gargantya: (Default)
 

 

Корона Австрийской империи Рудольфа II — одна из наиболее известных королевских регалий Средневековья

Корона Австрийской империи

Корона Австрийской империи всегда считалась символом безоговорочной власти и была настолько значима, что вывозилась из хранилища в Нюрнберге только на дни коронации нового императора



Корона Рудольфа II

В связи с этим, у многих императоров Священной Римской империи имелись свои собственные короны, которые использовались на обычных деловых собраниях и во время официальных приёмов

Императорская мантия

Среди таких "личных" корон можно выделить корону Максимилиана I, копия которой украшает шпиль Западной церкви Амстердама

Корона Максимилиана I

Официальных же Корон Австрийской империи тоже было несколько, основной и самой известной сегодня считается корона Рудольфа II Габсбурга, изображение которой можно увидеть на большинстве фотографии этой статьи, но также не менее известной является корона Карла Великого

Корона Карла Великого

По сути, императорская корона Рудольфа II не участвовала ни в одной коронации, т.к. в Австрийской империи (в отличие от Священной Римской) бытовала преемственность власти — престол переходил от короля к наследнику внутри династии Габсбургов и церемония коронации являлась скорее актом введения в должность при официальном вступлении на трон нового монарха

Корона Рудольфа II

Корона Рудольфа II была создана в 1602 году одним из наиболее выдающихся ювелиров того времени — Жаном Вермейеном, который специально с этой целью был приглашён в Прагу из Антверпена. Мастер был ознакомлен с образцами старинных корон, хранившихся в Праге, затем его отвезли в Нюрнберг и показали имевшиеся там короны, в частности корону Карла Великого, о которой мы упоминали ранее

Корона

Перед Вермейеном была поставлена конкретная задача — создать нечто похожее, но соответствующее духу нового времени, на менее роскошное и величественное. При исполнении заказа Жану было дозволено использовать неограниченное количество золота и драгоценных камней. Перебрав все предоставленные ему короны великих монархов, ювелир остановил свой выбор на чешской княжеской короне святого Вацлава, которую и взял за основу при изготовлении Короны Австрийской империи, которая позже войдёт в историю как самая роскошная, величественная и истинная императорская корона

Регалии

Корона Рудольфа II стостоит из трёх основных частей: венца, высокой дуги и митры. Остановимся на них поподробнее

Корона

Венец — по сути и есть корона, т.к. митра и дуга как бы прикреплены к нему отдельно, что неудивительно, ведь венец является символом королевской власти. На нём изображены 8 геральдических лилий, как на короне святого Вацлава, но их можно ассоциировать и с лилиями династии французских королей Валуа. Цифра выбрана не случайно — в основе короны Рудольфа II лежат 8 пластин, как в короне Карла Великого. Венец инкрустирован жемчугом, шпинелью и цирконами

Корона Австрийской империи

Митра символизирует право императора править, ниспосланное ему с небес. Митра сделана по подобию оной в короне Карла Великого — она состоит из двух частей, между которыми проходит дуга от передней части короны к задней. Митра короны Рудольфа II выполнена целиком из золота и украшена эмалевой полосой с изображением птиц и цветов

Митра

Четыре части митры рассказывают о ключевых событиях в жизни Рудольфа II. Первая секция посвящена коронации Рудольфа II императором Священной Римской империи — будущий король изображён стоящим на коленях при получении короны Карла Великого в Регенсбурге

Коронация в Регенсбурге

На второй части Рудольф II въезжает на холм для коронации в Пожони (сегодня это Братислава, столица Словакии) как правителя Богемии

Коронация в Пожони

Третья секция митры посвящена восхождению Рудольфа II на чешский престол в Праге

Коронация в Праге

На заключительной, четвёртой части митры, изображена аллегорическая победа над турками (хотя, справедливости ради, стоит сказать, что ни одного сражения с турками Рудольф II лично не выиграл во главе войск)

Победа над турками

В основу дуги короны Рудольфа II также легла аналогичная дуга короны Карла Великого. Здесь она украшена восемью бриллиантами, что должно символизировать Христа, от чьего имени на земле правит император, а венчает дугу уникальный сине-зелёный изумруд, особенность которого — в том, что он не поддавался огранке, а был лишь отполирован. Латинская надпись на дуге гласит:

RVDOLPHVS II ROM IMP AVGVSTUS HVNG ET BOH REX CONSTRVXIT MDCII 
(Сделана для Рудольфа II, римского императора, короля Венгрии и Богемии, в 1602

Рудольф II

В 1612 году, уже при преемнике Рудольфа II, его брате Маттиасе, ювелиром Андреасом Охзенбруком были изготовлены дополнительные императорские регалии — скипетр и держава. Вдохновение мастер черпал из короны Рудольфа II, о чём можно судить даже по подобной работе по эмали. Особенностью скипетра является то, что, по преданию, он сделан из "рога единорога"

НавершиеСкипетрДержава

Сегодня Корона Австрийской империи, скипетр и держава хранятся и экспонируются в императорской сокровищнице венского Хофбурга

Императорские регалии

gargantya: (Default)
 

 

 
  

foto

 

foto
 

foto 
 

foto 
 

 

foto 
 

foto 
 

foto
 

foto
 

foto 
 

foto
 

foto
 

foto 
 

foto 
 

foto 
 

foto 
 

foto
 

foto
 

foto
 

 

foto 
 

foto
 

foto 
 

 

foto

источник

 
gargantya: (Default)

 "Верьте мне, дамы, не стоит завидовать блеску, который не может составить счастья"


 


Файл: Энгр, Наполеон на его императорского throne.jpg


Это Бонапарт назвал мадам Мари Роз Жозефу именем, которое всегда любил – Жозефина… С каждой станции пылкий Наполеон отправлял жене полные страсти послания, считал часы, проведенные в разлуке, угрожал подать в отставку, если она к нему не приедет. Богарне искусно играла роль слабой, нуждающейся в поддержке, дамы. А властный полководец поклонялся ей, словно божеству, дарил яркие, горячие чувства. Жозефину немного раздражала его экзальтированность, поначалу она просто позволяла себя любить.



 


Бригадный генерал — горяч, амбициозен, 27 лет, и светская львица — разведена, двое детей, 33 года: Наполеон и Жозефина вступили в брак 9 марта 1796 года. Перед свадьбой Бонапарт преподнес невесте кольцо с двумя сапфирами – голубым и белым, с сентиментальной гравировкой внутри шинки «amour sincere» — искренняя любовь. Не самое дорогое кольцо, но жених тогда еще не был императором. Предсвадебный подарок стал первым в ювелирной коллекции Жозефины, которая после ее смерти, оценивалась в два миллиона франков.



  


Мадам Богарне превзошла в расточительности даже королеву Марию-Антуанетту. Широкая душою Жозефина имела гигантские запросы и страдала беспредельным шопоголизмом. На наряды и украшения жены Наполеона, с 1804 по 1806 годы, было истрачено 6 647 580 франков. Но нет худа без добра – императрица единолично спасла обедневших ремесленников-ювелиров, которые лишились работы после Французской революции. Сегодня украшения Жозефины можно увидеть в Лувре, частных коллекциях, на парадных приемах королевских семейств Европы. 




 Украшение попало на аукцион Osenat из коллекции принца Виктора Наполеона, внучатого племянника Бонапарта — наследника большей части личного имущества опального императора. Торги в Париже превзошли ожидания. Первоначально, эстимейт в 8000 евро простирал фантазию аукционистов до двенадцати-пятнадцати тысяч. Нешуточная битва за подарок жениха-генерала завершилась фееричной суммой в 896 000 евро!



Карикатура «Обручение Наполеона и Жозефины»





Анри Франсуа Ризенер. Жозефина


Сапфиры – прекрасные и загадочные, были любимы Жозефиной и Наполеоном. Подаренные на помолвку, они прошли с ними весь путь их супружества, и пошли дальше: после развода, верные украшения Жозефины остались с нею.


Жан Батист Рено. Жозефина


Любимая модель художников эпохи Бонапарта — французская императрица, на полотне Анри Франсуа Ризенера (1806) впечатляет сапфирово-жемчужной парюрой.

Спустя четыре года, на картине Жана-Батиста Рено (1810), Жозефина предстает в сапфировой короне и внушительной парюре из ожерелья, серег, двух браслетов, двух брошей и пояса с большой сапфировой застежкой. Вероятно, там были еще диадема и гребень. Ведь знаковое положение императрицы, требовало нескромного ношения короны в комбинации с диадемой.


Лувр, парюра Марии Антуанетты


Одним из самых любимых, у императрицы был сапфировый гарнитур королевы Марии Антуанетты — ювелирный набор из семи предметов — диадемы, ожерелья, серег, двух «маленьких» и одной большой броши. Парюру украшают 29 цейлонских сапфиров, весом более 20 карат.

Наследники Марии Антуанетты


Лувр. Сапфировая парюра Жозефины


Еще одна прекрасная парюра из первоклассных цейлонских сапфиров и бриллиантов чистой воды. Нет возможности ее датировать, автор не известен.


Сапфировая тиара Жозефины


Вероятно, гарнитур берет начало в королевской сокровищнице Франции, и тоже принадлежал Марии Антуанетте. Королевские украшения были «приватизированы» императрицей Жозефиной не позднее 1810 года.



Гортензия де Богарне, дочь императрицы Жозефины


Парюра унаследована дочерью Жозефины и принадлежала ей до 1821 года. Гортензия де Богарне владела великолепным собранием драгоценностей, которые приумножала все время пребывания в королевах Голландии. Ее коллекция ощутимо пополнилась с уходом матери, в 1814 году. В инвентарном списке Б.А. Маргерит, составленном после смерти экс-императрицы, эта парюра под номером 36, оценивалась в 84 000 французских франков.


Мария Амелия Неаполитанская


Еще при жизни, Жозефина отдала Гортензии часть парюры — серьги и сапфировую застежку для пояса. В 1821 году королева Голландии продала сапфировый гарнитур королю Луи-Филиппу I, подчеркнув, что им владела покойная экс-императрица. Король приобрел диадему, ожерелье, пару серег и три броши для супруги Марии-Амелии Неаполитанской.



Sapphire коллекции королевы Марии Амалии.


Серьги Жозефины, современная копия


Сапфировую застежку для пояса (которую классифицировали как брошь) и гребень, Гортензия передала брату Евгению де Богарне. Его дочь Жозефина – будущая королева Швеции, получила эти предметы в приданое, в сочетании с Лейхтенбергской сапфировой парюрой.


Колье императрицы Жозефины


Сапфирово-бриллиантовая парюра Жозефины подверглась изменениям. Ее трудно узнать на портретах императрицы. Модернизировала парюру королева Мария-Амелия. Диадему слегка сократили — один из фрагментов стал частью корсажной броши. Серьги осталась в оригинальном состоянии. Ожерелье уменьшили по длине. Консорт-королева Мария-Амелия разделила гарнитур между внуками, когда те женились.


Лувр, галерея Аполлона


Французские Королевские регалии в 1885 году были разрознены и большей частью проданы Третьей французской республикой. В Лувре, вместе с алмазом «Регент», алмазом «Санси» и красной шпинелью в виде дракона «Кот-де-Бретань», демонстрируется сапфировая парюра, сменившая несколько хозяек. Теперь она называется «набор королевы Марии-Амелии».
 


Сапфировая тиара Лейхтенбергов





Тиара Лейхтенберг


Сапфировая парюра сделана парижским ювелиром Мари-Этьеном Нито. Это свадебный подарок Наполеона принцессе Августе Амалии Баварской, герцогине Лейхенбергской. В 1806 году она вышла замуж за пасынка Бонапарта — Евгения де Богарне.


Лейхтенбергская сапфировая парюра


Дочь Амалии и Евгения, названная в честь бабушки Жозефиной, в шестнадцатилетнем возрасте стала супругой будущего короля Швеции и Норвегии Оскара I. Сапфировый гарнитур Лейхтенбергов прибыл в Швецию в качестве приданого внучки экс-императрицы.


Шведские королевы Виктория и Луиза


Сегодня Лейхтенбергская парюра — звезда Семейного фонда Бернадот. Королева Жозефина, та, что привезла эти украшения в Швецию, завещала гарнитур своему внуку, кронпринцу, будущему королю Густаву V. Его супруга Виктория, носила Лейхтенбергскую сапфировую парюру еще в статусе кронпринцессы. Любила эту диадему и следующая королева — Луиза. Действующая королева Сильвия оригинально сочетает яркие синие сапфиры с нарядами всевозможных цветов. Шведскую королеву мир регулярно видит на церемонии вручения Нобелевской премии в Лейхтенбергской сапфировой тиаре.


Шведская королева Жозефина в тиаре с жемчугом


Одиннадцать сапфиров разной величины венчают тиару по верхнему краю. По низу — бриллиантовые цветы и листья жимолости, популярные в первой половине XIX века. Первоначально, как альтернатива сапфирам, в комплекте был жемчуг, и парюра легко превращалась в бриллиантово-жемчужную. После смерти Жозефины жемчуг был снят и следы его затерялись в истории. Но остались крепления, и при желании, можно восстановить тиару в старой версии. Сохранился портрет королевы Жозефины в этой диадеме, увенчанной каплевидными жемчужинами.


Лейхтенбергская тиара развернута в футляре


 



Королева Сильвия


Лейхтенбергская сапфировая парюра состоит из диадемы, серег, ожерелья, броши и двух шпилек. Тиара имеет оригинальное техническое решение — ее можно развернуть. Одиннадцать гибких участков легко подгоняются в соответствии с формой головы, что делает украшение очень удобным. Колье Жозефины впечатляет четырнадцатью сапфирами основы и девятью подвесками. А вот серьги в комплекте относительно новые. Королева Виктория серег не носила. И оригинальные экземпляры, или подарила кому-то, или использовала как материал для других украшений. Пришедшая на смену, королева Луиза преобразовала две (из четырех) шпилек в серьги, и сделала парюру вновь полной.




Бриллиантовая диадема Жозефины, никогда не украшала голову французской императрицы. Почему жизнь порою так тяжела? Это ж, муки-то какие: диадем – море, а головушка – одна! Вот только причина тут, другая…


Бриллиантовая тиара Жозефины


Белая бриллиантовая тиара императрицы Жозефины была заказана у Фаберже в 1890 году. Изысканная диадема, одна из нескольких, авторство которых принадлежит известному ювелирному дому, выполнена из золота и серебра. Солируют крупные бриллианты-капли огранки панделок, центральный весом в 8.3 карата. Для связок использовано четыреста бриллиантов помельче. Основание тиары 43,2 см.


Christina Robertson, Мария, дочь Николая I




Тиара Жозефины сбоку


1812 год, Наполен Бонапарт повержен. В начале 1814-го российский император Александр I прибыл в Париж. Он нанес визит вежливости Жозефине, бывшей супруге Наполеона. VIP-персона замка Мальмезон, экс-императрица, по-прежнему, неровно дышала к украшениям и драгоценным камням. Российский император порадовал ее богатым подарком — 214 бриллиантов старинной огранки, которые, принадлежали еще его бабушке Екатерине Великой. Но, как говорится, «недолго маялась старушка» с бриллиантами. Вскоре Жозефина простыла во время прогулки по парку, и умерла в мае 1814-го.


Imagen
Бельгия, Альберт I и Елизавета


После смерти мадам де Богарне многочисленные драгоценности разделили дети. Бриллианты Екатерины Великой достались Евгению. Сын Евгения и баварской принцессы Августы Амалии – Максимилиан, унаследовал эти роскошные камни. Бриллианты теоретически вернулась в семью Романовых, так как Максимилиан герцог Лейхтенбергский в 1839 году женился на Марии — дочери российского царя Николая I.


Принц Карл Теодор


В 1890 году русская ветвь герцогов Лейхтенбергских заказала фирме Фаберже тиару со знаменитыми камешками. Сделал ее, один из самых искусных мастеров именитого Фаберже — Август Хольмстрем. Благодарный внук Максимилиан, несмотря на то, что бабушка никогда не держала эту диадему в руках, назвал раритет «бриллиантовая тиара императрицы Жозефины», в память о мальмезонском подарке — бриллиантах-слезинках.


Мари Жозе, последняя королева Италии


После революции, сын Максимилиана и Марии — Георг, через швейцарского ювелира Сейлера Веви, продал большую часть фамильных драгоценностей. Бриллиантовую тиару купила бельгийская чета — король Альберт I и королева Елизавета. После смерти королевы в 1965 году, диадема перешла их младшему сыну — принцу Карлу Теодору, графу Фландрии.


Принцесса Савойская продала тиару на аукционе
Карл Теодор умер в 1983-ем, а тиару завещал единственной сестре Марии Жозе – жене итальянского короля Умберто II. Последней итальянской 77-летней королеве покрасоваться на людях в прекрасной тиаре не довелось. В 2001 году, после смерти Марии Жозе, диадема стала собственностью ее дочери — принцессы Савойской Марии Габриэллы. Через шесть лет, очередная хозяйка продала бриллиантовую тиару на аукционе Christies за 590 000 евро.


Дороти и Артур Макферрин


Купили красавицу супруги Артур и Дороти Макферрин – американские коллекционеры русского искусства. Фонд Макферрин неоднократно предоставлял тиару для участия в интересных проектах и выставках.



Бриллиантовая тиара в коробке

Какой путь проделали бриллианты, что украшают диадему императрицы Жозефины? Сколько людей считали их своими?

Российская императрица Екатерина Великая;
Александр I, император России;
Жозефина, экс-императрица Франции;
Евгений де Богарне, принц Баварии;
Максимилиан, герцог Лейхтенбергский и герцогиня Мария Николаевна;
Георг, герцог Лейхтенбергский;
Альберт I, король Бельгии и королева Елизавета;
Принц Карл Теодор, граф Фландрии;
Королева Италии Мария-Жозе;
Принцесса Савойская Мария Гэбриэлла;
Артур и Дороти Макферрин, коллекционеры из США.
Кто знает, у кого они окажутся в следующий раз…




Андреа Апппиани, Жозефина



Дочь Жозефины — Гортензия, и ее тиара с камеями


Первые упоминания о камеях относятся к древней Греции: третий век до нашей эры. Несколько столетий камеи были популярны среди греков и римлян. Материалом чаще служили оникс и агат — слои разных цветов изображали героев, правителей, мифические сцены. С упадком Греции и Рима, искусство глиптики ожидало несколько веков забвения. О нем вспомнили только к началу Ренессанса. Камеи стали резать из перламутра. Делать их стало легче, следовательно, и стоили они уже не так дорого.


Андреа Аппиани, императрица Жозефина с брошью камеей


Наполеон испытывал страсть к камеям, со времен итальянской кампании 1796 года. Интерес подогрели раскопки Геркуланума и Помпей. Французские ювелиры, узнав об этом, одну из тиар для коронации украсили камеями — так началось повальное увлечение ими в Европе. На вершину моды взобрался неоклассицизм. Камеями украшали колье, гребни, кольца, браслеты, тиары. Особенно ценились древние камеи и инталии с классическими сюжетами. В Париже Наполеон покровительствовал школе глиптики. Интересно, что этому стилю пытались подражать современные ювелиры (с лазерными резцами), но оказалось, сделанное вручную, имеет свою неуловимую прелесть.



Невестка королевы Дезидерии






Дезире Клари


Ни для кого не секрет: Наполеон обожал женщин. В Марселе, Бонапарт встретился со свояченицей брата, аристократичной Дезире Клари. Вскоре он сделал шестнадцатилетней красавице предложение. Попутно ветреный Наполеон крутил романы в Париже. Земля не без «добрых» людей, и об изменах вскоре узнала юная невеста. Бонапарта пронзили горькие упреки, и он всю жизнь пытался загладить вину. Когда Дезире вышла замуж за генерала Жана-Батиста Бернадота (откровенного врага Бонапарта) Наполеон искренне пожелал ей счастья, потом крестил их сына, а когда стал императором, посадил Бернадота на должность маршала империи. Император всячески старался обелить неверного маршала, осыпал многочисленными благодеяниями, добиваясь прощения той, которой однажды дал слово жениться и не сдержал его.


Внучка императрицы Жозефины — королева Швеции и Норвегии


Неисповедимы пути Господни. За гуманное обращение с пленными шведами, маршала Бернадота риксдаг избрал в 1810 году кронпринцем, а затем он был усыновлен бездетным королем Швеции. Так француз стал регентом, а в 1818 году королем Карлом XIV Юханом — основателем шведской династии Бернадотов. А коварный экс-жених, покинутый всеми, умер в 1821 году, на острове Святой Елены.


Жозефина де Богарне в тиаре с камеями


Иногда жизнь разворачивается по сценарию мыльной оперы. Сын Жозефины де Богарне – Евгений, женился на принцессе Августе Амалии. Через год родилась дочь, названная в честь именитой бабушки Жозефиной (1807-1876). Прошло шестнадцать лет, и в 1823 году сыграли свадьбу Жозефины Евгеньевны с наследным принцем Швеции Оскаром. Свекровью стала та самая Дезире, у которой бабушка невесты когда-то отбила жениха.


Король Оскар I, крестник Наполеона


Но ради счастья единственного сына, королева Дезидерия (теперь она звалась так), забыла старое и с распростертыми объятиями приняла невестку — внучку и тезку своей давней соперницы. Сегодня в королевских семьях Швеции, Норвегии, Дании, Бельгии, Люксембурга, течет кровь двух женщин, любимых одним прославленным полководцем. В приданом молоденькой Жозефины было немало уникальных драгоценностей, которые явно берут начало из сундуков ее бабушки экс-императрицы. В том числе, прекрасный гарнитур с камеями.



Тиара с камеями





Мари-Этьен Нито, тиара Жозефины с камеями


После смерти мадам де Богарне, любимые украшения бывшей императрицы были разделены между ее детьми. Золотой гарнитур с камеями достался принцу Евгению – диадема, серьги, колье, булавки. Особенно прекрасна была тиара, из семи крупных камей на мифологические сюжеты, в окружении маленьких жемчужин, увитых тонкими цветами из желтого золота. Автор шедевра — ювелирный гений Мари-Этьен Нито (Nitot). Чтобы создать знаменитую диадему, для императрицы Жозефины, по заказу Наполеона изъяли из королевской сокровищницы восемьдесят шесть античных камей.


Сильвия и Карл в день свадьбы


Шведская королевская шкатулка хранит память о многих женщинах, многих государствах и многой любви. Тиара внучки императрицы Жозефины стала свадебной в королевской семье Швеции. Особую популярность ей принесло бракосочетание 19 июня 1976 года экс-стюардессы немецкого-бразильского происхождения Сильвии Соммерлат с королем Карлом XVI Густаво.





Принцесса Дезире, сесра Карла


Кстати, обе сестры короля – Бригитта и Дезире надевали эту диадему в день свадьбы. К браку, сделавшему тиару с камеями особенно знаменитой, королевская пара шла четыре года и заставила «болельщиков» поволноваться. Все облегченно выдохнули, когда прекрасную Сильвию, в белом платье с тиарой на голове, назвали королевой.


Принцесса Виктория в знаменитой тиаре


Время летит, и вот уже для дочери Сильвии и Карла – 32-летней принцессы Виктории и тренера по фитнесу Дэниэля Уэстлинга звучат свадебные колокола. Когда от волнения, жених не смог надеть на палец Виктории обручальное кольцо, невеста при всех, чтобы поддержать его, склонила голову в тиаре с камеями и поцеловала непослушную руку. Публика ахнула.



Другие диадемы с камеями





Мари-Этьен Нито, малая тиара с камеями


Миниатюрная диадема с камеями и жемчугом спроектирована и изготовлена все тем же, Мари-Этьеном Нито, автором большой тиары. Вероятно, обе диадемы делали одновременно, и «малышка» была частью парюры. При дележе наследства, некоторые предметы из гарнитура, попали в разные руки.

В начале XIX века в украшениях приветствовалось подражание античным образцам.


Тиара с перламутровыми камеями


Понятно, что у законодательницы мод — жены Бонапарта не было недостатка в диадемах с камеями. Ей принадлежала тиара из золота с перламутровыми камеями. Сделана диадема после 1804 года, украшена жемчугом, драгоценными и полудрагоценными камнями. Жозефине подарена родственником Наполеона – Йохимом Мюра.



Тиара с камеями из лазурита


Изящная золотая диадема императрицы Жозефины из лазурита. Каждая камея обрамлена мелким жемчугом, а центральная – портрет знаменитого мужа: Наполеона Бонапарта.



Украшения с камеями эпохи Наполеона



Такой, как на портрете, художник Грос представлял Жозефину накануне свадьбы с Наполеоном, в 1796 году. Будущая императрица в простом платье, заколотом под грудью брошью-камеей.


Жан-Антон Грос, Жозефина




Колье с камеями


В 1802 году писком французской моды стали римские ожерелья — агатовые или сердоликовые камеи, соединенные между собой неширокими цепочками. Ожерелье из сардониксовых камей, относится к началу XIX века, Европа. Двойные золотые цепи соединяют камеи, мозаики, полудрагоценные камни. На каждой камее запечатлена римская мифология: Купидон со змеями, бабочками, птицами, улитками, собаками и человеком… на Луне. Неоклассическое украшение в очень хорошем состоянии. Кроме того, камеи здесь вырезаны из сардоникса, а не из раковин, что добавляет ожерелью ценности. Две камеи заменены ( их когда-то было больше).



Императорская парюра проданная на аукционе


Эта французская императорская парюра (диадема, колье, серьги, два браслета) была продана на аукционе Sotheby’s за 18 785 $.


Парюра, золото, голубое стекло


Редкий французский гарнитур изготовлен около 1800 года. Необычны фрагменты из голубого стекла, изображающие философов и классических богов. Золотая парюра состоит из двухрядной диадемы, пары браслетов, ожерелья и серег. Каждый предмет собран из прессованных стеклянных медальонов разных размеров.


 


текст:http://kamencvet.kz/http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post276150536

gargantya: (Default)
 

 

Российской императорской короне принадлежали, поистине, сказочные богатства. У каждого украшения – своя история. Полюбуемся на некоторые из них, вошедших не только в историю ювелирного искусства, но и в историю России.


Обрамленный жемчугом миниатюрный портрет императрицы Марии Федоровны работы Иоганнеса Зенграфа. Красная эмалевая рамка в форме сердца выполнена в сложной технике гильош. Идея – Фаберже, мастер – Михаил Перхин. Этот портрет Мария Федоровна подарила своей родной сестре Тире, герцогине Камберлендской на Рождество 1905 года.


Миниатюрный створчатый полиптих с портретами детей Александра III и Марии Федоровны, под которыми указаны даты их рождения (слева направо: Николай, будущий император Николай II, Георгий, Ксения, Михаил и Ольга) Идея Фаберже, исполнитель – мастер Михаил Перхин (до 1896 года). Золото, эмаль. Рокайльный орнамент, включающий мотивы цветов и листьев, не повторяется ни на одной из пяти створок складня.


Шифр в виде буквы «М» - начальной буквы имени Марии Федоровны, увенчанный императорский короной. По всей видимости, этот фрейлинский шифр носила на голубой ленте ордена Св. Андрея Первозванного одна из наперсниц императрицы.
Диадема из парюры, созданной для императрицы Марии Федоровны в начале 1880х годов. Все жемчужины – из хранилища кабинета Его Величества – поражают безукоризненной правильной формой и изумительным блеском.


Справа – брошь из парюры, о которой говорилось выше. В центре – браслет из трех ниток восточного жемчуга с застежкой из овального сапфира массой более 20 каратов, окаймленного бриллиантами. Слева – брошь с жемчужиной, окаймленной бриллиантами безупречной чистоты, к броши крепится розоватый бриллиант классической круглой огранки массой 9 старых каратов, ниже – подвеска из розовой овальной жемчужины, окантованной круглыми бриллиантами желтоватого оттенка.


Бриллиантовое ожерелье с каплевидными жемчужинами в подвесках. Из парюры, созданной для императрицы мари Федоровны в начале 1880х гг.


Великолепное collier russe (русское колье), предположительно датируемое началом XIX века. Индийские и бразильские бриллианты в оправе из золота и серебра. Колье можно также носить как tiare russe - тиару, нашивавшуюся на бархатный кокошник.. Все луче видные подвески пронумерованы цифрами от 1 до 59 и имеют на тыльной стороне крючки,. Значительно облегчавшие нашивку.


Императрица Мария Федоровна в ожерелье и бриллиантовой русской тиаре, которые показаны выше, и с брошью XIXвека и несколькими нитками жемчуга из хранилища кабинета Его Величества.


Молодая императрица Александра Федоровна в tiare russe (уже знакомой нам русской тиаре) и в своих любимых жемчужных ожерельях работы придворного ювелира Болина, которые подарила своей невестке вдовствующая императрица. Также к платью приколоты жемчужно-бриллиантовая брошь-бант и звезда ордена Св. Екатерины.


Большая императорская корона, заказанная Екатериной Великой к своей коронации в 1762г. придворному ювелиру, выходцу из Швейцарии, Иеремии Позье и использовавшаяся для коронации всех представителей династии Романовых, впоследствии восходивших на престол. Венчает корону крест и колоссальная темно-красная шпинель массой около 398,72 карата, которая была куплена в Пекине в 1676 г. русским послом Николаем Спафарием. По воспоминаниям Бозье: Екатерина приказала ювелиру пересмотреть казенные драгоценности, разломать то, что окажется в несовременном вкусе и употребить на новую корону, которую она желала иметь к коронации. Несмотря на все старания облегчить вес, корона весила 2,3 кг. Драгоценные камни были взяты из царской сокровищницы, также было куплено 6кг серебра и 0,5 кг золота.


Держава была создана ювелиром Георгом Фредериком Экартом в 1784 г. и, как и большая императорская корона, дошла до нашего времени почти в первозданном виде. Только в конце XVIII в. к ней были добавлены крупный бриллиант и сапфир. Гладкий, полированный, полый внутри шар из красного золота обвит по верхней половине поясками гирлянд из серебра и бриллиантов, бывших, по всей видимости, частью более ранних государственных регалий – времен императрицы Елизаветы Петровны. Наверху державы укреплен овальный сапфир в 200 каратов, привезенный с Цейлона.; громадный камень окаймлен бриллиантами, которыми усеян также и венчающий его крест. В месте соединения декоративных поясков помещен старинный алмаз из копей Голконды. Весом в 46,92 карата этот, абсолютно чистый камень, имеет светло-голубой оттенок и крошечные трещинки. Форма огранки – грушевидная, с множеством граней и практически плоским основанием – типична для старинных индийских камней.


Массивный скипетр состоит из трех гладких золотых частей, разделенных между собой парными бриллиантовыми поясками. Четвертая пара поясков обрамляет венчающий скипетр знаменитый алмаз «Орлов» весом 189,2 карата в оправе из серебра с бриллиантами. На оправе закреплен российский герб – двуглавый орел, покрытый черной эмалью и также украшенный бриллиантами. Орел съемный - по особым церемониальным случаям его заменяли гербом Польши. У алмаза «Орлов» захватывающая история. Этот, сохранивший старинную индийскую огранку, камень является осколком гораздо большего кристалла. Он был найден в XVII веке и огранен октаэдром. После огранки алмаз существенно потерял в весе. Камень очень чистый и имеет легкий голубовато-зеленоватый оттенок. Согласно легенде, этот великолепный алмаз вместе с другим, подобным ему красотой и ценностью, камнем был глазом идола в Серингане (Южная Индия), откуда его выкрал французский солдат в начале XVIIIв. Неизвестно, что было с этим камнем, пока им не завладел правитель Персии Надир-шах, после его смерти алмаз выкрали второй раз и камень оказался в руках купца из Джульфы в Армении Григория Сафраса. Сафрас поместил камень в банк Амстердама, позднее продал камень племяннику своей первой жены, придворному ювелиру Ивану Лазареву, который впоследствии перепродал алмаз графу Орлову. Орлов подарил камень Екатерине II.


Николай II обнимает свою мать, вдовствующую императрицу Марию Федоровну, голову которой украшает малая императорская корона. Слева стоит императрица Александра Федоровна. Этот рисунок появился в «Illustrated London News» за подписью сотрудничавшего с журналом «специального художника в Москве». На голове Александры Федоровны – малая императорская корона, созданная ювелиром Ганом по образцу и подобию короны, данной в приданное вдовствующей императрице. Только камни, использовавшиеся при ее украшении, были взяты не из коронных украшений, а подобраны самим Ганом и имели южноафриканское происхождение.
Малая императорская корона. Выполнена из старинных индийских и бразильских бриллиантов в 1801 году сыновьями придворного ювелира Луи Давида Дюваля, также ювелирами Жакобом и Жаном Дювалями. В одном из документов императорского архива говорится: « Выдать ювелирам Дювалям 2052 бриллианта стоимостью 37854 рубля и 12 копеек для украшения короны Ее Императорского Величества Государыни Елизаветы Алексеевны» Мастерством исполнения и великолепием камней эта корона не уступает большой императорской короне.


Вдовствующая императрица Мария Федоровна в малой императорской короне, надетой по случаю коронации Николая II. Волосы императрицы убраны в две косы, ниспадающие на ее плечи, как того требовал придворный протокол для чинов коронации и венчания еще со времен Екатерины Великой.

Одной из причин охлаждения между вдовствующей императрицей Марией Федоровной и императрицей Александрой Федоровной служили коронные драгоценности: согласно протоколу, они должны были перейти от вдовствующей императрицы к царствующей. Однако Мария Федоровна отказалась подчиняться этому правилу, и даже вмешательство Николая II, поначалу, казалось, не возымело на нее никакого действия. В конце концов, по настоянию сына, апеллировавшего к традиции, по которой супруга Государя имела право носить определенные украшения из императорской сокровищницы, вдовствующая императрица все же уступила, хотя и оставила себе некоторые из самых ценных ювелирных украшений.


Фрагменты бриллиантовой цепи ордена Св. Андрея Первозванного, состоящей из двадцати съемных звеньев; в ней чередуются розетки с вензелем Павла I (в самом верху), с Андреевским крестом и двуглавым орлом.


Малая бриллиантовая цепь ордена Св. Андрея Первозванного, состоящая из двадцати трех звеньев, соединенных между собой кольцами и усыпанных бриллиантами общей массой более 180 каратов. Датируемая в описи 1798 г. – то есть периодом правления Павла I, эта цепь, вне всякого сомнения, была создана в первой половине XIX века.


Венец из великолепной парюры, заказанной в 1900г. императрицей Александрой Федоровной придворным ювелирам Болину и Фаберже. Парюру украшали крупные, ограненные кабошоном изумруды и бриллианты (бриллианты – южно-африканского происхождения); все камни были оправлены в серебро с золотыми закрепками, все элементы были пронумерованы и могли быть заменены другими. Венец и ожерелье (не представлен) были выполнены в великой спешке ювелиром Швериным из фирмы «Болин». Венец украшен большим, четырехугольным, с конусообразной коронкой, изумрудом огранки кабошон, массой около 23 карат.


Императрица Александра Федоровна с венцом на голове запечатлена на портрете, написанном Н.К. Бодаревским в 1907г.


Императрица Александра Федоровна в маскарадном костюме. Платье императрицы – копия парадного наряда царицы Марии Ильиничны, супруги Алексея Михайловича, пошитого по образцу платна, старинного русского платья с широкими рукавами, которое одевали по особым случаям – во время празднеств и церемоний. Цепочка, подвешенная по сторонам плата под шапкой-короной императрицы, выполнена по образцу рясен из полированных яйцевидных, инкрустированных бриллиантами элементов, чередующихся с зернами жемчужин и заканчивающихся двумя «кисточками с бахромой» из бразильских бриллиантов грушевидной формы. Создателем этого прекрасного образца ювелирных изделий конца XVIII в. принято считать известного петербургского ювелира Жан-Жака Дюка.


Тиара из сапфирово-бриллиантовой парюры, которая была выполнена для императрицы Александры Федоровны в начале XX в. Фридрихом Кехли, швейцарцем по происхождению, ставшим придворным петербургским ювелиром в 1902г. Рисунок тиары слагают переплетенные полукружья, в которые вставлены 16 крупных сапфиров в оправе из золота с маленькими золотыми рельсовыми заклепками. Бриллианты оправлены в серебро на золотой основе. Рядом с тиарой запечатлено корсажное украшение или брошь из той же парюры.


Портрет императрицы Александры Федоровны кисти Фридриха-Августа фон Каульбаха. На голове Государыни - тиара из сапфирово-бриллиантовой парюры.


Тиара в форме русского кокошника, созданная в начале XIX в. Тиара изначально принадлежала императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I. Тиара осыпана старинными бразильскими бриллиантами общей массой 275 старых каратов, оправленными в золото и серебро.


Императрица Александра Федоровна в тиаре в форме русского кокошника.


Это великолепное ожерелье состоит из 21 алмазного кабошона в оправе из серебра с золотыми рельсовыми закрепками; алмазы соединяются шелковыми нитями, обеспечивающими ожерелью большую гибкость. 15 подвесок ожерелья образуют старинные бриллианты грушевидной формы, увенчанные более мелкими бриллиантами, ограненными, предположительно, в XVII или XVIII в. Общая масса этих камней индийского происхождения составляет 475 старых каратов. Некоторые из них имеют голубоватый или розоватый оттенок, что усиливает эффектность изделия.


Вдовствующая императрица Мария Федоровна; портрет кисти Эмиля О. Визеля, 1905г. На шее императрицы – ожерелье, изображенное выше.


Эта роскошная тиара, украшавшая голову императрицы Александры Федоровны во время церемонии открытия I-й Государственной Думы, в каталоге А. Ферсмана «Алмазный фонд СССР» (опубликованном в 1924-1926гг.) датируется началом XIXв. Но более вероятно, что она была выполнена придворным ювелиром Болиным специально для императрицы, с использованием бриллиантов и жемчуга из Кабинета Его Величества. Ферсман находил эту тиару самым красивым ювелирным изделием во всей императорской коллекции. Все следы тиары после инвентаризации 1922г. теряются; возможно, вместе с другими украшениями из коллекции она была продана, целой или по частям, на аукционе «Кристи» в Лондоне в 1927г.


Императрица Александра Федоровна в парадном платье, одетом по случаю открытия I-й Государственной Думы в 1906г. Фотограф – Карл Булла. Костюм императрицы дополняют украшения: тиара, малая бриллиантовая цепь ордена Св. Андрея Первозванного (о ней говорилось выше), бриллиантово-жемчужное ожерелье и бриллиантовое кластерное ожерелье – оба выполнены, по всей вероятности, Болиным, как дополнение к тиаре. Ни одно из этих ожерелий не упоминается среди описанных и каталогизированных коронных драгоценностей; возможно, они были взяты императрицей в Тобольск и там пропали.


Ювелирные изделия 2-й половины XVIII в.: массивные (не полые) серебряные цветы – типичные украшения, которые нашивались на парадные платья российских императриц. В центре – эгреты с бриллиантами и жемчугом (для украшения прически)


Подобные цветы нашиты на черную бархотку, обвивающую шею вдовствующей императрицы Марии Федоровны; императрица запечатлена за игрой в карты в Амалиенборгском дворце в Копенгагене со своими родными сестрами – Александрой, королевой Великобритании, и Тирой, герцогиней Камберлендской, а также родным братом Фредериком VIII Датским.

Стефано Папи «Сокровища дома Романовых»  пер. с англ. Яз. И.В. Павловой. М.: АСТ: Астрель 2011
 
gargantya: (Default)
 

 

Частная коллекция cтаринные часы
Время – одно из самых удивительных и непостижимых понятий в мире. На протяжении многих веков люди старались найти оптимальный способ измерения маленьких отрезков времени.


СA. 1870-78

Первый простейший прибор для измерения времени - солнечные часы был изобретен примерно 3,5 тысячи лет назад. Время по таким часам можно было узнавать только днем, поэтому ночью им на замену приходили водяные часы, названные греками клепсидра. Металлический, глиняный или стеклянный сосуд наполняли водой, которая медленно, по капле, вытекала, уровень ее понижался, и по делениям на сосуде определяли который час. Не менее распространенными в Европе и Китае были так называемые «огненные» часы — в виде свечей с нанесенными на них делениями.

Песочные часы появились примерно тысячу лет назад. Истории известны многие сыпучие индикаторы времени, но лишь развитие стеклодувного мастерства позволило создать относительно точный прибор. Однако при помощи песочных часов можно было измерять лишь небольшие промежутки времени, не более получаса.

 Первые механические часы в России появились в XV веке. Любопытно то, что на часах того времени вместо цифр на циферблат были нанесены буквы... Знаменитые часы на Спасской башне установили в 1624 г.

Первые переносные часы изготовил во второй половине пятнадцатого века мастер Петер Хенляйн из немецкого города Нюрнберга, после того, как была изобретена плоская пружина, заменившая гири. Их корпус, имевший только одну, часовую, стрелку, был выполнен из позолоченной латуни и имел форму яйца. Первые карманные часы  были названы «Нюрнбергские яйца» ,хотя на самом деле они имели форму не яйца, а круглой коробочки диаметром 100*125 мм, толщиной 75 мм и носили их в руке или на шее,очень скоро часам стали придавать самую разнообразную форму. 


1830 г.
В течение всего семнадцатого века интенсивно развивалось часовое искусство – с момента изобретения  в механизм часов добавили еще  минутную, а затем,  еще и секундную стрелку. С момента своего появления, карманные часы сразу же стали предметом роскоши. Подход к их оформлению стал более изощренным. Корпуса стали изготавливать в виде животных и других реальных объектов, а для украшения циферблата применяли эмаль. Кроме того, циферблат карманных часов был впервые накрыт стеклом.В своем стремлении сделать механизм часов более сложным и точным часовые мастера вели поиски все более новых инженерных решений.  Постепенно карманные часы дополнялись все более сложными устройствами, а задняя крышка  выполненная из горного хрусталя, давала возможность увидеть работу механизма.


1780 г.

 Красивым французским словом шатлен в конце семнадцатого века была названа специальная, металлическая цепочка. Один конец которой закреплялся на одежде джентльменов а другой был приспособлен для подсоединения разнообразных канцелярских предметов и связки ключей. 


1800 г.

А в начале восемнадцатого века  самая простая вещь  из обыденной, превратилась  в произведение искусства. Шатлен обрел  большую полярность среди аристократического общества. Быстрому росту популярности помогло распространение моды на ношение механических, карманных часов. Такие часы имели не малый вес и сильно оттягивали карманы. Чтобы снизить нагрузку на одежду пиджака или жилета, стали применять шатлен.



Поскольку механические часы в то время представляли собой больше ювелирную ценность нежели практическую и производились из дорогих металлов ,таких как  золото и серебро. Шатлен становится неотъемлемой частью часов. Надо сказать, что часы, сохраняя все тоже единство роскоши и функциональности, совместными усилиями ювелиров и часовщиков превращаются в истинные шедевры ювелирного искусства 


1900 г.
К концу девятнадцатого века достижения науки и техники положили начало массовому производству серийных часов, что сделало их более доступными для широкой аудитории. Вначале наручные часы были только женские, богато украшенные драгоценными камнями ювелирные изделия. Ни один уважающий себя мужчина того времени не надел бы часы себе на руку. Его часы были пристегнуты к цепочке, которая выглядывала из кармана жилетки – неотъемлемой части мужского костюма того времени. Однако не всем было удобно пользоваться только карманными часами. Уже в 90-х годах девятнадцатого века офицеры русской армии были замечены с хронометрами с дополнительным кольцом, через которое продевалась веревка, позволявшая привязывать часы к руке. Таким образом, первыми мужчинами, воспользовавшимися наручными часами, были военные. Тем не менее, не смотря на практичность, наручные часы еще долго не могли вытеснить из обихода карманные. Только в 30-е годы ХХ века они отвоевали, наконец, достойное место на запястьях мужчин.


1830 г.


1850 г.


1910 г.


1900 г.


1800 г.


1830 г.


1790 г.


1900  г.


1780  г.



1890 г.
















1927 г.


1900 г.


1780 г.




1890 г.

1890 г.


1890  г.



















Источник - PKFNF
 

Profile

gargantya: (Default)
gargantya

July 2017

S M T W T F S
      1
2345678
91011121314 15
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 09:46 pm
Powered by Dreamwidth Studios