чемоданах находились расчлененные женские тела. На разрезанном надвое торсе, лежала голова, вокруг которой были сложены отрезанные руки и ноги. Позднее, было установлено, что в трупах имелись пулевые отверстия, а часть тела от талии до колен у одного из двух трупов отсутствовала. Обе женщины были мертвы, по меньшей мере, около двух дней. Отвратительный запах разложения был обусловлен тем, что при разрезании туловища был поврежден пищевод и желудок. Это ускорило процесс разложения и усилило запах.



Внимание! Контент для взрослых. Под спойлером содержатся фотографии расчленных тел, обнаруженных в чемоданах. Если вы не хотите их видеть, не открывайте спойлер. 







Вскоре и недостающие части тел были обнаружены. Дворник, прибиравшийся в дамской уборной, обратил внимание на оставленный кем-то бежевый саквояж и просторную шляпную коробку. В саквояже нашли, укутанные в одеяло нижние части туловища, причем на нем можно было заметить обрывки розовой полосатой пижамы. В шляпной коробке находился набор хирургических инструментов, пистолет «Кольт», упаковка патронов для «Винчестера», кухонный нож и набор косметики.

Выяснить имя пассажирки, которой принадлежал страшный багаж, не составило труда — Винни Рут Джадд села на поезд до Лос-Анджелеса в воскресенье вечером в Фениксе. Были предприняты немедленные меры для объявления Джадд в национальный розыск.

Винни Рут Джадд 

Винни, которую большинство людей, знавших ее, называли Рут или Рути, была дочерью священника из Дарлингтона, Индиана. Она выросла в сельской местности под присмотром строгого отца-священника. И прежде чем она вырвалась из-под его опеки, с легкостью выскочив замуж за отставного военного, а ныне врача, Уильяма Джадда, старше ее на 22 года, преподнесла еще не один сюрприз своей семье.

Одним из таких стала история с мнимой беременностью. Рут обвинила молодого человека в том, что она забеременела от него, хотя было установлено, что у нее никогда не было сексуальных отношений ни с ним, ни с кем бы то ни было. Однако, несмотря на заключение врача, Рут продолжала настаивать, что беременна, и парень должен ответить за это. После, она сбежала из дома, а когда через некоторое время возвратилась, то заявила, что была похищена и родила ребенка. Кто ее похитил, и где находится младенец, от Рут добиться не удалось. Впоследствии этот случай дал повод задаться вопросом: была ли она психически больна или обладала патологической тягой ко лжи и опасным «приключениям». А, возможно, ей были присущи оба этих качества.

С Уильямом Джаддом они поженились в 1924 г. и вскоре Рут узнала, что муж пристрастился к наркотикам. Сначала пагубную привычку в глазах жены оправдывало то, что Уильяму был необходим морфий, чтобы унять мучавшие его боли от полученных во время Первой Мировой войны ранений, но потом жизнь с наркоманом становилась все большим разочарованием. К этому времени они обосновались в Мексике, где Уильям работал в психиатрической клинике, а Рут проводила время дома. Она никак не могла выносить ребенка — обе беременности привели к выкидышам. В довершение, у хрупкой и ослабленной неудачными родами Рут, возникли подозрения на туберкулез. Уильям предложил жене оставить на время Мексику, и устроил ее в калифорнийский санаторий для лечения.


Муж Рут, Уильям Джадд

После первой поездки в Калифорнию Рут несколько раз пыталась наладить жизнь с Уильямом, они переезжали из одного города в другой, но все больше отдалялись друг от друга. Наконец, в 1930 году она окончательно возвратилась в США, и поселилась в Фениксе, Аризоне, посчитав, что местный климат подойдет ей лучше.

Рут старалась измениться даже внешне. Она сделала по-прежнему модную короткую стрижку «Боб», и не намеревалась вести жизнь затворницы. Джадд устроилась гувернанткой в богатую семью Ли Форда, через забор от которого жил человек, которому было суждено сыграть не последнюю роль в этой истории.

Джек Хэллоран — «живи, и дай жить другим»

Соседом Ли Форда был местный 44-летний бизнесмен Джек Хэллоран. Как отзывались о нем современники: если бы в Фениксе составляли список воротил, Джек оказался в нем на одном из первых мест. Не говоря уже о том, что он был душой компании, и ни одна мало-мальски значимая вечеринка в городе не обходилась без его участия.

В 1930-х в небольшом городке, отстроенном посреди пустыни, не было гангстерских разборок, и там никто не стрелял от бедра. Но там жили такие люди, как Джек Хэллоран, которые проповедовали принцип: «город домов, церквей и школ». Хэллоран, влиятельный бизнесмен, примерный семьянин с женой и тремя детьми, скрывал под маской благопристойности совсем другой образ жизни. Совладелец одного из крупнейших лесозаготовительных складов, «сидел на плечах» местной политической элиты и правоохранительных органов. Всеми своими дощатыми настилами Феникс был обязан Хэллорану. Но не только этим. Горожане знали: если им понадобиться благосклонность хозяев города, нужно заручиться поддержкой Хэллорана. Его главным оружием был не автомат Томпсона, как у парней в Чикаго или Нью-Йорке, а политическая смекалка, костюм в полоску и белозубая улыбка.


Джек Хэллоран

Через несколько месяцев работы у Фордов, Рут устроилась секретарем в медицинскую клинику с зарплатой 75 $, что было совсем неплохо для 1931 года. Она поселилась в небольшом коттедже под номером 1102 по Восточной Брилл, и даже смогла отсылать мужу некоторые суммы денег. Уильям Джадд к тому времени тоже покинул Мексику и поступил на лечение в одну из калифорнийских больниц, где собирался избавиться от наркомании.

Появились у Рут и подруги — Энн Ле Рой, работавшая техником рентгеновской установки в той же больнице, и Хедвиг Самуэльсон, учительница, родом из Северной Дакоты, приехавшая в Феникс лечить туберкулез. Энн и Сэми были знакомы еще до появления в Фениксе. Они жили и работали на Аляске, но после того как самочувствие Самуэльсон ухудшилось, решили перебраться в Феникс.

Позднее, в прессе стали появляться утверждения, что они не просто дружили и были компаньонками, но их связывали любовные отношения. Это вполне могло быть правдой, с той лишь оговоркой, что на мужчин они также обращали внимание. Скорей всего, женщины были бисексуальны и одним из мужчин, который привлекал их, стал Джек Хэллоран. Между собой они называли его «Дневной Джек».

Проживая в коттедже по соседству с Рут, женщины часто устраивали вечеринки, которые посещали многие заметные фигуры Феникса, среди которых был Джек Хэллоран и его женатые приятели по бизнесу. Посещала их и Рут. Вскоре, осенью 1931 года, Энн и Сэми пригласили Рут жить вместе с ними.

Эти три женщины почувствовали, что нужны друг другу, если хотят получить от жизни желаемое, как и то, что мужчины, вроде Джека, могут дать им это — деньги, независимость в период депрессии, охватившей страну, и приятное времяпрепровождение. Однако в этой ситуации конфликт между женщинами, имеющими одни и те же планы на свое будущее, и готовыми достигать их всеми доступными средствами, был неизбежен. Его возникновение было делом времени и стечения обстоятельств.


Энн Ле Рой и Хедвиг Самуэльсон

Разногласия возникали постоянно, но на первых порах касались они, в основном, ведения домашнего хозяйства. Энн и Сэми были одержимы аккуратностью, а Рут оставалась верна своим привычкам. Стремление к порядку не являлось отличительной чертой ее характера. В конце концов, она вернулась в свой коттедж на улицу Брилл, но отношений с подругами не прекратила, хотя чувство враждебности сохранилось. Некоторые современники и последующие исследователи полагают, что между тремя женщинами возникло недоверие, чувство соперничества за внимание Джека Хэллорана. Причем, самым острым углом этого треугольника была Винни Рут Джадд.

Конфликт назревает

Рут не так уж и хотела проникнуть в их круг, ей нравилась независимость, но она не хотела казаться аутсайдером. Связь между Энн и Сэми была необычайно сильна. Основывалась ли она на сексуальных отношениях или духовных, а скорей всего, на тех и других, не важно. Они души не чаяли друг в друге, защищали одна другую, и конкурировать с ними было совсем не просто. На пути достижения своих целей Рут оставалась в одиночестве.

Неприятности начались накануне, в четверг 15 октября. Рут узнала, что Джек собирается отправиться на охоту в Белые горы в Северной Аризоне. Она предложила ему взять с собой девушку по имени Люси Мур, медсестру из клиники. Мур приехала из той части штата, куда собирался Джек, и была хорошо знакома с дикой природой. Джек не возражал, и они договорились встретиться вечером 15 октября.

Что произошло далее, после того, как Джек, Рут и Люси появились на пороге коттеджа, находится в области предположений. Однако с высокой степенью достоверности можно утверждать, что конфликт возник на почве ревности. По официальной версии Энн и Сэми возмутились, когда узнали, что Рут познакомила Хэллорана с Люси Мур и уговорила его взять ее в поездку. Версия, возникшая позднее, представляется более экзотической. Рут предложила знакомство Люси с Хэллораном, так как хотела освободить место в постели подруг для себя. Но в любом случае, причина — ревность. Результатом стало убийство двух женщин.

Двойное убийство в коттедже 

Вечером 16 октября Рут пришла с работы позднее обычного. Энн и Сэми устроили дома очередную вечеринку, на которой Рут не хотела присутствовать. Она появилась в коттедже, когда все гости уже разошлись по домам.

Если снова обратиться к официальной версии, события развивались следующим образом. Женщины допоздна сидели на своих кроватях, пили горячее молоко и беседовали. В какой-то момент разговор коснулся Люси Мур. Энн стала ругать Рут за то, что она познакомила Джека Хэллорана с Люси. Энн Ле Рой утверждала, что Люси больна сифилисом, и такую опасную персону нельзя приводить в их тесную компанию. Рут сказала, что она не думала, будто Люси способна заинтересовать Джека, к тому же подобные сведения о конфиденциальны, и не должны предаваться огласке. Такой ответ возмутил подруг и они принялись угрожать Рут, называя ее шлюхой, и говоря, что ее муж «будет счастлив» узнать, как она проводила время в Фениксе, переспав со всеми вокруг.

Когда словесная перепалка достигла пика, Рут вышла из комнаты на кухню, чтобы оставить в посудомойке свою чашку, и, возможно, для того чтобы немного разрядить обстановку. Однако краем глаза она заметила, что в руках одной из подруг возник пистолет. Это была Сэмми. Она решительно двинулась на Рут и во время краткой потасовки прозвучал выстрел. Во время драки Рут даже не сразу заметила, что ранена. Пуля пронзила ладонь ее левой руки. Другой рукой она нашаривала на столе кухонный нож. Сэмми снова направила пистолет в грудь Рут. Та ударила через плечо, Сэмми опешила, Рут бросилась на нее и женщины упали на пол, борясь за оружие.


Полы в коттедже, поцарапанные чемоданами с трупами

По свидетельству Рут, которое она давала позднее, ей удалось схватить руку с пистолетом, и тут прозвучал еще один выстрел. На этот раз, пуля поразила плечо Сэмми. Так как пистолет все еще оставался у Сэмми, этот выстрел она произвела сама.

В этот момент, находящаяся позади Энн стала кричать, обращаясь к Сэми: «Стреляй в нее! Стреляй!». Кроме этого, Энн схватила гладильную доску и была готова напасть на Рут. Джадд поняла, что ситуация уже не может разрешиться мирным путем, стоял вопрос о выживании. Ей удалось завладеть оружием, освободиться от навалившейся на нее Сэмми и встать на ноги. Рут выстрелила в остававшуюся на полу Сэмми, а потом расстреляла и Энн. В одночасье превратившаяся в убийцу, раненная Рут осталась в коттедже одна с двумя трупами.

Операция «сокрытие»

На счет того, что произошло далее, взгляды отличаются. Официально Рут Джадд расчленила трупы женщин, упаковала их в чемодан и отправилась в Лос-Анджелес, намереваясь избавится от останков, утопив их в океане. Однако в этом предположении имеется существенный изъян. Представить, что хрупкая женщина, к тому же с травмированной рукой, в одиночку могла выполнить эту трудную задачу, маловероятно. Значит, ей помогали. Но кто? Особой интриги, увы, не получится. Впоследствии сама Рут Джадд, а также многие исследователи ее дела, называли имя Джека Хэллорана.

Можно сразу заметить, что практически никто не сомневается в виновности Рут Джадд. Она стреляла из револьвера и совершила убийство, но в сравнении с официальной версией акценты расставляются иначе. Скорей всего, убийство носило непреднамеренный характер, и было совершенно в целях самообороны, но в представлении следствия попытка скрыть следы преступления и избавиться от трупов являлись отягчающими обстоятельствами. Кроме того, прокурор схватился за самую эффектную версию, которая была способна произвести наибольшее впечатление в суде присяжных.

Рут покинула коттедж и пешком направилась домой, в собственный коттедж, который сохранила за собой, прибыв туда около 11:30 вечера. К своему удивлению, в комнате она застала Джека Хэллорана. Он был пьян и спал. Растолкав его, Рут рассказала о случившемся, и о своем желании сообщить о происшествии мужу. Хэллоран не поверил ни единому слову — настолько фантастично звучал рассказ Рут. Он сказал ей, что не поверит, пока не увидит все сам. И они вернулись на место преступления, в коттедж Энн и Сэми.

Когда Хэллоран вошел в комнату, он понял, что рассказ Рут правдив, но не только. Он вдруг осознал, что ему совсем не хочется быть втянутым в убийство, распрощаться со своей репутацией, влиянием, а, возможно, и свободой. Джек взял Сэми и перенес тело на кровать. Рут он приказал тщательно протереть все предметы в доме, к которым они могли прикасаться.


Комната в коттедже, где произошло убийство

Рут бил озноб, рука пробитая пулей пульсировала от боли. Когда Рут сказала, что, наверное, нужно вызвать полицию, Хэллоран взорвался от негодования. Он сказал, что она должна довериться ему, и он обо всем позаботится. И прежде всего, нужно разобраться с ранением Рут. Идти в больницу нельзя, вместо этого он обещал позвонить знакомому врачу доктору Брауну. На возражения, Джек сказал, что доктор будет даже рад оказаться соучастником преступления, настолько он обязан Хэллорану, которому достаточно щелкнуть пальцами, чтобы его тут же повесили. Однако в присутствии Джадд Хэллоран дозвониться к Брауну не смог, и больше она это имя от него не слышала. Можно предположить, что в дальнейшем Хэллоран все же связался с приятелем и действовал с его помощью.

Первоначальный план Джека Хэллорана заключался в том, чтобы вывезти трупы на автомобиле и оставить их в пустыне. Но потом он передумал, решив, что это слишком опасно. Во-первых, по дорогам часто шныряет дорожная полиция, а во-вторых, в случае обнаружения тел и их опознания, установить связь с Рут и с ним, будет проще простого.

На утро Джадд попыталась взять отгул в больнице, но там настояли, чтобы она вышла на работу, и ей пришлось подчиниться. Первую половину дня она провела, как на иголках, к тому же, раненая рука под повязкой болела и начала опухать. Пуля все еще находилась в ней. Наконец, около полудня позвонил Джек и они договорились о встрече в коттедже, где произошло убийство.



Там Джек рассказал Рут о новом плане. Он сказал, что она должна поехать в Лос-Анджелес к мужу, который, будучи врачом, окажет ей медицинскую помощь. С собой она должна взять чемоданы с останками, убитых ею подруг, и избавиться от них как можно дальше от Феникса. А до этого она должна встретиться со своим братом. Джек пояснил, что эта поездка поможет обеспечить ей алиби в случае возникновения каких-либо вопросов в будущем.

Джек пообещал приобрести билет на экспресс «Голден Стэйт Лимитед», следующий до Лос-Анджелеса, и связаться со службой доставки грузов. Также он сказал, что у него есть надежный человек в Лос-Анджелесе, который встретит ее на вокзале, поможет с «вещами», и разберется с остальным. Зовут его Уильям Уилсон. Рут согласилась и даже в подробностях описала, во что собирается одеться, чтобы знакомому Джека было проще узнать. В тот момент она еще не знала, что ни с каким Уилсоном не встретится. Возможно, этого человека даже никогда не существовало. На такое предположение указывает факт, что после того, как Джек Хэллоран распрощается с Рут, он больше о ней не вспоминал, и в дальнейшем не только не предпримет ни одной попытки, чтобы увидеть ее, но приложит все усилия, чтобы сделать вид, будто они не знакомы. Он не пришел даже, когда накануне отъезда Рут понадобилось перераспределить части тела по чемоданам.

Дело в том, что Джек упаковал расчлененные останки двух женщин в один большой чемодан, похожий на сундук. Сотрудники транспортной компании, прибывшие к Рут в субботу, заявили, что груз чрезвычайно тяжелый и на железной дороге могут отказаться его транспортировать. Они посоветовали разделить багаж и разложить его минимум по двум чемоданам. Рут бросилась звонить Хэллорану, но тот исчез. Она осталась один на один с ужасной задачей — вскрыть страшный груз и прикоснуться к его жуткому содержимому.

Периодически выбегая в ванную, чтобы справится с тошнойтой, а потом на улицу, чтобы глотнуть свежего воздуха, Рут снова и снова возвращалась в комнату. Нужно было завершить начатое. Испытывая страх и отвращение, используя полотенца, чтобы не прикасаться к частям тел, она разложила их по двум большим чемоданам. Некоторые останки пришлось положить в просторную шляпную коробку.

На следующий день, за несколько часов до отправления поезда, Рут снова не смогла дозвониться к Хэллорану, и ей оставалось только надеяться, что он хотя бы забронировал для нее место на экспресс.

Не решившись снова обращаться в службу доставки, Рут попросила соседа, доброжелательного фермера по имени Говард Гримм, помочь доставить вещи на железнодорожную станцию. Тот согласился и в 6:30 вечера вместе с сыном был у нее. Рут молча наблюдала как мужчины, кряхтя, переносят ее чемоданы в автомобиль, даже не догадываясь об их содержимом.



Уже на вокзале ее ждало новое переживание. Во время взвешивания багажа выяснилось, что самый большой чемодан имеет избыточный вес, и Рут испугалась, что ее заставят переупаковывать груз. Однако в этот раз все обошлось. Сотрудники весовой службы всего лишь предложили ей заплатить четыре с половиной доллара за избыток веса. Рут испытала облегчение, когда чемоданы скрылись из виду в комнате, из которой их погрузят на поезд. Она заняла свое место в вагоне и весь путь до Лос-Анджелеса, продлившийся двенадцать часов, провела в одиночестве. Что произошло потом, мы уже знаем.
gargantya: (Default)
 


Никас Сафронов ремонтировал и оформлял свою квартиру в центре Москвы 11 лет. Площадь трехэтажной квартиры художника 1000 квадратных метров.
Нижние этажи оформила дизайнер Ольга Соколова, студию в стиле хай-тек - Алексей Козарь.

Read more... )

gargantya: (Default)
 

 

Жан Поль Ависсе (Jean-Paull Avisse) французский художник,  мастер самоучка ! Те, кто впервые увидел его работы, просто поражаются, узнав, что Avisse создает каждую свою картину вручную,  не использует компьютер, фотографию. Он просто привык полагаться на свои приобретенный навык и ощущение.
Jean Paul Avisse (16).jpg
Свернуть


Avisse предлагает как бы заглянуть во внутрь себя, показывая нам мир, который представляется  себе лишь в мечтах, не бывает в реальности. Он с трепетом создает полотна со всеми деталями, которые выходят далеко за рамки наших фантазий и понятий. Кажется, что художник размещает зрителя во Вселенной, во времени и в пространстве, ставит его во главе, определяя его главным героем.  Этим он как бы осмысливает наше нахождение во Вселенной, какова отведена для него роль. Когда художника  спрашивают, кто его модели, то Avisse говорит, что это не конкретные личности, а люди его собственного воображения, причем проработка деталей их черт и характеристик поражают даже самых взыскательных зрителей.

Jean Paul Avisse (8).jpg

Jean Paul Avisse (12).jpg

 

Jean Paul Avisse (14).jpg

Jean Paul Avisse.jpg

Jean Paul Avisse (2).jpg


Jean Paul Avisse (4).jpg

Jean Paul Avisse (5).jpg

Jean Paul Avisse (6).jpg

Jean Paul Avisse (7).jpg

Jean Paul Avisse (9).jpg

Jean Paul Avisse (10).jpg

Jean Paul Avisse (13).jpg

Jean Paul Avisse (15).jpg
gargantya: (Default)
  

 
Вдохновленная мечтой... Marguerite Gérard (France, 1761-1837)... ученица Оноре Фрагонара.

 

герцогиня де Монтебелло с детьми

jean-honore-fragonard-portrait-of-marguerite-gerard-1778 (233x320, 17Kb)Маргерит Жерар (28 января 1761 — 18 мая 1837) французская художница, миниатюристка и книжный график, ученица Оноре Фрагонара.
В 16 лет Маргерит Жерар покинула свой родной город Грасс и отправилась в Париж. Там она успешно начала карьеру под руководством своего земляка и мужа старшей сестры, известного художника Оноре Фрагонара. Первоначально она учится у своего шурина, затем становится его помощницей. Фрагонар всячески поддерживал и продвигал свою способную протеже. Ходили даже слухи, что между мастером и его ученицей установились не совсем рабочие отношения. Что бы там ни было, по всей вероятности, некоторые картины Фрагонар писал вместе с Маргерит.
Аромат родного города в прямом и переносном смысле повлияли на творчество обоих: Грасс - столица французской парфюмерии, и семьи Фрагонар и Жерар из поколения в поколение передавали секреты восхитительных запахов. А те, кто решил стать художником, казалось, стремились наполнить свои работы солнечным светом юга и создать для каждой картины неповторимый аромат.

 

3b43419opxmg.jpg
Оноре Фрагонар
MGerard (438x430, 78Kb)
Маргерит работала в самых разных жанрах и техниках, но постепенно она приходит к "своей" теме - теме семейной жизни и уюта, созданного руками женщины, счастливого материнства. Она изображала сцены спокойной, размеренной, безмятежной жизни, которую её современницы проводили в окружении детей, многочисленных домочадцев, домашних животных и штата прислуги. Домашние питомцы, особенно кошки, были частыми персонажами в работах Маргариты. Эти семейные сценки, к сожалению, не были автобиографичными. Маргерит заимствовала их из жизни дам своей эпохи, либо они являлись плодом её воображения, так как сама художница так никогда и не вышла замуж и не имела детей.
3yxafo30indu.jpg
H0046-L06221378 (400x531, 64Kb)

 

 

После Великой французской революции, когда женщины получили право выставлять свои картины в художественных галереях, Маргерит Жерар с радостью воспользовалась этой возможностью.
Начиная с 1799 года и вплоть до 1824 года она регулярно принимала активное участие в выставках. В 1801 году Маргерит получила специальную награду, которую вручали талантливым художникам, а в 1804 году - золотую медаль из рук самого Наполеона, который по достоинству оценил её прекрасные картины. Несмотря на очевидную тягу к теме домашнего очага, Маргерит Жерар сумела найти свое место в художественной жизни революционной Франции и времен Бонапарта. Ей удавалось сочетать свой интерес к "дамской" теме с реалиями времени, о чем свидетельствует полотно 1808 года "Милосердие Наполеона".

H0101-L22113938 (469x569, 124Kb)

 

 

Она упражнялась также в гравировании и воспроизвела в офортах некоторые из композиций Фрагонара.
Для сочинения Шодерло де Лакло "Les liaisons dangeureuses" Жерар выполнила ряд иллюстраций.
Единственный жанр, к которому художница редко обращалась, был портрет, хотя именно в этой области преуспели многие именитые художницы того времени. Картины художницы находятся в музеях и частных коллекциях и много продаётся на аукционах.
В Эрмитаже имеются две её картины: "Материнское счастье" и "Художница, пишущая портрет музыкантши".
"Материнское счастье"
p4se6odf54fg.jpg

офорты
larger.jpg











































































Reading the Letter (panel)




(Маргерит Жерар, по Franois Dumont)
Маргерит Жерар, по François Dumont

gargantya: (Default)
 
 

Тема сегодняшней галереи печальна, поскольку посвящена она последним дням и смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Оказывается, эта тема тоже ярко и разнопланово представлена в живописи. Даже спустя 225 лет после смерти композитора, его кончина по-прежнему покрыта тайной, и исследователи-моцартоведы продолжают выдвигать разные варианты, рассматривая как версию насильственной, так и смерти в результате болезни. Хорошо, что уже не рассматривается тема злодея Сальери, отравившего соперника из зависти, и имя самого композитора реабилитировано. Причем, как пишет Лев Гунин в своей книге «Жизнь Моцарта и его тайны», версия отравления композитора принадлежит ему самому. «Недолго осталось мне жить. Я уверен, кто-то отравил меня. Не могу избавиться от этой мысли» - сказал он как-то жене. И затем эта фраза появилась в биографии Моцарта, написанной вторым супругом Констанции, а дальше и во всех биографиях. Опять же тема отравления еще раньше появилась в некрологе берлинской газеты, опубликованном 12 декабря 1791 года, журналисты так и написали: «…предполагают даже, что он был отравлен». И все же отправной точкой всех мнений и расследований остается последнее незавершенное произведение «Реквием».

***
Я жил недолго с вами на земле.
Но погребенья моего не видел
Никто. Друзья простились у ворот.
Мой гроб не проводили до могилы!
А я не умер. Я вернулся - к вам.
Я не был похоронен. Снова жажду
Живую душу в музыке излить!
Но «Реквием» дописыватъ не стану -
Прощаться с жизнью больше не хочу.
Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:
Печальна мудрость и мудра печалъ,
Но высшая на свете мудрость - радость!
Ах, к радости вернёмся! Наконец
Вернёмся же к себе самим, какими
По замыслу Творца мы быть должны!
Я понял, я постиг: жизнь - это повод
Для радости. Как сладко добывать
Из каждого мгновенья свет, и ценность,
И музыку! Bcё дышит и звучит!
Очистите от шума землю эту -
И музыку услышите везде.
Всё - Музыка! Всё - радость!

Лев Болеславский
2004 г.



Иллюстратор под ником Escente Requiem 2015 г.




Реквием

Вернее, не сам «Реквием», а приход в дом композитора таинственного незнакомца «в черном», который и заказал Моцарту это музыкальное произведение. Случилось это осенью 1791 года, и к этому времени композитор уже чувствовал недомогание, поскольку напряженно работал над многочисленными заказами, чтобы расплатиться с не менее многочисленными долгами. На недомогания он часто жаловался в письмах кредиторам. Намного позже удалось выяснить, что тот самый незнакомец «в черном» был управляющим графа Вальзегг-Штуппаха, который заказал траурное произведение в память о недавно умершей жене, и этот заказ был окутан тайной, поскольку граф собирался «купить авторские права» на готовое произведение и исполнить его под своим именем. Поэтому рассказы о том, что Моцарт, предчувствуя свой конец, якобы сочинял реквием для себя – скорей всего, одна из многочисленных легенд. Он, действительно, плохо себя чувствуя, лихорадочно работал над партитурой, но только по причине «сдать заказ в срок». 



Charles Buchel (Karl August Büchel) (German born-English, 1872-1950) Mozart and the mysterious stranger, 1791. Illustration for "A Day with Wolfgang Amadeus Mozart" by May Byron. 1914 г.



Milo (Maurilio) Manara (Italian, born 1945) Illustrazione per il libro Pentiti su Mozart 2005 г.

Но, увы, скоро силы покинули композитора. 20 ноября Моцарт слег и больше уже не вставал с постели, он чувствовал такую слабость, что даже принял причастие. Сначала у композитора опухли руки, затем ноги, затем все тело. Его мучили приступы рвоты, появились жар и сыпь. Конечно, Констанция, сама только вернувшись с лечения в Бадене, делала всё возможное, чтобы лечить мужа. Моцарта наблюдал известный венский врач Томас Франц Клоссет (Thomas Franz Closset, 1754-1813), затем подключился Матиас фон Саллаба (Matias von Sallaba, 1764-1797). Они определили болезнь, как острую просовидную лихорадку, затем, как ревматическую лихорадку, но до конца не были уверены в диагнозе. При этом тело композитора постепенно раздувалось и быстро разлагалось. Старший сын Карл Томас вспоминал: «Вокруг стоял смрад, вызванный внутренним разложением, который после его смерти стал еще более сильным...» 



Thomas W. Shields (American, 1849-1920) Mozart singt sein Requiem 1882 г.

Увы, самой картины Михая Мункачи я не нашел, только эскиз к работе, зато отыскалась гравюра француза Армана Матэ-Доре из музея Метрополитен.



Mihály Munkácsy (Hungarian, 1844–1900) The Last Moments of Mozart (sketch) 1888 г.



Armand Mathey-Doret (French, 1854-1931) after Mihály Munkácsy (Hungarian, 1844-1900) The Last Moments of Mozart. 1888 г. Metropolitan Museum of Art

Находясь в таком ужасном болезненном состоянии, Моцарт продолжал работать над заказанным «Реквиемом», устраивал прослушивания отрывков с музыкантами и женой Констанцей, давал указания ученику Францу Ксаверу Зюсмайру, на случай если сам не успеет закончить произведение.



Eduard Friedrich Leybold (Austrian, 1798–1879) after Franz Schramms (1823-1883) A moment of the last days of Mozart. 1857 г.
Здесь умирающий Моцарт изображен со своим учеником Зюсмайером.

Для справки:
Франц Ксавер Зюсмайер (Franz Xaver Süßmayr (Süssmayr, Suessmayr), 1766 - 17 сентября 1803) – австрийский композитор, ученик Моцарта. В молодости был главным певчим в провинциальной австрийской церкви. В 1787 году переехал в Вену, где сначала был учеником Антонио Сальери, а затем начал учиться у Моцарта. Зюсмайер целый год прожил в доме Моцарта, как полноправный член семьи, он ассистировал Моцарту как копиист при работе композитора над последними операми. После смерти композитора Зюсмайер по просьбе вдовы Моцарта закончил его «Реквием». С 1792 по 1794 год композитор был капельмейстером венского Бургтеатра, в 1794-1801 годах – капельмейстером Кернтнертор-театра. Зюсмайер написал около 25 опер, особым успехом пользовались комические на популярные восточные темы, сочинял балеты, церковную, симфоническую, камерную и вокальную музыку.



Peter Jackson (British, 1922-2003) Mozart composes "Requiem". 



F.Ch. Bande Mozart läßt Seelenmesse spielen 1910 г.

Посвящение Моцарту 

Ты, владыка струн живых,
Нас покинул в одночасье -
Ты, кто был в искусстве бог.
В гармоническом согласьи
Ты заставить струны мог,
Чтоб они в тиши журчали,
Словно нежный ручеёк,
Или грозно грохотали
Как разгневанный поток.

Зеленеет холм унылый,
Но ему не удержать
То, что рвётся с юной силой
Сквозь могильную печать.
То, что ливня избежало
Норны грозного кинжала, -
То, что на себе несёт
Свет божественных высот.

В дрожи струн и в сочетаньи
Мелодических красот,
В сердца страстном трепетаньи
Дух создателя живёт.
Это Моцарт! Посмотри:
В блеске утренней зари
Невесомыми шагами
Он опять идёт меж нами.

Йозеф Георг Мейнерт
Автор перевода неизвестен 

Зато известно, что Мейнерт - профессор пражской гимназии. Он сочинил и прочёл это стихотворение на вечере памяти Моцарта, устроенном пражскими студентами-правоведами, который прошел 7 февраля 1794 года, и на котором присутствовала Констанция Моцарт.



William James Grant (English, 1829-1866) Mozart composes his Requiem.



Charles E. Chambers (American,1883-1941) The Death of Mozart 1918 г.

4 декабря, после некоторого улучшения Моцарту стало хуже, Клоссет назначил ледяные компрессы. В ночь с 4 на 5 декабря композитор впал в бредовое состояние, он представлял себя играющим на литаврах, пытаясь напевать части незаконченного реквиема. Без пяти час пополуночи Моцарт отвернулся к стене и перестал дышать. Ему не было и 35 лет…



Henry Nelson O`Neil (British, 1817-1880) The Last Hours of Mozart. Leeds Museums and Galleries.



Hermann von Kaulbach (German, 1846-1909) Mozarts letzte Tage. 1878 г. Städtische Galerie, Wien

Моцарт 

Мрак сгущается над Веной,
Бог на небе глух и нем,
Жадно и самозабвенно
пишет Моцарт реквием...
Зовы ангельской свирели 
слышит Амадей давно,
сыпь, Антонио Сальери, 
яд в бургундское вино...
Есть у Бога оправданье 
на каприз судьбы любой,
на душевные страданья, 
на физическую боль.
Сколько дней пройдет в ненастье, 
в изнурительном труде??
В поисках земного счастья…
бродят Боги по воде...
Ходят Боги, ищут Боги 
отголоски райских дней,
В пенье гениев убогих, 
в криках глупых королей.
Пей вино, усталый Моцарт, 
мир не сгинет от потерь,
То не сердце в глотке бьется,
Это смерть стучится в дверь...

Иван Евсеенко-Младший



Pauli Ebner (Austrian, 1873-1949) Mozart vor seinem Tod komponiert sein Requiem.

Увы, я не нашел автора этой иллюстрации. Известно лишь, что эта иллюстрация входила в рекламную серию шоколадных конфет. В этой серии были представлены известные политики, полководцы, ученные, писатели, художники и музыканты. Вместе с жанровой картиной публиковался портрет и автограф (или по научному - сигнатура) известного человека. Для меня странно, что для образа Моцарта выбрали сюжет его смерти. После рекламной акции была выпущена серия почтовых открыток с биографиями "героев" на обратной стороне.



Похороны

Первым после смерти композитора в его доме появился друг и меценат Моцарта, знавший композитора более 20 лет, его собрат по масонской ложе барон ван Свитен.

Для справки:
Барон ван Свитен (Gottfried van Swieten, 1733-1803) - аристократ, бывший дипломат, заведующий Императорской библиотекой, был известен, как покровитель одаренных музыкантов.

По одной версии, он прибыл еще ночью, по второй – с утра. Барон распорядился, чтобы Констанция с детьми на несколько дней переселилась к друзьям, и взял организацию похорон на себя. Биографы пишут, что это было решение Свитена - устроить погребение как можно проще. Безденежной Констанции, убитой горем, ничего не оставалось, как согласиться. В результате самое дешевое отпевание в часовне собора святого Стефана и сами похороны прошли по третьему классу и стоили семье Моцарта 8 флоринов 36 крейцеров и ещё 3 флорина за катафалк. Как отмечено в биографии Моцарта, написанной Ниссеном, «ван Свитен заботился о максимальной экономии для семьи», но в будущем барона многие обвинили в скупердяйстве. Я присоединяюсь к мнению многих моцартоведов, которые удивлены тем, что меценат и богатый человек ван Свитен никак не потратился, чтобы организовать своему другу достойное погребение или хотя бы отдельную могилу. Но я, кажется, забежал чуть вперед…

Итак, 5 декабря с утра в дом приехал скульптор, граф Дейм, чтобы снять с Моцарта посмертную маску. 



Посмертная маска Моцарта.

Для справки:
Граф Йозеф Дейм фон Штжитеж (1750-1804) – непрофессиональный скульптор, владелец венской галереи восковых фигур «Мюллеровская художественная галерея». Дейм после участия в одной из дуэлей был вынужден бежать из Австрии. Он переехал в Италию, где увлекся искусством и стал обучаться скульптуре. Дейм лепил восковые копии известных статуй, зарабатывая этим себе на жизнь. Бизнес шел хорошо, и когда граф в 1780-х годах вернулся в Вену под вымышленной фамилией «Мюллер», он открыл в центре города свою галерею, как музей, где и демонстрировал выполненные им копии статуй.

Затем слуга Дайнер одел тело Моцарта, а люди из похоронного братства, покрыв тело чёрной тканью, на носилках перенесли его в рабочую комнату и поставили его рядом с фортепиано. Там в течение дня с композитором смогли попрощаться его друзья, узнавшие о печальной кончине. Погребение было назначено на следующий день, что стало тоже темой обсуждения историков и биографов. Дело в том, что по обычаю гроб с телом должен был стоять открытым дома, а затем в приходской церкви в течение 48 часов, чтобы исключить «мнимую смерть» - летаргический сон. 



Simeon Solomon (English, 1840-1905) Mozart Requiem. Collection Tate, London

И, тем не менее, 6 декабря 1791 года около 3 часов пополудни тело Моцарта доставили в собор святого Стефана, где в Крестовой капелле, примыкающей к северной стороне собора, состоялась скромная церемония прощания, на которой присутствовали друзья Моцарта – ван Свитен, Антонио Сальери, близкий друг Иоганн Георг Альбрехтсбергер, ученик Зюсмайер, слуга Дайнер, виолончелист Орслер и несколько других музыкантов. Констанция была слишком слаба, чтобы присутствовать на отпевании, она осталась с детьми дома. Где-то встретился такой факт, что впервые Констанция решила посетить могилу мужа 17 лет (!!!) спустя после его смерти.



Joseph Heicke (Austrian, 1811-1861) Mozarts Begräbnis (lithograph). 1860 г. University Library Salzburg

По предписаниям того времени, катафалк имел право отправиться на кладбище только после шести часов вечера, то есть для зимнего времени - уже в темноте. После отпевания в церкви тело Моцарта на катафалке отвезли на кладбище святого Марка в предместье Вены. Похоронен он был могильщиками без всяких свидетелей в общей могиле для бедняков, и местоположение этой могилы было впоследствии забыто. Многие биографы уточняют, что в таких «похоронах для бедняков» в то время не было ничего удивительного. Погребёнными в отдельной могиле с надгробием могли быть только богатые люди и представители знати. А Моцарт был хоть и известной персоной, но очень бедным человеком. Для сравнения, например, похороны Бетховена в 1827 году проходили по второму разряду, но это был уже другой век, да и социальный статус музыкантов сильно возрос.

Кстати, на многих сайтах попадается вот эта картина, подписанная как работа неизвестного художника под названием «Похороны Моцарта». 



Roch Vigneron (French, 1789-1872) Convoi du pauvre 1819 г.

Так вот, мне стало известно об этой работе чуть больше! )) Автор ее - француз Рош Виньерон (Roch Vigneron, 1789-1872), картина называется «Транспорт бедняка» (Convoi du pauvre), и написана она в 1819 году. Но «интересность» этой картины в том, что она из коллекции картин Бетховена, и все же очень косвенно связана с Моцартом. «Эту цветную гравюру на меди, - написали на сайте, где я и нашел атрибуцию картины, - показывающую похороны бедных людей, Людвиг ван Бетховен купил у автора и хранил в качестве символической памяти похорон Моцарта в анонимной братской могиле». То, что это не похороны Моцарта говорит и тот факт, что композитор умер в декабре, а на картине – явная осень. Да и биографы, споря, была в день похорон метель или стояла тихая погода, едины в том, что зима в Вене в тот год была снежной…



Roch Vigneron (French, 1789-1872) Convoi du pauvre 1819 г.

Остается добавить, что Вена никак не отреагировала на смерть Моцарта. Зато известно, что в Праге на девятый день после смерти композитора, в память о нем, 120 музыкантов на городской площади исполнили «Реквием» Антонио Розетти, написанный в 1776 году, и эта акция собрала около 4000 человек. Место погребения Моцарта долгое время оставалось необозначенным. Только спустя 50 лет после смерти, место могилы удалось разыскать. Но история с могилой – это тема для отдельного рассказа.



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Уходящий Моцарт 2006 г.



Кандауров Отари Захарович (род. 1937) Моцарт (Агнус Дэи) 1977-1978 гг.

Бедный Моцарт 

Бедный Моцарт… В общей могиле
Похоронен на прошлой неделе
Под распевы австрийской метели
Под присмотром ревнивца Сальери,
Бедный Моцарт… Тебя все забыли
Хрупкий Моцарт, флейту не слышно,
Волшебства в ней совсем не осталось,
Дон Жуана замучила старость,
В птицелове пружинка сломалась.
Бедный Моцарт…
Кто гений –
Тот лишний.

Маргарита Пушкина



Raoul Dufy (French, 1877-1953) Hommage to Mozart (Посвящение Моцарту). 1915 г.

Версии смерти

Ну, и наконец, «дайджест» версий смерти композитора. Больше двух веков историки, врачи, архивариусы, биографы и т.д. решают вопрос – был убит (в частности – отравлен) Моцарт или нет. И если личность Сольери уже вне подозрений, то все же выводы всех вышеназванных профессионалов после анализа симптомов и хода болезни, описанных во многих трудах, сводятся к тому, что может идти речь о хроническом отравлении соединениями ртути, и что такой яд поступал в организм Моцарта небольшими дозами на протяжении нескольких месяцев. Оговорюсь, что описания последних дней, смерти и похорон композитора стали были собраны через много лет после смерти, и эти показания часто противоречат друг другу. Это и породило множество гипотез и подозреваемых, впрочем, представленные ниже версии – одна фантастичней другой.

1. Непреднамеренное убийство из лучших побуждений.

В нем «обвиняют» … барона ван Свитена. Бытует мнение, что Моцарт мог по секрету пожаловаться своему другу – барону, мол, подозревает, что подцепил сифилис или пожаловаться на обмороки и меланхолию. Отец барона, Герард ван Свитен был известным медиком, придворным врачом императрицы Марии Терезии. Он как раз практиковал метод лечения сифилиса соединениями ртути и советовал принимать лекарство также при обмороках. Свитен-младший мог посоветовать попить отцовский препарат - пилюли, которые растворялись в алкоголе. Когда же яд начал оказывать губительное воздействие на истощенный организм Моцарта, ван Свитен мог решить, что болезнь прогрессирует, и посоветовал увеличить дозу. Когда же друг-Моцарт умер и пошли слухи об отравлении, ван Свитен мог испугаться и поэтому поспешил с похоронами, боясь вскрытия. Но это одна из самых фантастических версий.

2. Неверная жена.

В качестве «обвиняемой» выступила и сама вдова Моцарта – Констанция. Мол, в последние годы она часто ездила лечиться в Баден-Баден. И поскольку Вольфганг оставался дома сочинять или концертировать, ее в поездках сопровождал небезызвестный его ученик - Франц Ксавер Зюсмайер. И, мол, между ними вспыхнул бурный роман, а болезненный Моцарт являлся препятствием. Недаром и младший сын Моцарта был назван Францем Ксавером. Исходя из этой версии, Констанция сама подсыпала мужу яд, что совсем уж является, на мой взгляд, бредом 

3. Ревнивый муж. 

Еще до того, как был реабилитирован Сальери, рассматривался вариант, что яд в вино Моцарту подсыпал некий Хофдемель, который вместе с Моцартом состоял в одной масонской ложе, а его жена Магдалена была одной из учениц Моцарта. Хофдемель обвинил жену в прелюбодеянии с ее учителем, а затем расправился с соперником, подсыпав ему отраву в питье. Известно, что вскоре после смерти Моцарта Хофдемель пытался убить свою, к тому времени, беременную жену, исполосовав ей лицо бритвой, а затем перерезав себе горло. Но женщина выжила и даже родила сына. Этот вариант больше похож на «мыльный сериал».

4. Масоны

Как же без них? )) Эта версия строится на том, что Моцарт, состоя в масонской ложе «Новая венценосная надежда», с некоторыми из друзей обсуждал проект создания новой организации под названием «Грот». А еще он в опере «Волшебная флейта» представил некоторые фрагменты ритуалов «вольных каменщиков». За разглашение тайн Ордена и желание отделиться масоны и покарали предателя! Насчет альтернативной организации – мнение спорное, а по поводу «Волшебной флейты», так либретто сочинил тоже масон - драматург Эмануэль Шиканедер, но его «собратья» почему-то не убили. Он пережил Моцарта на 21 год, правда, в конце жизни сошел с ума.



Unknown artist Portrait of Emanuel Schikaneder (1751-1812).

Для справки:
Эмануэль Шиканедер (Emanuel Schikaneder, 1 сентября 1751 - 21 сентября 1812) - немецкий оперный певец (баритон), импресарио, драматург и либреттист. Всего написал 55 пьес и 44 либретто. В 1773 году Шиканедер дебютировал на сцене в опере, в 1777 году с успехом сыграл Гамлета, в следующем году стал руководителем своей собственной труппы. В 1780 году во время гастролей в Зальцбурге познакомился с Моцартом. Начиная с 1785 года, Шиканедер выступал в Кернтнертор-театре в Вене, работал и в Зальцбурге, в 1789 году труппа Шикандера обосновалась в театре Ауф дер Виден, в пригороде Вены. В 1801 году Шиканедер организовал новый театр – «Театр Ан дер Вин», в этот период сотрудничал с Людвигом ван Бетховеном. Затем из-за финансовых трудностей продал театр, и новый хозяин уволил его, как соперника. В 1804 Шиканедер уехал из Вены, жил в Брно и Штайре. В 1811 году потерял большую часть своего состояния, и в 1812 году стал безумен. Умер в нищете в 1812 году в Вене.

5. Убрать автора.
Есть версия, что заказчик «Реквиема» граф фон Вальзегг убрал композитора, чтобы выдавать написанное им произведение за свое, поэтому он действовал через посредника – своего управляющего, который и мог устранить композитора. Но здесь две «нескладушечки»! Почему-то композитор умер еще до того, как закончил произведение и сдал его «заказчику! А во-вторых, граф и до этого нередко присваивал произведения других композиторов, но ни один из них скоропостижно не умирал.

В общем, ясно лишь одно – Моцарт – это гений, это целая планета в музыкальной Вселенной, а его смерть, как и жизнь, по-прежнему остается полна тайн, догадок и придуманных легенд…



Аниконов Эдуард Васильевич (род. 1966) Реквием по Моцарту. 2006 г.

В материале я использовал информацию из Википедии и сайтов - 
123.

Особую благодарность за помощь в сборе живописного материала, за обработку изображений, за дельные советы и общение хочу выразить историку искусства ВВВладимирову. Спасибо, Владимир! Без Вашей помощи мне было бы туговато, и проект не получился бы таким ярким!!!
gargantya: (Default)
 

 

 

 

Очередной моцартовский вернисаж, куда вошли жанровые картины, рассказывающие о жизни великого композитора. Признаюсь, некоторые из них я увидел впервые в процессе поисков материала. Разлет авторов картин прежний - от современников Моцарта до художников XXI века. Что подтверждает тезис о том, что "Моцарт - наше всё в музыке"! В дополнение к картинам публикую небольшую подборку стихов, посвященных композитору. 



Raoul Dufy (French, 1877-1953) Mozart. 1941 г.






Pietro Fabris (Italian, 1754-1804) Kenneth Mackenzie, 1st Earl of Seaforth (1744-1781), at home in Naples: Concert Party. 1771 г. National Galleries of Scotland

Картина итальянского художника Пьетро Фабриса - настоящий живописный документ, ибо написана в 1771 году при жизни Моцарта. На картине (слева направо) художник изобразил себя с планшетом в руках, а за клавесином Вольфганга Амадея и Леопольда Моцартов. Со скрипкой изображен британский дипломат и археолог, антиквар и покровитель изящных искусств Уильям Дуглас Гамильтон (1730-1803), который с 1764 по 1799 год состоял на дипломатической службе Великобритании при дворе королевства Неаполь, исследовал местные вулканы и землетрясения и написал книгу о древнеримских Помпеях и Везувии. Спиной к зрителю изображен хозяин дома - Кеннет Маккензи, виконт Фортроз, 1-й граф Сифорт (1744-1781), который был британским пэром и политиком, любил устраивать музыкальные вечеринки в своем доме в Неаполе, когда приезжал в Италию. Справа со скрипкой изображен итальянский композитор и скрипач Гаэтано Пуньяни (Giulio Gaetano Gerolamo Pugnani, 1731-1798). С Пуньяни Кеннет Маккензи был знаком по Лондону, где композитор с конца 1750-х служил концертмейстером оркестра Итальянской оперы, а в 1770 году вернулся на родину по приглашению короля Сардинии занять место "первой скрипки" в придворной капелле в Турине. 



A. Hoelzer Hauskonzert bei Wolfgang Amadeus und Constanze Mozart in Wien. 1785 г. Berlin



Gustav Adolf Closs (German, 1864-1938) Mozart playing the piano with the Imperial Family Joseph II.

Иосиф II (Joseph II.1738-1790) - старший сын Марии Терезии, с 1764 года король Германии, с 1765 - избран императором Священной Римской империи. 18 августа 1765 года,, до конца ноября 1780 года был её соправителем; После смерти матери в 1780 году унаследовал владения Габсбургов - эрцгерцогство Австрийское, королевства Богемское и Венгерское. 



Rudolf Alfred Höger (Austrian, 1877-1930) Das Hofkonzert (Mozart in aristocratic Salon).



Paul Allais (French, 1827-1897) Beethoven with Mozart, 1787.

Судя по биографии Моцарта, он встречался с Людвигом ван Бетховеном в своей жизни один раз – весной 1787 года, когда шестнадцатилетний Бетховен приезжал из Бонна в Вену и давал концерт в присутствии Моцарта. Ни один документ того времени (письма Бетховена, Моцарта или воспоминания современников композиторов) не подтверждает историю знакомства двух великих композиторов. Она появляется в биографиях Бетховена уже в XIX веке в интерпретации его биографов. 



Unknown Artist Beethoven playing at Wolfgang Amadeus Mozart 's, 1787.

Отто Ян, Мейнард Соломон, Купер и Хаберл по разному трактуют эту встречу, но суть ее сводится к тому, что Бетховин был представлен Моцарту, играл с ним по его просьбе и даже брал несколько уроков у него. Биографы пишут, что Моцарт несколько холодно воспринял игру Бетховена, и Людвиг, заметив это, попросил темы для импровизации, и начал так вдохновенно играть, что привлек внимание Вольфганга, и в конце тот воскликнул: «Этот молодой человек сделает себе имя в мире!». Пишут, что Бетховен собирался стать учеником Моцарта, но во-первых, тот отказал, поскольку в его доме уже жил девятилетний ученик Иоганн Непомук Гуммель, а во-вторых, Бетховена срочно вызвал домой отец, поскольку тяжело заболела мать Людвига (она умерла от туберкулеза в июле того же года). Бетховен был вынужден содержать семью – отца-алкоголика и двух младших братьев. 



Reba Gliati (Italian) Ludwig van Beethoven playing to Mozart.

Бетховен вернулся в Вену в 1792 году, через год после смерти Моцарта. Некоторые исследователи жизни композиторов предполагают, что Моцарт и Бетховен вообще никогда не встречались, и это очередная красивая легенда. 



Unknown Artist The Ceremony of Initiation the Adept in the Viennese Masonic Lodge "New Crowned Hope" (Церемония посвящения адепта в венской масонской ложе "Новая венценосная надежда"). 1790 г.
Исследователи утверждают, что самым крайним слева изображен Моцарт.

***

Моцарт вырос. Он теперь не вундер-
кинд, а враг, соперник, конкурент.
Нет аплодисментов, роз и лент
Там, где зависть в беспощадном бунте
Новый обозначила акцент.

Моцарт вырос. Те же лица, что - он
Видел - улыбались, нынче - злы.
Всюду взгляды - острые углы,
И камзол в который раз заштопан,
Башмаки потертые малы.

Моцарт вырос. Больше он не нужен
Для увеселения двора.
Не годится новая игра
Как сюрприз на королевский ужин, -
Моцарта заменит мишура.

Калерия Соколова 



Unknown painter Wolfgang Amadeus Mozart Composing in his Room in Vienna. 19th century



Franz Xaver Wolf (Austrian, 1896-1990) Wolfgang Amadeus Mozart.



Giovanni Antonio Sasso (Italian, active circa 1801-1816) Mozart at the Spinet, 1785. 1815 г.



Anton Romako (Austrian, 1832-1889) Mozart playing the Harpsichord. 1877 г.



Lionello Balestrieri (Italian, 1874-1958) Wolfgang Amadeus Mozart composing "Don Juan".

Дуэт для скрипки и альта

Моцарт в легком опьяненье
Шел домой.
Было дивное волненье,
День шальной.

И глядел веселым оком
На людей
Композитор Моцарт Вольфганг
Амадей.

Вкруг него был листьев липы
Легкий звон.
"Тара-тара, тили-тики,-
Думал он.-

Да! Компания, напитки,
Суета.
Но зато дуэт для скрипки
И альта".

Пусть берут его искусство
Задарма.
Сколько требуется чувства
И ума!

Композитор Моцарт Вольфганг,
Он горазд,-
Сколько требуется, столько
И отдаст...

Ox, и будет Амадею
Дома влет.
И на целую неделю -
Черный лед.

Ни словечка, ни улыбки.
Немота.
Но зато дуэт для скрипки
И альта.

Да! Расплачиваться надо
На миру
За веселье и отраду
На пиру,

За вино и за ошибки -
Дочиста!
Но зато дуэт для скрипки
И альта!

Давид Самойлов



Rudolf Ritter von Alt (Austrian, 1812-1905) Mozart in seinem Zimmer auf dem Kahlenberg an der Zauberflöte arbeitend. Summer 1791 (Моцарт в своей комнате на Каленберг работает над "Волшебной флейтой". Лето 1791). Austrian National Library



V. Janscheik (1756-1791) Mozart with his tutor, Josef Haydn.



T. Beck Wolfgang Amadeus Mozart playing an Ornate Harpsichord (Вольфганг Амадей Моцарт играет на декоративном клавесине).



Berthold Genzmer (German, 1858-1927) Mozart.



Arthur Batt (British,1846-1911) Mozart composes Music in the Billiard Room (etching).



Josef Büche (Austrian, 1848-1917) Mozart beim komponieren (Моцарт сочиняет).

Песенка о Моцарте

Моцарт на старенькой скрипке играет.
Моцарт играет, а скрипка поет.
Моцарт отечества не выбирает -
просто играет всю жизнь напролет.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не оставляйте стараний, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Где-нибудь на остановке конечной
скажем спасибо и этой судьбе,
но из грехов своей родины вечной
не сотворить бы кумира себе.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не расставайтесь с надеждой, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Коротки наши лета молодые:миг -
и развеются, как на кострах,
красный камзол, башмаки золотые,
белый парик, рукава в кружевах.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не обращайте вниманья, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Булат Окуджава
1969 г.



Unknown Artist Mozart mit seiner Constanze auf der Hochzeitsreise. Postkarte des XIX Jahrhunderts (Моцарт с Констанцией во время медового месяца. Почтовая открытка XIX века).



Carl Röchling (German, 1855-1920) Mozart playing Piano for Young Songstress (Mozart and Aloysia Weber).



Hans Volkmer (German, 1870-?) Mozarts erste Liebe (Первая любовь Моцарта). 1918 г.



Pauli Ebner (Austrian, 1873-1949) Mozart und seine Familie (Моцарт со своей семьей).



Unknown Artist Mozart & Constanze.

Моцарт
................
Люблю я Моцарта; умел он забавляться,
Дурного скрипача и слушать и смеяться;
Он даже сочинил чудеснейший квартет,
Где все - фальшивый звук и ладу вовсе нет;
Над этим, как дитя, он хохотал безмерно,
Художник и мудрец! О, Моцарт беспримерный!
Скажи мне, где мне взять тот добродушный смех,
Который в хаосе встречает ряд утех,
Затем, что на сердце - дорогою привольной -
Так просто весело и внутренно не больно!

Николай Огарев
1860-е гг.



Carl Joseph Geiger (Austrian, 1822-1905) Mozart directing imaginary actors from the operas "Don Giovanni" and "The Magic Flute" (Моцарт дирижируетвоображаемыми актерами из опер "Дон Жуан" и "Волшебная флейта").



Акмаев Равиль (Украина, род. 1948) Ах, Моцарт! Ты солнца сын!



Milo (Maurilio) Manara (Italian, born 1945) Illustrazione per il libro "Pentiti" su Mozart (Иллюстрация к книге "Покайся!" о Моцарте). 2005 г.



Milo (Maurilio) Manara (Italian, born 1945) Illustrazione per il libro "Pentiti" su Mozart (Иллюстрация к книге "Покайся!" о Моцарте). 2005 г.



Angelo Makula (Austrian, born 1959) Picknick mit Mozart. 2005 г.



Unknown Artist Wolfgang Amadeus Mozart at a Rehearsal "Die Entführung aus dem Serail" in Berlin, 1789 (Вольфганг Амадей Моцарт на репетиции "Похищение из сераля" в Берлине в 1789 году).

Моцарт

По кратким мостовым брусчатой Вены,
В зелёном узкоплечем сюртуке,
Бывало, брёл кузнечик вдохновенный
В мир этот залетевший налегке;

Давно забыты - шал упруго-краткий,
Парик и папка чёрная для нот
И лёгкие подвижные лопатки,
И вдруг, над явью воспарявший рот...

Бывало, воздух хлебен, жирен, мылен,
И как бульон, со стен стекает свет,
И разомлевший город обессилен
Очередным круговращеньем лет;

А он приходит со своим ознобом,
Неведомо куда его неся,
Местетской славой и безвестным гробом
Ещё немного - и дорога вся...

Двор так таинствен в рамке подворотни,
И кромка тротуара так пряма,
И всё доверчивей, бесповоротней
В мелодию слагаются дома.

Не осенило никого. Как смог он
За жизнь, промчавшуюся в полчаса,
Ему вослед не отворяли окон,
Хоть всем хотелось верить в чудеса...

И вот уже дыханье всё короче,
Ну, потерпи, - ты скоро догоришь,
Кто там с флейтой? Я - Царица Ночи,
Дай руку, и пойдём со мной, малыш!

Всё будет хорошо, мой Моцарт, скоро,
В том миг, когда придёшь в мою страну,
Там ждёт мой друг, кладбищенский ваш сторож,
А провожатых вьюгой отпугнул...

И он уплыл за старым катафалком,
И все их снег следы запорошил,
А солнце било из воловьих жил,
И рассыпало по земле фиалку...

Марк Самаев

И напоследок замечательная серия пастельных работ, посвященных Моцарту, московской художницы Лидии Калимуллиной. 



Калимуллина Лидия Алексеевна (род. 1959) Зальцбург.



Калимуллина Лидия Алексеевна (род. 1959) Соната серебристого ландыша. 2002 г.



Калимуллина Лидия Алексеевна (род. 1959) Сон в Бертрамке. 2003 г.



Калимулина Лидия Алексеевна (род. 1959) Моцарт со свечами.



Калимулина Лидия Алексеевна (род. 1959) Моцарт и Муза
gargantya: (Default)
  
 

В сегодняшней галерее я собрал известные и неизвестные портреты взрослого Вольфганга Амадея Моцарта, атрибутированные и предполагаемые историками изображения, прижизненные портреты и портреты, написанные сто, а то и двести лет спустя. До сих пор историки искусства и искусствоведы ведут споры о том, композитор изображен на картине какого-нибудь анонимного художника или нет, проводят экспертизы, вдруг находят новые портреты - в общем жизнь кипит! Увы, двести пятьдесят лет назад еще не изобрели ни фотографию, ни кино, чтобы можно было сравнить "копию с оригиналом", поэтому нам остается доверяться мнению "ученых мужей"! ))) Ну, а современные авторы, скорее всего, изображают не портретное сходство, а рисуют образ, свое впечатление о Моцарте и его музыке. Но если внимательно просмотреть большое количество портретов, которые претендуют на сходство с лицом композитора, то все равно видно, что портреты очень отличаются друг от друга, и остается ощущение, что писались они с разных людей... Я не прав?
Ну, а сопровождать этот портретный вернисаж будет окончание Хронологии жизни Моцарта, в которой я собрал не только факты и события его жизни, но и рассказ о значимых в его жизни людях. Давайте начнем! Галерея получилась масштабная, так что запаситесь терпением... ))



Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736–1819) Wolfgang Amadeus Mozart with his sister Maria Anna und father Leopold, on the wall a portrait of his late mother Anna Maria. 1780-1781 гг. Salzburg






Martin Knoller (Austrian born-Italian, 1725-1804) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1773 г. Milan.



Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736-1819) Wolfgang Amadeus Mozart. 1780 г.

ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ МОЦАРТА. Окончание

Декабрь 1769

Леопольд и 13-летний Вольфганг после 11 месяцев занятий и подготовки отправляются через Альпы в Италию. Моцарты побывали в Милане, Вероне, Мантуе, Болонье, Неаполе, Риме и Венеции. Юный композитор в Болонье занимался контрапунктом со знаменитым педагогом падре Мартини. По настоянию Мартини Моцарт сдал экзамен в Болонской филармонической академии и был принят в ее члены. С концертами Вольфганг выступил перед королем Фердинандом IV Неаполитанским, перед герцогом и кардиналом. В Милане получил заказ на новую оперу, которая в этом же году была с успехом показана на Рождество. В Неаполе познакомился с композиторами, возглавлявшими неаполитанскую оперную школу. Но, увы, главная цель этой поездки - получение придворной должности, выполнена не была.



Angelo Carescimbeni (Italian, 1734-1781) Portrait of Padre Giovanni Battista Martini (1706-1784), Italian composer. 1770 г. International Museum and Library of Music of Bologna

Для справки:
Джованни Баттиста Мартини (Giovanni Battista Martini, 24 апреля 1706 - 4 октября 1784) – итальянский композитор, музыковед, педагог, капельмейстер, певец, скрипач и клавесинист. Францисканский монах, поэтому известен, как падре Мартини. Родился в семье скрипача и виолончелиста Антонио Мария Мартини, который и стал его первым учителем. В дальнейшем обучился игре на чембало, пению, контрапункту и композиции у разных педагогов, а церковной музыке юношу учил капельмейстер собора Святого Петра Джакомо Антонио Перти. В 1721 году Мартини вступил во францисканский монастырь, изучал там философию, математику и теорию музыки. В 1725 году, в 19 лет стал капельмейстером церкви Святого Франциска, а в 1729 году был рукоположен в сан священника. Как композитор падре Мартини писал мессы, оратории, произведения для органа, клавесина, вокальные дуэты и хоры. Он был крупнейшим педагогом своего времени, с 1758 года руководителем Болонской филармонической академии, собрал уникальную коллекцию книг и манускриптов. Написал трёхтомник «История музыки» (1757-1781) – капитальный труд, охватывающий древние эпохи и античность, четвёртый том, посвящённый раннему средневековью, остался незавершённым. Именем падре Мартини названы консерватория (1804) и городская библиотека в Болонье.



Jean-Baptiste Delahaye Portrait of Mozart. 1772 г.



Christian Leberecht (Ludwig) Vogel (German, 1759-1816) Mozart. 1783 г. Vienna

8 июля 1770

Моцарта принял Папа Климент XIV и пожаловал ему орден Золотой шпоры.

март 1771

Моцарт возвращается в Зальцбург. 

Август 1771

Вторая поездка в Италию. Вместе с отцом выезжает в Милан для подготовки премьеры новой оперы «Асканий в Альбе», премьера которой с успехом прошла 17 октября. Леопольд пытался убедить эрцгерцога Фердинанда взять Вольфганга к себе на службу, но, получив письмо от императрицы Марии Терезии, вынужден был с сыном вернуться в Зальцбург. 



Unknown Artist Portrait of Mozart. 1777 г. Museum and Library of Music of Bologna



Barbara Krafft (Austrian, 1764–1825) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1819 г. Gesellschaft Der Musikfreunde, Vienna

16 декабря 1771

Моцарты возвращаются в Зальцбург и узнают о кончине князя-архиепископа Сигизмунда, являвшегося покровителем семьи. 

Апрель 1772 

По случаю инаугурации нового архиепископа - графа Иеронима фон Коллоредо (1732-1812), Моцарт пишет «драматическую серенаду» «Сон Сципиона». 

 

Franz Xaver König (German, 1711-1782) Count Hieronymus von Colloredo, Prince-Archbishop of Salzburg from 1771. National Trust
Johann Michael Greiter (Austrian, 1735-1786) Hieronymus Graf von Colloredo, Fürsterzbischof von Salzburg. 1780 г. Salzburg Museum

Для справки:
Граф Иероним Йозеф Франц де Паула Граф Коллоредо фон Вальзее и Менц (31 мая 1732 - 20 мая 1812) - князь-архиепископ Зальцбурга с 1771 по 1812 год. Иероним был воспитан в строгой религиозной семье, здоровье не позволило ему сделать военную карьеру. Он получил образование в Академии Терезии в Вене, изучал философию в Венском университете и теологию в германско-венгерском Колледже в Риме. В 1761 году, благодаря протекции отца – придворного чиновника, был избран князем-епископом Гурка, 14 марта 1772 года занял вакантное место князя-архиепископа Зальцбурга, после смерти бывшего архиепископа в декабре 1771 года. За тридцать лет правления реализовал многие реформы, но диктаторское руководство часто провоцировало враждебность к нему церковных и гражданских должностных лиц. Власть князя-архиепископа закончилась в 1803 году, во времена наполеоновских войн, при этом Коллоредо оставался церковным главой архиепархии до своей смерти, умер он в возрасте 79 лет, в Вене.



Moritz Rödig (Austrian, 1844-1918) Wolfgang Amadeus Mozart. 1894 г.



K. Dostal Wolfgang Amadeus Mozart (Etching).

Октябрь 1772

Третья поездка в Италию. Коллоредо дает Моцарту разрешение на поездку в Милан, где должны поставить написанную для этого города новую оперу «Луций Сулла», исполненную на следующий день после Рождества. Отец вновь пытался заручиться покровительством великого герцога флорентийского Леопольда, но, в очередной раз не найдя для Вольфганга подходящего места службы в Италии, вернулся с ним в марте 1773 года домой.

Июль - сентябрь 1773

Леопольд и Вольфганг попытались обосноваться в Вене, но служба у архиепископа не позволила этого сделать. Коллоредо не терпел длительных отлучек Моцарта и не был в восторге от его музыки, поэтому их взаимоотношения постепенно ухудшались.

1775

Моцарт получает из Мюнхена заказ на новую оперу «Мнимая садовница» для карнавала, получает разрешение уехать на постановку, премьера которой с успехом состоялась в январе 1776 года. 



Sebastian Theilig (German) Reconstruction of Mozart's Face. 1999 г.



Sebastian Theilig (German) Wolfgang Amadeus Mozart. 1999 г.

Лето-осень 1777 

Моцарт увольняется со службы у архиепископа и решает искать место службы за рубежом. В сентябре Вольфганг с матерью отправился через Германию в Париж. В Мюнхене курфюрст Баварии Максимилиан III Иосиф (1727-1777) отказался от услуг композитора. К слову, 30 декабря этого же года Максимилиан III умер от чёрной оспы. Следующим городом в маршруте был Маннгейм, но и там Моцарт не получил места при дворе курфюрста Пфальца - Карла Филиппа Теодора (1724-1799). В театре Маннгейма Вольфганг познакомился с оперной певицей Алоизией Вебер, обладавшей великолепным колоратурным сопрано, которой было 15 лет, и влюбился в нее. 

 

Anonymous Artist Portrait of Aloysia Weber.
Giovanni Battista Lampi the Elder (Italian, 1751-1830) Aloysia Lange, née Weber, as Zémire in André Grétry's opera Zémire et Azor. 1784 г.

Для справки: 
Мария Антония Алоизия Вебер-Ланге (1760 – 8 июня 1839) – немецкая оперная певица, одна из четырех дочерей (другие – Йозефа, Констанция и София) басиста, театрального суфлера и переписчика нот Франца Фридолина Вебера. В 1778 году с семьей переехала в Мюнхен, где состоялся ее оперный дебют. В следующем году начала петь в Национальной Венской опере, семья в сентябре переехала в столицу, но через месяц умер отец. Успешная певческая карьера Вебер в Вене продолжалась в течение двух десятилетий. 31 октября 1780 года Алоизия вышла замуж за актера придворного театра Жозефа Ланге, который был также художником-любителем и позже написал известный портрет Моцарта. В 1782 году Алоизия перешла в Городской театр петь итальянскую оперу. В 1795 году она совершила концертное турне со своей овдовевшей сестрой Констанцией, после чего развелась с мужем. Старость провела в Зальцбурге рядом с сестрами Констанцией и Софией. Моцарт написал в Маннгейме и Вене для Алоизии Вебер шесть арий для сопрано, она исполнила роли в операх Моцарт «Дон Жуан» и «Похищение из сераля».

Январь 1778

Моцарт решил совершить с Алоизией концертное турне и даже выступил при дворе принцессы Нассау-Вайльбургской. Он также выразил желание жениться на Алоизии, но его чувства оказались не взаимны. К тому же, отец не дал благословения на брак и приказал в сопровождении матери ехать искать работу в Париж. 

Март-сентябрь 1778 

Поездка Моцарта в Париж. Встреча с Иоганном Кристианом Бахом. Пребывание в Париже оказалось неудачным - парижские придворные круги утратили интерес к молодому композитору. 
3 июля скончалась мать Вольфганга.

Сентябрь 1778

На обратном пути в Зальцбург Моцарт заехал в Мюнхен, где в театре работала Алоизия, и понял, что девушка совершенно равнодушна к нему.

январь 1779 

Моцарт вновь приступил к исполнению обязанностей органиста при архиепископском дворе с годовым жалованьем в 500 гульденов.



Unknown painter Standing portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. Historisches Museum der Stadt Wien



Friedrich Schwörer (Austrian, 1833-1891) Mozart in Salzburg.

1780

Моцарт получает заказ от курфюрста Баварии Карла Теодора написать оперу «Идоменей, царь Критский» для Мюнхена, где находилась его зимняя резиденция. Премьера оперы состоялась в январе 1781 года.

3 апреля 1781

Концерт Моцарта в Вене в пользу вдов и сирот венских музыкантов, после которого начался открытый конфликт композитора с зальцбургским архиепископом Коллоредо, относившимся к Моцарту презрительно и при любом удобном случае оскорблявшим его.

Май 1781

Моцарт подал прошение об отставке, архиепископ отказался его принять.

8 июня 1781

Увольнение Моцарта со службы у архиепископа Коллоредо.

Лето 1781

Моцарт переезжает в Вену и поселяется в доме Веберов. Моцарт узнает, что его возлюбленная Алоизия, ставшая актрисой придворного венского театра, вышла замуж. В Вене Моцарт зарабатывает частными уроками и концертами. Постепенно завязывается роман Вольфганга с младшей сестрой своей первой возлюбленной, третьей дочерью Вебера - Констанцией.

 

Joseph Lange (Austrian, 1751-1831) Constanze Mozart (lithograph). 1783 г. Salzburg Museum
Joseph Lange (Austrian, 1751-1831) Constanze Mozart. 1789 г. The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow

Июль 1782 

Состоялась премьера оперы Моцарта «Похищение из сераля» в венском «Бургтеатре», после чего композитор стал кумиром столицы.

4 августа 1782 

Против воли отца Моцарт женится на 19-летней Констанции Вебер. Церемония венчания прошла в венском кафедральном соборе св. Стефана.

 

Hans Hansen (Danish, 1769-1828) Portrait of Constanze Mozart. 1802 г.
Unknown painter Portrait of Constanze Weber Mozart. 19th century

Для справки: 
Констанция Моцарт (Constanze Mozart, 5 января 1762 - 6 марта 1842) — супруга композитора Вольфганга Амадея Моцарта, третья из четырёх дочерей суфлёра Франца Фридолина Вебера. Впервые встретилась с Моцартом в театре Маннгейма в 1777 году, но тогда композитор влюбился в её старшую сестру Алоизию. Второй раз они встретились в 1781 году, когда Моцарт квартировал в семье Веберов в Вене. За почти девять лет семейной жизни с Моцартом Констанция была беременна шесть раз, но четверо их детей умерли во младенчестве, остались в живых два сына. После смерти мужа Констанция осталась одна с двумя детьми и его невыплаченными долгами. Нужда заставила её организовать вместе с сестрами Йозефой и Алоизией несколько концертных туров, где исполнялись произведения Моцарта, а на рубеже XIX века — продать рукописи произведений Моцарта. В 1809 году Констанция вышла в Братиславе замуж за датского дипломата Георга Николауса Ниссена и год спустя уехала в Копенгаген. В августе 1824 года семья вернулась в Зальцбург, Констанция вместе с мужем начала работу над биографией Моцарта, которая была издана в 1828 году. Ниссен умер в 1826 году, Констанция – в 1842, она была похоронена в фамильном склепе Моцартов в Зальцбурге.

17 июня 1783

В семье родился первенец – сын Раймунд Леопольд, который умер 19 августа этого же года.

29 июля -27 октября 1783 

Вольфганг с женой нанесли визит Леопольду и Наннерль в Зальцбурге. 26 октября в зальцбургской церкви святого Петра состоялась премьера мессы до минор, в которой Констанция пела одну из сольных партий сопрано. 



Anonymous Painter Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. circa 1788-1790 г.



Unknown French Artist Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1778 г.

30 октября 1783

Возвращаясь домой в конце октября, супруги остановились в Линце, пробыв там три недели. 4 ноября в доме старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, состоялась премьера симфонии № 36 До мажор, которую композитор написал в Линце.

1783

Во время одного из квартетных вечеров в доме Моцарта, Вольфганг знакомится с композитором Йозефом Гайдном, что положило начало их многолетней дружбе.



Thomas Hardy (English, 1757-1805) Portrait of Joseph Haydn. 1791 г. Royal College of Music Museum of Instruments

Для справки:
Франц Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn, 31 марта 1732 - 31 мая 1809) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников музыкальных жанров симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Родился недалеко от границы с Венгрией, в семье каретного мастера Маттиаса Гайдна (1699-1763). В 1737 году Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке в Хайнбурге-на-Дунае, с 1740 года в течение девяти лет пел в капелле венского собора святого Стефана, обучаясь там же игре на инструментах. После ломки голоса в 1749 году его выгнали из хора капеллы. Последующие десять лет Гайдн брался за любую работу, был слугой, аккомпаниатором у итальянского композитора Никола Порпоры, у которого попутно брал уроки композиции. С 1754 по 1756 год Гайдн работал при венском дворе на правах свободного художника, в 1759 году на короткое время получил должность капельмейстера оркестра при дворе графа Карла фон Морцина. В 1760 году Гайдн женился на Марии-Анне Келлер, детей у них не было, брак был несчастливый. Жена презрительно относилась к его профессии, использовала его партитуры на папильотки и подставки для паштета. Законы того времени не позволяли разводиться, поэтому супруги завели себе любовников. В 1761 году Гайдн был приглашен в оркестр представителя одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австрии - князя Павла Антона Эстерхази. Сначала Йозеф занимал должность вице-капельмейстера, а после смерти старого капельмейстера Грегора Вернера в 1766 году занял его место. За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочинил большое количество произведений. В 1790 году, после смерти князя Николая Эстерхази, его сын и преемник, не будучи любителем музыки, распустил оркестр. В 1791 году Гайдн получил контракт на работу в Англии, в том же году ему была присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета. Выступал в Лондоне в 1791-1792 и 1794-1795 годах. В 1792 году, возвращаясь домой через Бонн, Гайдн познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики. С 1795 года Гайдн жил в Вене. К 1802 году ухудшилось его состояние здоровья, с 1806 года он перестал писать музыку. Скончался композитор в Вене, в возрасте 77 лет, в 1809 году, вскоре после нападения на Вену французской армии под предводительством Наполеона. Композитор создал 24 оперы, написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные сонаты, 126 трио для баритона, 14 ораторий, 14 месс, увертюры, марши, танцы, дивертисменты и концерты, песни и каноны.



Karl Bauer (German, 1868-1942) Mozart.



K. J. Boehringer (Böhringer) Portrait of Mozart.



Friedrich Theodor Müller (German, 1797-?) after Friedrich Wilhelm Schmidt (German, 1787-?) Wolfgang Amadeus Mozart. early 19th century National Portrait Gallery, London

Сентябрь 1784 

Семья композитора поселяется в большой новой квартире по адресу Гроссе Шулерштрассе, 846.

21 сентября 1784

Рождение второго сына - Карла Томаса.

 

Hans Hansen (Danish, 1769-1828) Two sons of Wolfgang Amadeus Mozart and Constanze Mozart - Karl Thomas (right) and Franz Xaver Wolfgang (left) 1798 г.
Unknown Italian painter Portrait of Carl Thomas Mozart. 19th century

Для справки:
Карл Томас Моцарт (Karl Thomas Mozart, 21 сентября 1784 - 31 октября 1858) - второй сын и старший из двух выживших сыновей композитора Вольфганга Амадея Моцарта. В 1787 году Моцарт отправил сына в престижное и дорогое воспитательное заведение в Перхтольдсдорфе. После смерти отца мальчик получал образование в Праге, куда был отправлен с младшим братом в семилетнем возрасте. В 1797 году, в четырнадцать лет, Карл уехал в Ливорно, чтобы стать учеником в торговой фирме, планируя открыть свой магазин фортепиано. В 1805 году он переехал в Милан, где изучал музыку под руководством директора Миланской консерватории и композитора Бонифацио Азиоли, взявшего его в ученики по рекомендации Йозефа Гайдна. В 1810 году Моцарт бросил учёбу, став переводчиком в Ломбардии. В 1815 году, после включения территории Ломбардии в состав Австрийской империи, Карл Томас стал чиновником в австрийском финансовом управлении и государственной бухгалтерии в Милане и продолжал служить в качестве переводчика в штате австрийской судебной палаты. В августе и сентябре 1820 года его посещал брат Франц Ксавьер Вольфганг, в 1825 году он встречался с матерью в Милане, а в 1836 году приезжал в Зальцбург. Карл Томас часто посещал мероприятия, связанные с его отцом: в 1842 году принял участие в открытии памятника Моцарту в Зальцбурге, в 1856 году приезжал на торжества по случаю 100-летия со дня рождения отца. В 1841 году он основал в Милане «Моцартеум», ставший впоследствии Международным институтом Моцарта. Карл Томас никогда не был женат и не имел детей, он умер в Милане, завещав свой дом городу.



Pierre Alexandre Tardieu (French, 1756-1844) Wolfgang Amadeus Mozart. after 1824 г. Universitätsbibliothek, Salzburg



Dora Stock (German, 1759-1832) Mozart bei seinem Besuch in der Stadt Dresden im April 1789. 1789 г. Stiftung Mozarteum, Salzburg

14 декабря 1784 

Моцарт становится членом масонской ложи «К благотворительности».

11 февраля - 25 апреля 1785 

Леопольд Моцарт наносит ответный визит сыну и невестке. 6 апреля Леопольд по совету сына тоже вступает в масонскую ложу, уже 16 апреля его возводят в степень Мастера.

1 мая 1786 

Премьера оперы «Свадьба Фигаро» в венском «Бургтеатре».

18 октября 1786

Рождение сына Иоганна Томаса Леопольда, который умер 15 ноября этого же года.

Январь 1787 

Моцарт с Констанцией провел около месяца в Праге. Он дирижировал несколькими спектаклями «Свадьба Фигаро» в Пражской опере и получил заказ от директора оперной труппы Бондини на новую оперу на сюжет о Дон Жуане. 

28 мая 1787 

Скончался Леопольд Моцарт. Вольфганг тяжело перенес смерть отца, здоровье самого композитора ухудшилось.



Unknown artist Portrait of Leopold Mozart. Historisches Museum Der Stadt Wien.

29 октября - 15 ноября 1787

Поездка в Прагу, где состоялась премьера оперы «Дон Жуан». 

7 декабря 1787

Моцарт получает должность придворного композитора и капельмейстера императора Иосифа II и скромное для этой должности жалованье 800 гульденов в год, которого не хватало на удовлетворение элементарных потребностей семьи. 

27 декабря 1787 

Рождение первой дочери, которую назвали Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна. Девочка прожила полгода и умерла 29 июня 1788 года.



Friedrich Scher, John (Johann) Chapman (1792-1825) Wolfgang Amadeus Mozart. From Encyclopaedia Londinensis Vol. XVI. 1817, London



Rudolph Hoffmann (Austrian, 1820-1882) W. A. Mozart (Lithographie). 1850 г. Universitätsbibliothek, Salzburg

7 мая 1788 

Опера «Дон Жуана» была исполнена в венском Бургтеатре и закончилась провалом. Финансовое положение Моцарта резко ухудшилось.

Июнь 1788 

Семья Моцарта переезжает в более скромный дом в венском пригороде Альзергрунд. Моцарт периодически просит кредиты у своего близкого друга и собрата по масонской ложе, текстильного коммерсанта Йохана Михаэля фон Пухберга (1741-1822).

Конец 1788 

Чтобы как-то заработать деньги, Моцарт занимается переоркестровкой и аранжировкой духовных сочинений Баха и Генделя по просьбе своего покровителя барона ван Свитена, которые тот исполнял в своём домашнем кругу.



Joseph Hickel (Austrian, 1736-1807) Portrait of Mozart. 1783 г.



Burchard Dubeck Wolfgang Amadeus Mozart 1808 г.

8 апреля - 4 июня 1789

Моцарт предпринимает поездку в Берлин в надежде найти себе место при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма II. В ходе поездки Моцарт посетил Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. В итоге, композитор получил заказ на шесть струнных квартетов для короля, который был неплохим виолончелистом-любителем, и на шесть клавирных сонат для принцессы Вильгельмины, но в финансовом плане поездка оказалась неудачной.

25 декабря 1789

Рождение дочери Анны Марии, которая умерла вскоре после рождения. Вскоре пошатнулось здоровье Констанции из-за частых родов и тяжелой болезни язвы голени.

Февраль 1790

Умирает император Иосиф II, и Моцарт переживает, что сможет сохранить свой пост придворного композитора при новом императоре. 



Josef Maria Grassi (Austrian, 1757-1838) Supposed Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1785 г. State Glinka Museum of Music Culture, Moscow



Unknown Artist Wolfgang Amadeus Mozart. 1891 г. Croydon Art Collection



Eugenio Prati (Italian, 1842-1907) Wolfgang Amadeus Mozart. 1905 г. Filarmonica di Trento, Italy

23 сентября - 15 октября 1790

Поездка Моцарта во Франкфурт-на-Майне на коронацию нового императора Леопольда. Выступление Моцарта с «Коронационным» клавирным концертом. Возвращаясь в Вену, Моцарт заехал в Майнц, Мангейм и Мюнхен.

15 декабря 1790

Последняя встреча с Гайдном в Вене перед его отъездом в Англию. Получение от лондонского импресарио Заломона приглашения на концерты в Лондоне на следующий зимний сезон 1791-1792 года.

Март 1791

Моцарт работает над оперой «Волшебная флейта» по заказу давнего знакомого, актера и импресарио Э.Шиканедера для его «Фрайхаустеатра» в венском предместье Виден.



Johann Joseph Lange (Austrian, 1751-1831) Unfinished portrait of Mozart. spring 1789 г. Mozart Museum, Salzburg



Johann Georg Edlinger (Austrian, 1741-1819) Wolfgang Amadeus Mozart (Letztes Bild zur Lebzeit). 1790 г. Gemäldegalerie, Berlin
Историки и искусствоведы считают эту картину последним прижизненным портретом композитора.

Начало мая 1791

Моцарт направляет в Венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана и получает эту должность.

Июль 1791 

Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему траурную заупокойную мессу «Реквием». Незнакомец был посланцем графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, который этим реквиемом хотел почтить память своей покойной жены. Отмечу, что незавершённый «Реквием» закончил ученик Моцарта - Франц Ксавер Зюсмайер (1766-1803), композитор, с 1788 года учитель музыки в Вене. В 1790-1791 годах брал уроки композиции у Моцарта и переписывал ему ноты, после смерти Моцарта работал у Антонио Сальери.

26 июля 1791

Рождение младшего сына Франца Ксавера Вольфганга

 

Hans Hansen (Danish, 1769-1828) Portrait of Franz Xaver Wolfgang Mozart. Salisburg, Mozarts Geburtshaus Museum.
Karl Gottlieb Schweikart (Austrian, 1772-1855) Portrait of Franz Xavier Wolfgang Mozart. 1825 г.

С портретами младшего сына Моцарта существует путаница-загадка. Как вы видите, практически одинаковые портреты подписаны разными авторами - современниками и практически ровесниками. Скорей всего, либо один из них написал копию с картины другого, либо музейные работники так решили атрибутировать картины. Поскольку у датчанина Хансена есть и другие портреты семейства Моцартов. Примечательно, что один портрет датирован, но неизвестно, где он находится, а место расположение другого известно, а когда он был написан - нет...

Для справки:
Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (Franz Xaver Wolfgang Mozart, 26 июля 1791 - 29 июля 1844) – 
австрийский композитор, пианист и педагог. Известен, как «Моцарт-младший». Получил блестящее музыкальное воспитание, научился играть на фортепиано и скрипке: его учителями были Антонио Сальери и Ян Непомук Гуммель. В детстве под руководством матери гастролировал с концертами. Как и отец, рано начал сочинять музыку, в 1802 году опубликовал фортепианный квартет. В 1808-1838 годах с незначительными перерывами Моцарт-младший жил в Лемберге (ныне Львов) и его окрестностях (Подкамень, Бурштын), зарабатывая, как учитель музыки, в домах знатных родов Галиции, среди которых были Чарторыйские, Янишевские и Сапеги. Стоял у истоков первого музыкального общества «Цецилия», ставшего ядром будущей Львовской филармонии. В 1838 переехал в Вену, затем в Зальцбург, где получил должность капельмейстера в Моцартеуме. Умер в возрасте 53 лет в городе Карловы Вары, где и был похоронен. Франц Ксавер, будучи профессиональным музыкантом и создав ряд вполне профессиональных инструментальных произведений, был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что все, что он создает, будет сравниваться с произведениями его отца. Как и его брат Карл Томас, Моцарт-младший никогда не был женат и не имел детей, поэтому с его смертью прямая линия Моцартов пресеклась.

Август 1791

Моцарт с Зюсмайером и Констанцией отправился в Прагу для подготовки спектакля - оперы «Милосердие Тита», по случаю коронации Леопольда II чешским королём. Премьера оперы состоялась 6 сентября.

30 сентября 1791

Премьера оперы «Волшебная флейта» в венском пригородном театре. После премьеры состояние здоровья Моцарта ухудшилось, у него начались обмороки, и композитор стал наблюдаться лучшим в Вене врачом, доктором Николаусом Клоссе.

15 ноября 1791

Моцарт завершил масонскую кантату и даже дирижировал её исполнением. Но 20 ноября композитор слёг - руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить.

28 ноября 1791

Состояние Моцарта ухудшилось, доктор Клоссе собрал консилиум врачей.

5 декабря 1791

После полуночи, без пяти минут час, Моцарт умер.



Ермолаев Виталий Юрьевич (род. 1962) Кавалер Моцарт. 2006 г.



Калимулина Лидия Алексеевна (род. 1959) Моцарт. 1999 г.



Баженова Наталья Алексеевна (род. 1954) Моцарт. Иллюстрация к книге Аркадия Мара "Маленькие рассказы о больших музыкантах". 2004 г.
gargantya: (Default)
  
 

Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.






Margaret Isabel Dicksee (British, 1858-1903) The Young Mozart. 1893 г.



Hermann Schneider (German, 1847-1918) Mozart und seine Schwester am Klavier. 1880 г.



Heinrich Lossow (German, 1840–1897) Kleiner Mozart spielte Orgel in der Kirche der Franziskaner in Wien im Jahre 1762 (Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году). 1864 г. Stadtmuseum, Linz



Ebenezer Crawford (British, 1830-1873) Childhood of Mozart. Jersey Heritage



Victor Focillon after Jean-Jacques Scherrer (French, 1855-1916) Young Wolfgang Amadeus Mozart rehearsing his XIIth mass (engraving). 1897 г.



Louis Carrogis Carmontelle (French, 1717-1806) Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart jouant à Paris avec son père Jean-Georg-Léopold et sa sœur Maria-Anna 1763 г. Musée Condé



Anonyme aquarellierte Leopold Mozart with his children Maria Anna and Wolfgang Amadeus. 1920-1930 гг. Salisburg, Mozarts Geburtshaus Museum



Eduard Ender (Austrian, 1822-1883) Mozart's audience with Emperor Francis I and Maria Theresa in Schönbrunn Palace on 13 October 1762. 1869 г. Mozarteum Foundation, Salzburg



August Hermann Knoop (German, 1856-1919) Der junge Mozart.



Anonimus Artist Mozart Wins the Heart of Royalty, 1763 (Mozart playing his violin in front of Empress Maria Theresa and her husband, Emperor Francis I). 1950 г.



Kinuko Craft (Japanese-born American, born 1940) Mozart is played for the Empress Maria Theresa.



Pauli Ebner (Austrian, 1873-1949) Young Mozart kisses the Empress Maria Theresia.



Anonimus Artist The little Mozart on the lap of Empress Maria Theresa in Schönbrunn Palace, 13th October 1762 (postcard). 1910 г

Австрийский художник Мартин ван Майтенс был придворным живописцем императрицы Марии Терезии. Он создал немало портретов императорского семейства и огромных многофигурных полотен, изображающих пышные придворные празднества и торжественные события. На двух таких картинах художник изобразил и юного Моцарта, но чтобы увидеть его, предлагаю посмотреть сначала детали картин, а затем уже и картины полностью, на которых квадратиками отмечены фрагменты.



Martin van Meytens (Swedish-Austrian, 1695-1770) Concert in the Redoutensaal on the occasion of the wedding of Joseph II and Isabella of Parma, 6th October 1760 (Концерт в зале Редутен по случаю свадьбы Иосифа II и Изабеллы Пармской, 6 октября 1760) (detail). 1760 г. Kunsthistorisches Museum, Vienna.



Martin van Meytens (Swedish-Austrian, 1695-1770) Concert in the Redoutensaal on the occasion of the wedding of Joseph II and Isabella of Parma, 6th October 1760 (Концерт в зале Редутен по случаю свадьбы Иосифа II и Изабеллы Пармской, 6 октября 1760). 1760 г. Kunsthistorisches Museum, Vienna.



Martin van Meytens (Swedish born-Austrian, 1695-1770) Wedding Supper (detail). 1763 г.



Martin van Meytens (Swedish born-Austrian, 1695-1770) Wedding Supper. 1763 г.

Та же история с детализированным фрагментом, чтобы увидеть крупнее портрет Моцарта, и в картине француза Мишеля-Бартоломео Оливье.



Michel-Barthélémy Ollivier (French, 1712-1784) Afternoon Tea in the salon of the Prince de Conti in the Palais du Temple (Послеобеденный чай в салоне князя де Конти во дворце дю Тампль) (detail). 1766 г. Musée National du Château, Versailles



Michel-Barthélémy Ollivier (French, 1712-1784) Afternoon Tea in the salon of the Prince de Conti in the Palais du Temple (Послеобеденный чай в салоне князя де Конти во дворце дю Тампль). 1766 г. Musée National du Château, Versailles



Vicente Garcia De Paredes (Spanish, 1845-1903) The Presentation of the young Mozart to Mme de Pompadour at Versailles in 1763 (Представление юного Моцарта мадам де Помпадур в Версале в 1763 году). 1890 г.



Philippe Henri Noyer (French, 1917-1985) Wolfgang Amadeus Mozart. 1983 г.



Giovanni del Re (Italian, 1829-1915) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. Milan, Museo Nazionale Della Scienza E Della Tecnica "Leonardo da Vinci".



Peter Jackson (British, 1922-2003) Leopold Mozart and his children Wolfgang and Nannerl. Series "When They Were Young".



Peter Jackson (British, 1922-2003) Mozart and his Music. Series "When They Were Young".

И напоследок три серии книжных иллюстраций, которые создали австралиец Донован Биксли, американцы и двое российских художников. Не стал дробить картины по всей подборке - вместе они смотрятся симпатичней! ))



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang. 2013 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang. 2013 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang 2013 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang 2013 г.



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Моцарт, сочиняющий музыку. 2006 г.



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Маленький Моцарт и Черный человек 2006 г.
gargantya: (Default)
 

ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть I - Детские портреты.)

 

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 19:43 + в цитатник 
Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))



Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.




ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ МОЦАРТА. Начало

27 января 1756

В австрийском Зальцбурге, в семье композитора Леопольда Моцарта и Анны Марии Пертль родился сын, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. 

 

Pietro Antonio Lorenzoni (Italian, 1721-1782) Portrait of Leopold Mozart. Museum Mozarts, Salzburg
Rosa Hagenauer-Barducci (Austrian, 1744-1809) Portrait of Anna Maria Mozart. 1775 г. Mozarts Geburtshaus, Salzburg

Для справки: 
Иоганн Георг Леопольд Моцарт (Johann Georg Leopold Mozart, 14 ноября 1719 - 28 мая 1787) - австрийский скрипач и композитор. Род Моцартов происходит из Аугсбурга, где Леопольд и родился. Предки его были строителями, отец - переплётчиком книг, а Леопольд решил стать музыкантом. Он переехал в Зальцбург, в 1737-1739 годах изучал теологию в местном университете, одновременно учился играть на скрипке и органе у ученика И. С. Баха - кантора Ф. Д. Крёйтера. В 1740 году Леопольд стал скрипачом и слугой одного из каноников университета, а с 1743 году поступил на службу к князю-архиепископу зальцбургскому, графу Сигизмунду фон Штраттенбаху и стал скрипачом, а позже капельмейстером придворной капеллы, получая скудное жалование - 250 флоринов в год. В 1747 году Леопольд Моцарт женился на Анне Марии Пертль (1720-1778), которая родила ему семерых детей, из которых остались живы только двое. В 1757 Леопольд стал придворным композитором архиепископа Зальцбургского (в 1763 году на этой должности его сменил Иоганн Михаэль Гайдн). Моцарт-старший играл на скрипке и органе, руководил церковным хором, писал мессы, кантаты, оратории, пьесы для клавесина и органа, симфонии, он написал методическую книгу о скрипичной игре (1756), которая долго считалась лучшим руководством для изучения игры на скрипке, была переведена на французский и голландский языки и издана около десяти раз.

1759-1761

Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую в семье звали Наннерль. Они обладали хорошими музыкальными данными, и отец начал давать дочери, а затем и сыну уроки игры на клавесине. Для детей отец был идеалом, маленький Вольфганг в детстве говорил: «После Бога только папа». В три года Моцарт уже подбирал терции и сексты на клавесине, в пять лет – сочинил первые несложные менуэты. 

 

Pietro Antonio Lorenzoni (Italian, 1721-1782) Mozart's Sister Maria Anna (Nannerl) as a Child. 1763 г.
Unknown Artist Portrait of Nannerl Mozart. 1785 г. 

Для справки:
Мария Анна Вальбурга Игнатия Моцарт (30 июля 1751 - 29 октября 1829) — старшая сестра Вольфганга Амадея. Игре на клавесине Наннерль, как ее звали в семье, начала учиться в 7 лет. Со своим младшим братом и отцом она с самого детства путешествовала по Европе с концертами. Постепенно Вольфганг становился звездой, начав сочинять собственную музыку, а Анна Мария была только его партнером в совместных дуэтах. Она так и не вышла из тени собственного брата, хотя все прочили ей большую карьеру пианистки, поэтому девушка стала давать уроки игры на фортепиано в Зальцбурге, полностью подчинив свою судьбу отцу. Следуя воле отца, в 1784 году Анна Мария вышла замуж за дважды вдовца, магистрата Иоганна Баптиста фон Зонненбурга (1736-1801), который был её на 15 лет старше, переехала жить в дом своей матери и родила мужу троих детей (у него уже было пятеро детей от двух первых браков). Постепенно Наннерль полностью отдалилась от брата. После смерти мужа в 1801 году Наннерль вернулась в Зальцбург и продолжила давать уроки музыки. В 74 года Анна Мария ослепла, она умерла в 1829 году в возрасте 78 лет и была похоронена в общем склепе на кладбище Святого Петра в Зальцбурге.

Январь 1762 

Леопольд Моцарт повез своих детей в первое концертное турне. В Мюнхене они играли для курфюрста Баварии 
Максимилиана III Иосифа (Maximilian III Joseph, 1727-1777), который был прогрессивным и просвещенным правителем, много сделавшего для образования и культуры.

18 сентября 1762

Концертная поездка продолжилась в Линце и Пассау, в Ибсе Вольфганг впервые в жизни попробовал играть на органе во францисканском монастыре.



Eusebius Johann Alphen (Austrian, 1741-1772) Wolfgang Amadeus Mozart and his older sister Maria Anna Mozart (Nannerl). 1765 г.



Louis Gabriel Blanchet (French, 1705-1772) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart Aged 14. 1770 г.

6 октября 1762

Моцарты прибыли в Вену. Семья дважды удостоились приема у императрицы Марии Терезии. 13 октября и 21 октября 1763 года Моцарт выступал при дворе в Шёнбруннском дворце. В Вене мальчик переболел скарлатиной.

11 - 24 декабря 1762 

Из Вены Леопольд с детьми поехал в Прессбург (ныне Братислава), к рождественскому сочельнику вернулся в Вену, и только в первых числах нового года вернулся в Зальцбург.

9 июля 1763 года 

Моцарты отправились в длинное гастрольное турне, вернувшись домой только к концу ноября 1766 года. Выступления проходили по маршруту: Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург и летняя резиденция пфальцского курфюрста - Шветцинген.

18 августа 1763

Моцарт дал сольный концерт во Франкфурте, исполнив свой скрипичный концерт. На выступлении присутствовал 14-летний Гёте. Гастроли семьи продолжились в Брюсселе.

8 ноября 1763

Моцарты прибыли в Париж. Во время рождественских праздников в Версале Моцарты выступали при дворе перед Людовиком XV и маркизой де Помпадур, а затем выступали во многих аристократических салонах в течение всей зимы 1763-1764 года. В Париже были впервые изданы первые сочинения Вольфганга – четыре скрипичные сонаты.



Jean-Baptiste Greuze (French, 1725-1805) Portrait of a boy, possibly the young Mozart. 1763-1764 гг. Yale University Art Gallery, New Haven
Здесь в атрибуции указана лишь возможность того, что на картине изображен юный Моцарт.



Johann Zoffany (German, 1733-1810) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart with a nightingale nest, London (Портрет Вольфганга Амадея Моцарта с гнездом соловья, Лондон). 1764-1765 гг.

10 апреля 1764 

Семья Моцартов покинула Париж, и через пролив Па-де-Кале отправилась в Дувр на специально нанятом ими корабле, начав путешествие в Лондон, где они прожили больше года. 

23 апреля 1764 

Моцарты прибыли в Лондон. Уже 27 апреля (а затем 19 мая) Моцарт выступал при дворе короля Георга III, где вся семья была тепло принята монархом. Как и в Париже, дети давали публичные концерты, во время которых Вольфганг демонстрировал свои поразительные способности. В Лондоне Моцарт познакомился с композитором Иоганном Кристианом Бахом, младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, который служил учителем музыки у королевы Шарлотты и который сразу оценил огромный талант 8-летнего Вольфганга. Бах подружился с Вольфгангом несмотря на большую разницу в возрасте, стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние, они не раз вместе музицировали. В Лондоне Моцарт сочинил свои первые симфонии.



Thomas Gainsborough (English, 1727-1788) Portrait of Johann Christian Bach. 1776 г. National Portrait Gallery, London

Для справки:
Иоганн Кристиан Бах (Johann Christian Bach, 5 сентября 1735 - 1 января 1782) немецкий композитор, одиннадцатый из тринадцати детей Иоганна Себастьяна Баха во втором браке. Известен как «Лондонский Бах», поскольку прожил в Англии последние 20 лет жизни. Родился в Лейпциге, учился в школе Святого Фомы, его первым учителем (недолго - по причине нездоровья) был отец, а после его смерти - сводный брат Карл Филипп Эммануил. С 1754 по 1762 год Иоганн Кристиан жил в Италии, имел покровителя в лице графа Агостино Литта, учился у падре Мартини в Болонье, а позже у Джованни Баттисты Саммартини. В 1760 году стал органистом Миланского собора. 
В 1762 году Иоганн Кристиан переехал в Лондон, где получил должность учителя музыки королевы Шарлотты. В 1766 году композитор женился на певице (сопрано) Чечилии Грасси, которая была на 11 лет его моложе, детей у них не было. Иоганн Кристиан сочинял кантаты, камерную музыку, оркестровые композиции, оперы и симфонии.

26 июля 1765

Моцарты покидают Лондон и, по просьбе голландского посла, отправляются в Гаагу выступить перед принцессой Каролиной Оранской (1743-1787), которая отличалась музыкальными талантами, хорошо пела и играла на фортепьяно. В Голландии Моцарты провели девять месяцев, Вольфганг посвятил принцессе шесть фортепьянных сонат. В сентябре 1765 года в Гааге Вольфганг и Наннерль перенесли тяжелое воспаление легких, оправившись только к февралю. Затем они продолжили свое турне: из Бельгии в Париж, далее в Лион, Женеву, Берн, Цюрих, Донауэшинген, Аугсбург и, наконец, в Мюнхен, где курфюрст снова слушал игру чудо-ребенка и был поражен сделанными им успехами. 

Апрель 1766 

Семья Моцартов отправляется домой. 

Два портрета неизвестных художников, которые историки и "моцартоведы" считают изображениями юного композитора. Портреты находятся в музеях Моцарта в Австрии.



Unbekannter Künstler Wolfgang Amadeus Mozart. 1770 г.



Anonymous Artist Wolfgang Amadeus Mozart mit dem Diamantring (Вольфганг Амадей Моцарт с бриллиантовым кольцом). 1775 г. Salzburgs Mozarteum

10 мая 1766

Моцарты прибыли в Париж, снова играли при дворе в Версале и в салонах знати, но публика, ценившая детей-вундеркиндов, стала равнодушна к уже подросшим Вольфгангу и Наннерль.

Перед вами два одинаковых портрета, но написаны они разными художниками. Судя по годам жизни живописцев, ясно, что оригинал написан итальянцем Джузеппе Чиньяроли по прозвищу Фра Феличе, а затем уже в XIX веке эту картину скопировал немец Кристиан Леопольд Боде. Но оба полотна занимают достойное место в музейных коллекциях.



Giuseppe Cignaroli (also known as Fra Felice) (Italian, 1726-1796) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart.



Christian Leopold Bode (German, 1831-1906) Wolfgang Amadeus Mozart. 1859 г. Salzburgs Mozarteum

9 июля 1766

Семья покинула Париж, направляясь в Зальцбург, но по пути останавливаясь с концертами в Лионе, Женеве и Мюнхене, и проводя в каждом городе по несколько недель. 

30 ноября 1766

Моцарты вернулись домой в Зальцбург. 



Giambettino Cignaroli (Italian, 1706-1770) Mozart. 1760-е гг.
Джамбеттино Чиньяроли - старший брат Джузеппе Чиньяроли (Фра Феличе), представленного выше.



Joseph-Siffrède Duplessis (French, 1725-1802) Mozart au clavecin. 1767 г. Musée du Louvre, Paris. 

Впрочем, на некоторых сайтах указано, что автором картины является тоже французский живописец Жан-Батист Перроно (Jean-Baptiste Perronneau, 1715-1783). Оба художника - современники, каждый из них мог написать этот портрет, но я решил в атрибуции указать имя того художника, который чаще встречается в подписях под этим портретом.

Сентябрь 1767

Леопольд с детьми отправляется в очередную гастрольную поездку в Вену, поводом для которой стало готовящееся бракосочетание дочери императрицы Марии Терезии - юной эрцгерцогини Марии Жозефы с королём Неаполя Фердинандом. Семья прибыла в Вену, где в это время свирепствовала эпидемия оспы, от которой 16 октября умерла дочь императрицы - будущая невеста. Моцарты от эпидемии бежали в Ольмюц (ныне Оломоуц, Чехия), где Вольфганг вместе с сестрой все же заразился оспой и заболел так тяжело, что на девять дней потерял зрение.



Unknown Painter of Austrian School Leopold and Wolfgang Mozart. 1760-1770 гг. Royal College of Music



Saverio dalla Rosa (Italian, 1745-1821) The fourteen-year-old Mozart plays the harpsichord in Verona Четырнадцатилетний Моцарт играет на клавесине в Вероне). 1770 г. Private Collection, Lausanne

10 января 1768

Семья вернулась в Вену и получила от императрицы приглашение ко двору. Вольфганг в это время написал свою первую оперу «Мнимая простушка» по заказу старшего сына Марии Терезии, австрийского императора Иосифа II на итальянское либретто Карло Гольдони. По дороге домой в Зальцбург Моцарт исполнил свою новую симфонию в бенедиктинском монастыре в Ламбахе. В этом же году тринадцатилетний Вольфганг получил место придворного концертмейстера князя-архиепископа зальцбургского Сигизмунда фон Штраттенаха с годовым жалованьем в 150 гульденов.



Unknown Artist Portrait Sigismund von Schrattenbach im Bischofssaal der Neuen Residenz. 18th century. Salzburg Museum

Для справки:
Князь-архиепископ Сигизмунд фон Шраттенбах (28 февраля 1698- 16 декабря 1771) после изучения богословия в 1723 году получил сан священника, был архиепископом Зальцбурга с 1753 года, покровительствовал семье Моцартов и был поклонником творчества Вольфганга Амадея.
gargantya: (Default)
 

 
Парики

“Исторические парики всегда очаровывали меня, особенно барочная эра”, говорит Козина. “это - искусство для эстетики — никакого практического смысла, но они красивы. В этом случае бумага помогает выдвинуть на первый план главную форму а не быть одержимой ненужными деталями”.

 

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-29

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-32

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_1_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-10

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_2_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-26

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_3_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-17


3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_4_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-6

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_5_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-4

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_6_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-19

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_7_ (150x106, 13Kb)

Монгольские свадебные наряды

Художница  подошла к созданию свадебных платьев крайне творчески и необычно. Коллекцию традиционных монгольских нарядов она выполнила из обыкновенной белой бумаги.
Задумываясь над созданием необычной коллекции свадебных платьев, Ася Козина руководствовалась тем, что в последние десятилетия старинные свадебные традиции постепенно забываются, а невест в этнических нарядах можно увидеть разве что на фотографиях.

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-18

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_8_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-5

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_9_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-12

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_10_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-24

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_11_ (150x106, 13Kb)

Бумажные шаманы

Этот бумажный костюм Ася Козина и Дмитрий Козин создали под сильным впечатлением от искуства коренных народов Сибири. "В то время как вдохновляющей темой для многих  художников была и есть Африка, мы обратили свое внимание в совсем другую сторону. Пермский звериный стиль был распространен между VII в. до н. э. — XII в. н. э. на територии Северо-Восточной Европы и Западной Сибири. И когда мы познакомились еще и с традициями шаманизма, популярного в Сибири до сих пор, внезапно сложился единый художественный пазл: костюм - образ шаманки совмещающей в себе многослойную мифологию шаманизма, татемов,пермского звериного стиля и суровой природы Сибири."

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-30

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_12_ (150x106, 13Kb)

baroque-paper-wigs-hair-azya-kozina-31

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_13_ (150x106, 13Kb)

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg_14_ (150x106, 13Kb)

 

****************************************************************

3906024_a_d891fe45 (200x299, 16Kb) Современная художница и мастер бумажной пластики Ася Козина родилась в Днепропетровске, Украина. Она является участницей многочисленных украинских выставок и лауреатом разных художественных конкурсов. С 2011-го года Ася работает педагогом в городе Тосно в Ленинградской области. У художницы есть талантливые ученики, она регулярно проводит мастер-классы по созданию оригинальных работ из бумаги. На своем сайте Ася сообщает, что ей сейчас (в 2014 году) 30 лет, и вот уже более шести лет она профессионально занимается вырезанием из бумаги. Ася выросла в семье художников, и чувство прекрасного присуще ей с раннего детства. Сперва хотела заняться танцами, но из-за травмы ноги вновь вернулась к любимому вырезанию и нисколько не пожалела. В 2007 году прошла первая ее выставка под названием «Увлечение белым». Сейчас Ася возит коллекции по стране и проводит мастер-классы. Огромное количество самых разнообразных работ можно найти на ее персональном сайте Аsyakozina.com.

 

3906024_103925277_large_0_81735_7bf0027_Sjpg (150x106, 13Kb)

gargantya: (Default)
 
 

ИЗ ИСТОРИИ
История происхождения хачапури окутана тайной, однако уже грузинских летописях V-VI веков можно найти записи о крестьянской пище, и одно из блюд очень походит на хачапури. Также доподлинно неизвестна этимология самого слова «хачапури»: «хачо» переводится с грузинского как «творог», а «пури» — как «хлеб», и это может слегка ввести в заблуждение, ведь мы знаем, что в хачапури используется не творог, а сыр; но, возможно, изначально в хачапури в качестве начинки был именно творог. Зато доподлинно известно, что блюдо, уже совсем похожее на современные хачапури, существовало в северо-западной Грузии XIII-XIV веках и вскоре получило широкое распространение по всей стране. На сегодняшний же день оно знакомо почти каждому.

Read more... )
Каких-либо особенных нюансов и тонкостей в выборе сыра и муки нет; подойдет любая мука высшего сорта и свежий молочный сыр сулугуни либо имеретинский. Главное — это контроль качества и добросовестное отношение повара или хозяйки к своему делу.

Для хачапури не существует определенного канонического рецепта. Два основных ингредиента — это всегда сыр и пшеничная мука, а благодаря многообразной культуре Грузии они дают нам такое обилие различных видов хачапури. Грузия делится на несколько исторических регионов (Имеретия, Мегрелия, Сванетия, Аджария, Гурия и другие), у которых имеются определенные культурные и языковые отличия, и, соответственно, в каждом регионе хачапури готовят по своему, особенному рецепту. Так, в Гурии их делают в виде полумесяца и с добавлением отварного куриного яйца, в Имеретии готовят закрытый хачапури с имеретинским сыром, в Мегрелии — с сыром сулугуни внутри и снаружи, в Аджарии — в виде лодочки с желтком и сливочным маслом. Мы говорим только о самых популярных видах, но существуют еще десятки других вариантов приготовления хачапури — как современных, так и ставших историей.

Еще существуют блюда, которые часто относят к семейству хачапури. Главная их особенность в том, что вместо сыра используются другие различные начинки: из них хотелось бы выделить лобиани и кубдари. Лобиани — это закрытый пирог с фасолью, зеленью и ароматными грузинскими специями, а кубдари — сванский мясной пирог: в рубленое мясо (свинина/говядина) добавляют множество специй, лук, зелень — все эти ингредиенты придают этому блюду специфичный, аппетитный запах.

ХАЧАПУРИ ПО-МЕГРЕЛЬСКИ (МЕГРУЛИ)


Сложность: Просто
Тип: Закуска
Время: 1 час
Персон: 2

ингредиенты:
Сдобное тесто из пшеничной муки высшего сорта (На 200 г теста берем 200 г сыра):
Мука — 1 кг
Вода — 200 г
Молоко — 600 г
Соль — 20 г
Сахар — 10 г
Дрожжи — 10 г
Сливочное масло — 1 кусок
Яйцо — 1 шт.
Приготовление:
Тесто раскатываем в небольшой круг, кладем туда тертый сыр сулугуни (можно вперемешку с имеретинским сыром), затем соединяем тесто так, чтобы весь сыр остался внутри. Раскатываем тесто до нужного размера еще раз, уже вместе с сыром внутри. Получившуюся лепешку сверху смазываем смазкой из сметаны и желтка — это придаст ей аппетитную корочку, далее посыпаем сверху небольшим количеством сыра.
Запекать хачапури можно как в дровяной печи, так и в духовке.
Перед тем как подавать готовое изделие на стол, сверху его смазывают сливочным маслом.

ХАЧАПУРИ ПО-АДЖАРСКИ (АЧАРУЛИ)


Сложность: Средне
Тип: Закуска
Время: 1 час
Персон: 2

ингредиенты:
Сдобное тесто из пшеничной муки высшего сорта (На 200 г теста берем 200 г сыра):
Мука — 1 кг
Вода — 200 г
Молоко — 600 г
Соль — 20 г
Сахар — 10 г
Дрожжи — 10 г
Сливочное масло — 1 кусок
Яйцо — 1 шт.
Приготовление:
1. Процесс придания формы аджарскому хачапури весьма сложно объяснить посредством слов, но я постараюсь это сделать. В народе его называют лодочкой — соответственно, чтобы сформировать лодочку, нам нужны нос, корма и борта. Тесто раскатываем в небольшой полукруг, посередине и по краям которого кладем сыр. Сворачиваем края («нос» и «корма») так, чтобы внутри них оставалось небольшое количество сыра, посередине формируем овал, в котором основная масса сыра в его «бортах», а середина этого овала должна остаться пустой. Еще раз смотрим на хачапури и корректируем его форму так, чтобы он действительно выглядел как лодочка.

2. Далее смазываем хачапури и посередине овала кладем оставшийся сыр.

3. За минуту до готовности в центр овала кладем желток так, чтобы он слегка запекся, перед подачей вставляем в наш хачапури два-три кусочка сливочного масла.

ХАЧАПУРИ ПО-ГУРИЙСКИ


Сложность: Просто
Тип: Закуска
Время: 1 час
Персон: 2
ингредиенты:
Сдобное тесто из пшеничной муки высшего сорта (на 200 г теста берем 200 г сыра):
Мука — 1 кг
Вода — 200 г
Молоко — 600 г
Соль — 20 г
Сахар — 10 г
Дрожжи — 10 г
Сливочное масло — 1 кусок
Яйцо — 1 шт.

Приготовление:
1. Раскатываем тесто, кладем сыр, сверху на сыр кладем нарезанное отварное куриное яйцо.

2. Затем соединяем края теста и формируем полумесяц, смазываем хачапури и запекаем в духовке.

С ЧЕМ ЕДЯТ
Хачапури сочетается почти со всем, за исключением рыбы. Многие воспринимают это блюдо просто как хлеб, но в традиционном понимании его, конечно же, едят с такими блюдами, как сациви.
источник

Быстрые хачапури к завтраку
Оригинал взят у [profile] glen555 в Как приготовить идеальное хачапури с сыром?


gargantya: (Default)
 

 

Оскар Уайльд говорил, что женщины созданы не для понимания, а для любви. Этот писатель понимал слабый пол куда лучше большинства мужчин. В итоге многие женщины вошли в историю не за счет своего ума, а за счет красоты и обольщения знаменитых мужчин.

Однако многие из этих любовниц вовсе не обладали явной красотой, но чем-то все же смогли пленить своих избранников. В результате слава о таких женщинах прошла через года и столетия. И даже сегодня женщины пытаются воспользоваться некоторыми секретами тех легендарных личностей. Валерия Мессалина. В истории эта женщина осталась, как одна из самых распутных особ. Несмотря на свой высокий статус (она была женой императора Клавдия) Валерия буквально стала олицетворением похоти и блуда в Риме. Мессалина проживала в I веке нашей эры. Современники говорят, что она была распутнее самого Нерона. А ведь тот прославился дикими оргиями, гаремами с детьми и дворцом, ставшим борделем. О Мессалине говорят, что она приходила в один из публичных домов Рима, занимая там место проститутки. Только это и могло удовлетворить ее страсть. Сама Валерия не пропускала ни одного красавца. Долгое время ее поведение сходило ей с рук, ослепленный муж ничего не замечал. Но Валерия задумала еще и возвести на престол своего очередного любовника - Гая Силия. Заговор провалился, а сама Мессалина была убита по приказу императора в возрасте 28 лет. Историки говорят, что на тот момент женщина была уже поражена сифилисом, так что такая кончина стала не худшим окончанием беспутной и постыдной жизни.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Клеопатра. Эта женщина считается одной из самых мудрых любовниц. Также Клеопатра является одним из самых скандальных персонажей Древнего мира. Из-за нее могущественные государства воевали друг с другом. Ночь с Клеопатрой стоила каждому ее новому любовнику-рабу жизни, тем не менее роковая красавица (некоторые источники говорят, что внешне она красавицей не являлась) манила к себе мужчин. Каждый из них мечтал покорить женщину своей силой и любовными умениями, а на утро проснуться не только живым, но и царем всего Египта. Тем не менее Клеопатра продолжала убивать своих любовников, неприемля компромиссов. Специалисты по Древнему Египту называют царицу одной из первых приверженец свободной любви. Считалось, что она была опытной феллатрисой, то есть умело делала минет своим избранникам. Быть может именно это и привязало к ней Антония? Древние греки прозвали царицу Мериохане, что дословно означает "распахнуторотая", "женщины с тысячью ртов". Другое прозвище любовницы было "толстогубая". Хотя у Клеопатры и были все задатки хорошего правителя, умело властвовать ей мешали прежде всего собственные желания. Также она потакала и собственным знаменитым любовникам. Для Цезаря Клеопатра казалась скромной и умной, а для Антония стала бешеной охотницей за плотскими удовольствиями. Любовь к последнему стала трагической, пара решилась противостоять Риму, за что и поплатилась жизнями.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Фрина. А вот эта греческая гетера прославилась своей красотой. Она подрабатывала натурщицей. С нее древние творцы лепили и писали саму Афродиту. Писали, что Фрина была очень стыдливой и крайне неохотно обнажалась. Даже своих мужчин она встречала в темноте. В итоге гетера была осуждена за негативное влияние на самых просвещенных граждан республики. Но когда ее вели на казнь и с нее были сорваны одежды, публика увидала совершенное тело Фрины. Гетеру тут же оправдали, так как было решено, что в таком божественном теле просто не может обитать распутная душа.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Таис Афинская. Эта дерзкая гетера прославилась тем, что соблазнила самого Александра Македонского. Хотя она и была проституткой, но прославилась своей неприступностью. Самого же великого завоевателя она привлекла тем, что не хотела отдаваться ему ни за какие сокровища или богатства. Женщина заявила Александру, что надо завоевать ее сердце и тогда перед ним падет и весь мир. Впоследствии Таис смогла выйти замуж за египетского царя Птолемея I.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
У Ху. Эта китайская императрица из династии Тан объявила о наступлении в стране эры женского превосходства. Для этого в придворном этикете даже появился обычай облизывать "тычинки лотоса". Императрица требовала, чтобы все правительственные чиновники и посещавшие ее сановники выказывали ей особое почтение посредством куннилингуса. Эта церемония осталась даже на старинных картинах: У Ху придерживает свое платье, а на коленях перед ней стоит гость, который целует ее гениталии.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Шахерезада. Эта женщина прославилась своим умом. Естественно, она занималась с султаном не только рассказами сказок. После каждого любовного соития Шахерезада начинала рассказывать интереснейшую историю, которую прерывала на самом интересном месте. Сперва султан хотел даже сослать ее в нижний гарем, как жену, которая его больше не удовлетворяет. Однако оказалось, что таких интересных сказок правителю больше никто рассказать не в состоянии. Шахрияр продолжил слушать свою наложницу. Так появилась книга сказок "Тысяча и одна ночь". Именно столько понадобилось правителю, чтобы снова обрести здравый смысл и перестать убивать девственниц. А что стало после этого с самой желанной женой султана - неизвестно. Говорят, что причиной ее смерти стала какая-то инфекция.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Элизабет Батори. Эта женщина вошла в историю под именем Кровавой графини. У нее было множество любовников, самым известным из которых считается живописец Караваджо. Говорят, что она стала для него не только натурщицей, но и настоящей музой и богиней. Современники вспоминают, что Батори была неземной красоты, до самой ее смерти у нее сохранялось лицо, как у молоденькой девушки. Такой эффект стал возможным якобы благодаря тому, что графиня купалась в крови замученных и убитых девственниц. Всего ею было умерщвлено около 600 женщин, среди которых были не только крестьянки и служанки, но и благородные особы. Говорят, что Батори придумала страшные механизмы. К примеру, металлический гроб, содержащий внутри шипы. Они неглубоко входили в тело, не убивая сразу, а вызывая лишь кровотечение. Таким образом жертва умирала постепенно, отдавая свою кровь ненасытной графине. Говорят, Батори придумала несколько тысяч изощренных пыток и приспособлений для этого. Только в 1611 году 50-летнюю садистку осудили. Есть несколько версий ее кончины. Говорят, что разъяренная толпа попросту устроила ей самосуд, замуровав живьем в стенах ее же замка. Популярной является история о том, что Батори все сошло с рук. Уж слишком влиятельной была ее семья. Кровавую графиню отправили в подземелье доживать свой срок, подальше от людских глаз. Есть мнение о том, что Элизабет была оклеветана. Дело в том, что она была богаче самого короля, который и захотел отобрать у нее все имущество. После смерти графини куда-то исчезли пятеро ее детей, а все ее золото и земли отошли правителю. В историю Батори вошла не только, как кровожадная убийца, но и как одна из самых красивых женщин своего времени с неувядающей красотой. В самой же Венгрии женщину прозвали вампиршей, считая, что по число своих злодеяний она никак не уступает графу Дракуле.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Маркиза де Помпадур. Эта фаворитка французского короля Людовика XV являлась не только искусной и неутомимой любовницей, но и играла важную роль в политике Европы. Говорят, что своей страстностью она обязана сельдерею. Каждый день маркиза употребляла сразу два сильнейших афродизиака - шоколад и корень сельдерея. С утра она выпивала кружечку горячего шоколада, добавляя туда перемолотый корень. В течении дня она ела особый салат с яблоками, грецкими орехами и сельдереем. Хотя и неясно, знала ли она, что именно эти продукты помогают ей сохранить любвеобильность, но Помпадур могла заниматься любовью до 10 раз в день с разными партнерами. Сельдерей вообще известный возбудитель. Так в разных странах крестьяне кладут пучок этого растения у изголовья кровати в первую брачную ночь. Самой же Жанне Пуассон, будущей маркизе Помпадур, еще в девять лет пообещали любовь самого короля. О чем еще может мечтать молоденькая девочка? Происхождение Помпадур так и остается загадкой. Есть мнение, что она вообще была низкого происхождения, просто однажды удачно нашла себе покровителя в виде дворянина и попала ко двору. Там на маскараде она познакомилась с Людовиком XV. Монарх был заинтриговал поведением девушки, которая кокетливо скрывала свое лицо под маской. А когда маска была снята, то король окончательно влюбился. Добиться высокого положения и статуса фаворитки на долгие годы было нелегко, но Жанна смогла сделать это. Она не ограничивала свою деятельность лишь постелью. Маркиза Помпадур занялась развитием искусств, оказывая покровительство многим художникам и писателям. До самой своей смерти она оставалась для короля не просто любовницей, но еще и близким другом. Само по себе это большая редкость.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Жозефина. Избранница Наполеона на момент их встречи была не молода, ей было уже за тридцать и у нее было двое детей. Однако внешне она выглядела безупречно. Хотя сам Бонапарт остальным отдавал властные приказы, перед Жозефиной он робел и испытывал то нежные, то страстные чувства. Секрет же победы над Наполеоном был прост. Жозефина была не просто красавицей, она являлась еще и отличным слушателем. Мудрая женщина всегда одобряла поступки своего возлюбленного, что бы тот не сделал. А в награду за это она стала первой Императрицей Франции. Развод пары состоялся лишь для блага Франции - стране был необходим наследник.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Инесса Арманд. Эта женщина хоть и находилась прямо в центре революционных действий, роль ее историками стыдливо замалчивалась. Ведь она была любовницей самого Владимира Ленина, что как-то не вязалось с непорочным образом вождя. Познакомилась Арманд с ним на глазах у Крупской в Париже. Личные отношения Инессы с Лениным были настолько близкими, что сама Надежда Константиновна была у мужа на втором плане. Крупская вынуждена была прощать мужу увлечение любовницей, лишь бы это было на благо революции. Сама же Инесса была всем сердцем предана своему занятию и самому Ленину. Арманд оставила после себя трех детей, которые появились на свет еще до знакомства с вождем. А умерла она от холеры в 1920 году и была похоронена неподалеку от любимого - под кремлевской стеной.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Мата Хари. Эта куртизанка зарабатывала себе на жизнь исполнением экзотических танцев. В свое время ею восхищался весь Париж. Любовниками артистки стали многие высокопоставленные лица Франции и Германии. По легенде во время Первой мировой войны Мата Хари являлась шпионкой, сотрудничая при этом сразу с обеими воюющими сторонами. Неизвестно, смогла ли она выудить у своих покровителей действительно ценную информацию. Тем не менее в 1917 году французы расстреляли Мату Хари за ее шпионаж в пользу Германии. Сама же она стала легендой, воплотив образы роковой женщины и бесстрашного агента разведки.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Айседора Дункан. Эта американская танцовщица вела богемный образ жизни. Она считается основоположницей свободного танца, из которого родился стиль модерн. У нее было множество поклонников, некоторым из которых она отвечала взаимностью. Пережив смерть своих двух детей, она поехала в Россию, где и познакомилась с Сергеем Есениным. Тот стал ее любовником, а затем и мужем. Сама Айседора по мнению современников блистательной красотой не пленяла. Зато она была очень естественна и обладала природной сексуальностью. На сцене Дункан выступала босиком, а каждое ее движение было наполнено грацией и природным очарованием. Все ее танцы говорили о том, что она открыта жизни и безумно ее любит во всех проявлениях. Сама она писала: "Если моё искусство символично, то символ этот - только один: свобода женщины и эмансипация её от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства". Современники полагали, что творчество Дункан открывает новые горизонты перед женщинами будущего. Танцы ее называли гениальными, она смогла изменить и искусство, и повседневность. А вот отношения с Есениным не сложились - два одаренных творческих человека ревновали к славе друг друга.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Лиля Брик. Мужчин тянуло к ней ее чувство внутренней свободы. У этой женщины было немало поклонников - Пабло Неруда, Марк Шагал, Луи Арагон, Сергей Параджанов, Фернан Леже, Ив Сен-Лоран. Но самым известным любовником Брик стал Владимир Маяковский. Поэт даже жил вместе с ней и ее мужем, смущая обывателей таким любовным треугольником. Сама Брик говорила: "Надо внушить мужчине, что он замечательный или даже гениальный, но что другие этого не понимают. И разрешать ему то, что не разрешают дома, например, курить или ездить куда вздумается. Остальное сделают хорошая обувь и шелковое белье". Как видно, секрет обольщения не так-то и сложен. Лиля Брик часто предстает в образе роковой женщины. Уж если мужчина ее привлекал, то ничто не могло остановить ее. История Брик овеяна легендами, в ней была какая-то загадка, которая притягивала к ней самых известных мужчин того времени. Беседуя с людьми, Лиля умело и умно подчеркивала интерес к своему собеседнику. Брик всегда была в курсе моды, одеваясь со вкусом и скрывая в одежде свои недостатки. Именно она стала первой женщиной в Москве, осмелившейся одеть брюки. Прямолинейная Ахматова так вспоминала о Лиле: "Волосы крашеные и на истасканном лице наглые глаза".

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Мэрилин Монро. Эта любовница является одной из самых загадочных в истории. Секс-символ XX века имела близкие отношения с президентом США Джоном Кеннеди. Но эта связь, как и последующая гибель актрисы, овеяны тайной. Непонятно, была ли смерть Монро самоубийством или же ее любовь к Кеннеди стала кому-то мешать и ее просто убрали. При своей жизни она успела подмочить репутацию отличного семьянина и гордости Америки Джона Кеннеди. Кому-то до сих пор невыгодно открывать тайну о тех событиях. Ясно одно - сексуальная красавица Мэрилин Монро в личной жизни была глубоко несчастна. Со дня ее загадочной смерти прошло более полувека, но она все еще остается эталоном женственности и сексуальности. А сама актриса превратилась в раскрученный и популярный бренд. С помощью ее имени ежегодно в мире зарабатываются миллиарды долларов.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Эдвина Карри. Любовница английского премьер-министра Джона Мейджора заметно усложнила ему политическую карьеру после того как он решил с ней порвать. Хотя женщине даже угрожали расправой, она не захотела молчать, написав всю правду о своих отношениях с властным поклонником. Написанная с риском для жизни книга быстро стала бестселлером, а карьера самого Мейджора пошла под откос. Карри рассказала, что ей не просто угрожали, но и дважды нападали и избивали. Преступники требовали от нее молчания и обещали убить, если книга все же выйдет в свет. Но она все равно сделала это. Может быть ею двигало чувство мести, а может быть и стремление доказать, что даже влиятельные мужчины должны нести ответственность за свои поступки. В итоге правда о премьере оказалась ошеломительной. Ни про одного британского политика не рассказывали столько унизительных подробностей, как про него. Достоянием публики стали самые интимные подробности его жизни. А произошло это потому, что однажды он решил бросить ту, которая его любила. Боязнь за карьеру и угрозы только усугубили положение несчастного любовника.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Сильвия Кристель. Эта красивая женщина прославилась исполнением главной роли в нашумевшем эротическом фильме "Эммануэль". Ее привлекательность не осталась без внимания самых видных мужчин. Любовницей Кристель стал Валери Жискар д’Эстен, президент Франции. Причем роман их начался еще до того, как тот занял этот видный пост. Сам д’Эстен никогда не скрывал эти отношения. В итоге Сильвию даже приглашали на все официальные мероприятия, связанные с главой государства. Она выступала хозяйкой на его приемах. Да и в зарубежные поездки президент часто брал Сильвию с собой. Таким образом Кристель словно получила статус "официальной" любовницы.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Анн Пенжо. Как уже упоминалось, часто любовницы порождали скандал вокруг своего поклонника-политика. Так произошло и с Анн Пенжо. Эта любовница Франсуа Миттерана даже заселилась в Елисейский дворец. Но когда к власти пришел новый президент, Жак Ширак, то он первым делом приказал выселить Пенжо и ее внебрачную дочку от своего предшественника из государственной резиденции. Биографы говорят, что любвеобильный Миттеран имел много любовниц. Пенжо просто была одной из них. Вот почему сами французы спокойно относились к факту ее существования. А вот к тому, что президент выделил ей бесплатное жилище в Елисейском дворце, да еще и отрицал это, граждане страны простить ему не могли. После смерти Миттерана разразился еще один скандал. Любовница вместе с внебрачной дочерью президента хотели поприсутствовать на похоронах, чему рьяно воспротивилась его семья. Сейчас Анн ведет вовсе не роскошную жизнь - она работает в музее, еле сводя концы с концами. А внебрачная дочь Миттерана с помощью суда добилась права на фамилию отца и ударилась в политику.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Моника Левински. Эта любовница оказалась весьма корыстной. Она не только оказала сильное влияние на карьеру и семью своего партнера, но и не преминула заработать на этом несколько миллионов долларов. Моника рассказала прессе обо всех подробностях своей интимной связи в Овальном кабинете. Уже после того, как эта связь стала известна общественности, все были буквально поражены тому, как неизвестная никому ранее стажерка умудрилась провести задуманную ею операцию. Она даже сохранила для истории то платье, в котором она занималась любовь с Клинтоном. Для президента та история едва не обернулась отставкой и даже тюрьмой за ложь перед судом. Сама же Моника с воспоминаниями о тех отношениях объездила весь мир. Левински написала книгу о своей интимной связи и даже сняла документальный фильм "Моника в черно-белом цвете", за что получила многомиллионный гонорар. А самого Клинтона откровенно жалко, его даже жена простила . Непонятно только, что обаятельный и популярный политик нашел в неказистой полноватой Левински.

Самые известные любовницы женщины, красивые, любовницы
Источник: www.molomo.ru
gargantya: (Default)
 

89706119_358ae9fa450e (300x48, 15Kb)

 

Та женщина, которая ушла,
Не будет беспокоить вас звонками
И баловать в субботу пирожками,
Рассказывать, что ночью не спала…
Ей будет абсолютно всё равно,
Что ни одной с рыбалки смс-ки…
Что удочки стары, порвались лески,
А рыбы в речке спрятались на дно…

Та женщина, которая ушла,
Не будет вспоминать объятья ваши
И станет на одну потерю старше,
Но у неё, как прежде, два крыла…
Ручьём не льются слёзы по щекам
От запаха духов чужих и сладких…
Она уйдёт, не бросив взгляд украдкой,
А вместо вас возьмёт себе щенка…
Та женщина, которая ушла,
По центру дартса ваше фото вклеит…
В десяточку без промаха сумеет
Попасть, она б иначе не смогла…
И на страницах ваших, в соцсетях,
Её в гостях не встретите случайно…
И не вздохнёт о вас ночами тайно…
Корабль не хочет знать о якорях…

Вы будете не раз её просить,
Чтоб поняла, открыла и простила,
Под дверью, с орхидеей и текилой,
С козырной клятвой – на руках носить…
Она откроет дверь, не помня зла,
В рубашке не её совсем размера,
Со счастьем на лице, а в сердце с верой…
Та женщина, которая ушла…

 

gargantya: (Default)
 

В мире множество цветов
И расцветок и сортов!
По душе мне все они,
Лишь бы все они цвели!
В них ведь небо голубое,
Снега белого покров,
Солнца яркого сиянье,
Синь бездонных озерков!
Краски алого рассвета,
Темной ночки лепестков!
Поражают красотою 
Дальних стран и уголков!
Много места занимают
В жизни милые цветы,
Что цветут в саду и в поле!
И в горшочке на балконе!
И в букетах в павильоне!
В нашей жизни они свет!.....

© Copyright: Зинаида Олефир

gargantya: (Default)


"Балладу о прокуренном вагоне" знают все, автора – единицы.
А между тем, это удивительный поэт, с потрясающей любовной лирикой, сильной, мучительной. Стихи его чаще короткие, очень образные, как японская поэзия.


Александр Кочетков
Александр Кочетков. Его очень часто и очень несправедливо называют поэтом одного стихотворения. Но какого! -
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!


Не слова – заклинание. Написаны в одночасье, по реальным событиям. Летом 1932 года Александр Сергеевич с женой Ниной отдыхал в Ставрополе у ее отца. Ему надо было уезжать раньше, билет на прямой поезд Сочи-Москва был уже куплен, но в самый последний момент Кочетков сдал его, чтобы хотя бы на три дня отсрочить расставание с любимой.


Александр Кочетков
Три дня промелькнули, как один, он вернулся в Москву, где друзья восприняли его появление, как чудо воскрешения. Оказалось, поезд, на который был сдан билет, попал в страшную аварию на станции "Москва-товарная". Погибли многие знакомые Кочеткова, возвращавшиеся из сочинского санатория…
В первом же письме, которое Нина получила от мужа из Москвы, было стихотворение "Вагон" ("Баллада о прокуренном вагоне")..."

Опубликовали его впервые лишь в 1966 году, уже после смерти поэта. При жизни этот очень добрый и патологически скромный человек не получил ни наград, ни признания, хотя его знаменитое стихотворение прогремело задолго до того, как прозвучало у Рязанова в "Иронии судьбы" - во время войны его переписывали от руки и посылали в письмах, так же, как и "Жди меня" Симонова. Оно ходило по фронтам часто без имени автора, как народное…

Поэт Лев Озеров, влюбленный в творчество Кочеткова, приложил немало усилий, чтобы имя автора не было забыто. Он вспоминал:
- За сочинениями Кочеткова возникает их творец - человек большой доброты и честности. Он обладал даром сострадания к чужой беде. Постоянно опекал старух и кошек. "Чудак этакий!" - скажут иные. Но он был художником во всем. Деньги у него не водились, а если и появлялись, то немедленно перекочевывали под подушки больных, в пустые кошельки нуждающихся.

Он был беспомощен в отношении устройства судьбы своих сочинений. Стеснялся относить их в редакцию. А если и относил, то стеснялся приходить за ответом. Боялся грубости и бестактности...


Александр Кочетков
Скончался Александр Сергеевич Кочетков 1 мая 1953 года, похоронен в Москве на Донском кладбище (14 колумбарий, 84 секция). Долгое время место захоронения поэта оставалось неизвестным, пока в феврале 2014 не было найдено членами НП "Общество некрополистов".

Александр Кочетков
Захоронение было приведено в порядок силами НП "Общество некрополистов"; 1 марта 2014 г. состоялось открытие плиты, закрывающей нишу.

Александр Кочетков
Предметы органической природы
Безмолвствуют. И только человек
Кричит: люблю!- любимую лаская
(Как будто потерял ее), и в крике
Такая боль, такая смерть, что звезды
Ссыпаются с иссохшего зенита
И листья с размагниченных ветвей.
2
Мир молит ласки (душу потерять
Страшней, чем жизнь). Любите свой народ
(Как и одежду), по законам фуги
Растите мысль, катайтесь на коньках,-
И страшный суд придется отложить.

А.Кочетков

gargantya: (Default)


Сегодня день от солнца звонок,
Разлёгся иней по ветвям,
И, как младенец из пелёнок,
Дым потянулся к небесам.
И убегает в даль лесную
Едва заметная тропа...

 

лесные тропинкиДекабрьское морозное утро...

 

Декабрьское морозное утро...

Заготовила зима
Краски все для всех сама.
Полю — лучшие белила,
Зорям — алые чернила.
Всем деревьям — чистые
блестки серебристые.

Звучат мелодии зимы... Морозно...

Всюду снег, в снегу леса - Привезла его зима.
К нам спешила поскорей, Привезла нам снегирей.
От зари и до зари Славят зиму снегири.

снегирь

Снега синей, снега туманней;
Вновь освеженной дышим мы.
Люблю деревню, вечер ранний
И грусть серебряной зимы.

вечереет...вечереет...вечереет...

Белозаснеженной зимою,
Когда вокруг всё чуда ждёт,
Вечнозелёной бахромою
Вдали нам машет Новый Год.
Пока ещё он только дата -
Её на краешке крыла
В свои холодные палаты
Зима с собою принесла.
Стоят раскидистые ели,
Вздыхают шепотом во сне.
А мы соскучиться успели
По этой сказочной стране.

вечереет...

Пусть будет снег. Пусть будет белый иней,
И гладь пруда в застывшем хрустале...,
Ну, зима – красавица,
Заявила в наглую:
Нравится, не нравится –
Нынче я здесь главная.

Реки заморозила,
Все одела в белое.
Ну и что, что с проседью,
Ну и что, что зрелая.

Все же восхитительна
Эта дива в жемчуге.
Все зиме простительно,
Как красивой женщине.

Морозное  утро...

Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит,
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.
И стоит он, околдован,
Не мертвец и не живой -
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Лёгкой цепью пуховой…

Морозное  утро...

Тёмный лес что шапкой
Принакрылся чудной
И заснул под нею
Крепко, непробудно…
Божьи дни коротки,
Солнце светит мало, -
Вот пришли морозцы -
И зима настала.

Морозное  утро...

Белый снег, пушистый в воздухе кружится
И на землю тихо падает, ложится.
И под утро снегом поле побелело,
Точно пеленою все его одело.
Темный лес что шапкой принакрылся чудной
И заснул под нею крепко, непробудно…
Божьи дни коротки, солнце светит мало,
Вот пришли морозцы - и зима настала.

вечереет...Звучат мелодии зимы... Вечером у речушки...

По деревьям серебристая
Перекинулась фата —
Белоснежная, пушистая,
Кружевная красота!

вечером у речушки...деревенька...на берегу нашей тихой реки...Солнечный вечерок...золотая деревенькаЗвучат мелодии зимы... Вечерние  краски  января...Вечерние  краски  января...вечер у реки...краски января...краски января...сумерки...Морозное  утро...

Снега испуганно лежат.
И солнце в мареве холодном.
Зиме речушку не сдержать -
Она течет себе свободно...
Вода чиста и холодна.
Не замерзает, вся в движении.
И непреклонностью она
В нас вызывает уваженье.

зимний  лесзимний  лесянварьский  вечерзимний  вечер...Морозное  утро...

Деревья инеем покрылись.
Всю ночь седые холода
Над зимней графикой трудились.
Снежинок тертая слюда
Блестит на солнце семицветьем.
Звучат мелодии зимы...

Морозное  утро...  Берендеево царство...Звучат мелодии зимы... Декабрьское морозное утро...

фОТО  Aleksandr.Alabushev4

Profile

gargantya: (Default)
gargantya

July 2016

S M T W T F S
     12
3456789
10 111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 29th, 2016 10:06 am
Powered by Dreamwidth Studios