gargantya: (Default)
 
 

Тема сегодняшней галереи печальна, поскольку посвящена она последним дням и смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Оказывается, эта тема тоже ярко и разнопланово представлена в живописи. Даже спустя 225 лет после смерти композитора, его кончина по-прежнему покрыта тайной, и исследователи-моцартоведы продолжают выдвигать разные варианты, рассматривая как версию насильственной, так и смерти в результате болезни. Хорошо, что уже не рассматривается тема злодея Сальери, отравившего соперника из зависти, и имя самого композитора реабилитировано. Причем, как пишет Лев Гунин в своей книге «Жизнь Моцарта и его тайны», версия отравления композитора принадлежит ему самому. «Недолго осталось мне жить. Я уверен, кто-то отравил меня. Не могу избавиться от этой мысли» - сказал он как-то жене. И затем эта фраза появилась в биографии Моцарта, написанной вторым супругом Констанции, а дальше и во всех биографиях. Опять же тема отравления еще раньше появилась в некрологе берлинской газеты, опубликованном 12 декабря 1791 года, журналисты так и написали: «…предполагают даже, что он был отравлен». И все же отправной точкой всех мнений и расследований остается последнее незавершенное произведение «Реквием».

***
Я жил недолго с вами на земле.
Но погребенья моего не видел
Никто. Друзья простились у ворот.
Мой гроб не проводили до могилы!
А я не умер. Я вернулся - к вам.
Я не был похоронен. Снова жажду
Живую душу в музыке излить!
Но «Реквием» дописыватъ не стану -
Прощаться с жизнью больше не хочу.
Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:
Печальна мудрость и мудра печалъ,
Но высшая на свете мудрость - радость!
Ах, к радости вернёмся! Наконец
Вернёмся же к себе самим, какими
По замыслу Творца мы быть должны!
Я понял, я постиг: жизнь - это повод
Для радости. Как сладко добывать
Из каждого мгновенья свет, и ценность,
И музыку! Bcё дышит и звучит!
Очистите от шума землю эту -
И музыку услышите везде.
Всё - Музыка! Всё - радость!

Лев Болеславский
2004 г.



Иллюстратор под ником Escente Requiem 2015 г.




Реквием

Вернее, не сам «Реквием», а приход в дом композитора таинственного незнакомца «в черном», который и заказал Моцарту это музыкальное произведение. Случилось это осенью 1791 года, и к этому времени композитор уже чувствовал недомогание, поскольку напряженно работал над многочисленными заказами, чтобы расплатиться с не менее многочисленными долгами. На недомогания он часто жаловался в письмах кредиторам. Намного позже удалось выяснить, что тот самый незнакомец «в черном» был управляющим графа Вальзегг-Штуппаха, который заказал траурное произведение в память о недавно умершей жене, и этот заказ был окутан тайной, поскольку граф собирался «купить авторские права» на готовое произведение и исполнить его под своим именем. Поэтому рассказы о том, что Моцарт, предчувствуя свой конец, якобы сочинял реквием для себя – скорей всего, одна из многочисленных легенд. Он, действительно, плохо себя чувствуя, лихорадочно работал над партитурой, но только по причине «сдать заказ в срок». 



Charles Buchel (Karl August Büchel) (German born-English, 1872-1950) Mozart and the mysterious stranger, 1791. Illustration for "A Day with Wolfgang Amadeus Mozart" by May Byron. 1914 г.



Milo (Maurilio) Manara (Italian, born 1945) Illustrazione per il libro Pentiti su Mozart 2005 г.

Но, увы, скоро силы покинули композитора. 20 ноября Моцарт слег и больше уже не вставал с постели, он чувствовал такую слабость, что даже принял причастие. Сначала у композитора опухли руки, затем ноги, затем все тело. Его мучили приступы рвоты, появились жар и сыпь. Конечно, Констанция, сама только вернувшись с лечения в Бадене, делала всё возможное, чтобы лечить мужа. Моцарта наблюдал известный венский врач Томас Франц Клоссет (Thomas Franz Closset, 1754-1813), затем подключился Матиас фон Саллаба (Matias von Sallaba, 1764-1797). Они определили болезнь, как острую просовидную лихорадку, затем, как ревматическую лихорадку, но до конца не были уверены в диагнозе. При этом тело композитора постепенно раздувалось и быстро разлагалось. Старший сын Карл Томас вспоминал: «Вокруг стоял смрад, вызванный внутренним разложением, который после его смерти стал еще более сильным...» 



Thomas W. Shields (American, 1849-1920) Mozart singt sein Requiem 1882 г.

Увы, самой картины Михая Мункачи я не нашел, только эскиз к работе, зато отыскалась гравюра француза Армана Матэ-Доре из музея Метрополитен.



Mihály Munkácsy (Hungarian, 1844–1900) The Last Moments of Mozart (sketch) 1888 г.



Armand Mathey-Doret (French, 1854-1931) after Mihály Munkácsy (Hungarian, 1844-1900) The Last Moments of Mozart. 1888 г. Metropolitan Museum of Art

Находясь в таком ужасном болезненном состоянии, Моцарт продолжал работать над заказанным «Реквиемом», устраивал прослушивания отрывков с музыкантами и женой Констанцей, давал указания ученику Францу Ксаверу Зюсмайру, на случай если сам не успеет закончить произведение.



Eduard Friedrich Leybold (Austrian, 1798–1879) after Franz Schramms (1823-1883) A moment of the last days of Mozart. 1857 г.
Здесь умирающий Моцарт изображен со своим учеником Зюсмайером.

Для справки:
Франц Ксавер Зюсмайер (Franz Xaver Süßmayr (Süssmayr, Suessmayr), 1766 - 17 сентября 1803) – австрийский композитор, ученик Моцарта. В молодости был главным певчим в провинциальной австрийской церкви. В 1787 году переехал в Вену, где сначала был учеником Антонио Сальери, а затем начал учиться у Моцарта. Зюсмайер целый год прожил в доме Моцарта, как полноправный член семьи, он ассистировал Моцарту как копиист при работе композитора над последними операми. После смерти композитора Зюсмайер по просьбе вдовы Моцарта закончил его «Реквием». С 1792 по 1794 год композитор был капельмейстером венского Бургтеатра, в 1794-1801 годах – капельмейстером Кернтнертор-театра. Зюсмайер написал около 25 опер, особым успехом пользовались комические на популярные восточные темы, сочинял балеты, церковную, симфоническую, камерную и вокальную музыку.



Peter Jackson (British, 1922-2003) Mozart composes "Requiem". 



F.Ch. Bande Mozart läßt Seelenmesse spielen 1910 г.

Посвящение Моцарту 

Ты, владыка струн живых,
Нас покинул в одночасье -
Ты, кто был в искусстве бог.
В гармоническом согласьи
Ты заставить струны мог,
Чтоб они в тиши журчали,
Словно нежный ручеёк,
Или грозно грохотали
Как разгневанный поток.

Зеленеет холм унылый,
Но ему не удержать
То, что рвётся с юной силой
Сквозь могильную печать.
То, что ливня избежало
Норны грозного кинжала, -
То, что на себе несёт
Свет божественных высот.

В дрожи струн и в сочетаньи
Мелодических красот,
В сердца страстном трепетаньи
Дух создателя живёт.
Это Моцарт! Посмотри:
В блеске утренней зари
Невесомыми шагами
Он опять идёт меж нами.

Йозеф Георг Мейнерт
Автор перевода неизвестен 

Зато известно, что Мейнерт - профессор пражской гимназии. Он сочинил и прочёл это стихотворение на вечере памяти Моцарта, устроенном пражскими студентами-правоведами, который прошел 7 февраля 1794 года, и на котором присутствовала Констанция Моцарт.



William James Grant (English, 1829-1866) Mozart composes his Requiem.



Charles E. Chambers (American,1883-1941) The Death of Mozart 1918 г.

4 декабря, после некоторого улучшения Моцарту стало хуже, Клоссет назначил ледяные компрессы. В ночь с 4 на 5 декабря композитор впал в бредовое состояние, он представлял себя играющим на литаврах, пытаясь напевать части незаконченного реквиема. Без пяти час пополуночи Моцарт отвернулся к стене и перестал дышать. Ему не было и 35 лет…



Henry Nelson O`Neil (British, 1817-1880) The Last Hours of Mozart. Leeds Museums and Galleries.



Hermann von Kaulbach (German, 1846-1909) Mozarts letzte Tage. 1878 г. Städtische Galerie, Wien

Моцарт 

Мрак сгущается над Веной,
Бог на небе глух и нем,
Жадно и самозабвенно
пишет Моцарт реквием...
Зовы ангельской свирели 
слышит Амадей давно,
сыпь, Антонио Сальери, 
яд в бургундское вино...
Есть у Бога оправданье 
на каприз судьбы любой,
на душевные страданья, 
на физическую боль.
Сколько дней пройдет в ненастье, 
в изнурительном труде??
В поисках земного счастья…
бродят Боги по воде...
Ходят Боги, ищут Боги 
отголоски райских дней,
В пенье гениев убогих, 
в криках глупых королей.
Пей вино, усталый Моцарт, 
мир не сгинет от потерь,
То не сердце в глотке бьется,
Это смерть стучится в дверь...

Иван Евсеенко-Младший



Pauli Ebner (Austrian, 1873-1949) Mozart vor seinem Tod komponiert sein Requiem.

Увы, я не нашел автора этой иллюстрации. Известно лишь, что эта иллюстрация входила в рекламную серию шоколадных конфет. В этой серии были представлены известные политики, полководцы, ученные, писатели, художники и музыканты. Вместе с жанровой картиной публиковался портрет и автограф (или по научному - сигнатура) известного человека. Для меня странно, что для образа Моцарта выбрали сюжет его смерти. После рекламной акции была выпущена серия почтовых открыток с биографиями "героев" на обратной стороне.



Похороны

Первым после смерти композитора в его доме появился друг и меценат Моцарта, знавший композитора более 20 лет, его собрат по масонской ложе барон ван Свитен.

Для справки:
Барон ван Свитен (Gottfried van Swieten, 1733-1803) - аристократ, бывший дипломат, заведующий Императорской библиотекой, был известен, как покровитель одаренных музыкантов.

По одной версии, он прибыл еще ночью, по второй – с утра. Барон распорядился, чтобы Констанция с детьми на несколько дней переселилась к друзьям, и взял организацию похорон на себя. Биографы пишут, что это было решение Свитена - устроить погребение как можно проще. Безденежной Констанции, убитой горем, ничего не оставалось, как согласиться. В результате самое дешевое отпевание в часовне собора святого Стефана и сами похороны прошли по третьему классу и стоили семье Моцарта 8 флоринов 36 крейцеров и ещё 3 флорина за катафалк. Как отмечено в биографии Моцарта, написанной Ниссеном, «ван Свитен заботился о максимальной экономии для семьи», но в будущем барона многие обвинили в скупердяйстве. Я присоединяюсь к мнению многих моцартоведов, которые удивлены тем, что меценат и богатый человек ван Свитен никак не потратился, чтобы организовать своему другу достойное погребение или хотя бы отдельную могилу. Но я, кажется, забежал чуть вперед…

Итак, 5 декабря с утра в дом приехал скульптор, граф Дейм, чтобы снять с Моцарта посмертную маску. 



Посмертная маска Моцарта.

Для справки:
Граф Йозеф Дейм фон Штжитеж (1750-1804) – непрофессиональный скульптор, владелец венской галереи восковых фигур «Мюллеровская художественная галерея». Дейм после участия в одной из дуэлей был вынужден бежать из Австрии. Он переехал в Италию, где увлекся искусством и стал обучаться скульптуре. Дейм лепил восковые копии известных статуй, зарабатывая этим себе на жизнь. Бизнес шел хорошо, и когда граф в 1780-х годах вернулся в Вену под вымышленной фамилией «Мюллер», он открыл в центре города свою галерею, как музей, где и демонстрировал выполненные им копии статуй.

Затем слуга Дайнер одел тело Моцарта, а люди из похоронного братства, покрыв тело чёрной тканью, на носилках перенесли его в рабочую комнату и поставили его рядом с фортепиано. Там в течение дня с композитором смогли попрощаться его друзья, узнавшие о печальной кончине. Погребение было назначено на следующий день, что стало тоже темой обсуждения историков и биографов. Дело в том, что по обычаю гроб с телом должен был стоять открытым дома, а затем в приходской церкви в течение 48 часов, чтобы исключить «мнимую смерть» - летаргический сон. 



Simeon Solomon (English, 1840-1905) Mozart Requiem. Collection Tate, London

И, тем не менее, 6 декабря 1791 года около 3 часов пополудни тело Моцарта доставили в собор святого Стефана, где в Крестовой капелле, примыкающей к северной стороне собора, состоялась скромная церемония прощания, на которой присутствовали друзья Моцарта – ван Свитен, Антонио Сальери, близкий друг Иоганн Георг Альбрехтсбергер, ученик Зюсмайер, слуга Дайнер, виолончелист Орслер и несколько других музыкантов. Констанция была слишком слаба, чтобы присутствовать на отпевании, она осталась с детьми дома. Где-то встретился такой факт, что впервые Констанция решила посетить могилу мужа 17 лет (!!!) спустя после его смерти.



Joseph Heicke (Austrian, 1811-1861) Mozarts Begräbnis (lithograph). 1860 г. University Library Salzburg

По предписаниям того времени, катафалк имел право отправиться на кладбище только после шести часов вечера, то есть для зимнего времени - уже в темноте. После отпевания в церкви тело Моцарта на катафалке отвезли на кладбище святого Марка в предместье Вены. Похоронен он был могильщиками без всяких свидетелей в общей могиле для бедняков, и местоположение этой могилы было впоследствии забыто. Многие биографы уточняют, что в таких «похоронах для бедняков» в то время не было ничего удивительного. Погребёнными в отдельной могиле с надгробием могли быть только богатые люди и представители знати. А Моцарт был хоть и известной персоной, но очень бедным человеком. Для сравнения, например, похороны Бетховена в 1827 году проходили по второму разряду, но это был уже другой век, да и социальный статус музыкантов сильно возрос.

Кстати, на многих сайтах попадается вот эта картина, подписанная как работа неизвестного художника под названием «Похороны Моцарта». 



Roch Vigneron (French, 1789-1872) Convoi du pauvre 1819 г.

Так вот, мне стало известно об этой работе чуть больше! )) Автор ее - француз Рош Виньерон (Roch Vigneron, 1789-1872), картина называется «Транспорт бедняка» (Convoi du pauvre), и написана она в 1819 году. Но «интересность» этой картины в том, что она из коллекции картин Бетховена, и все же очень косвенно связана с Моцартом. «Эту цветную гравюру на меди, - написали на сайте, где я и нашел атрибуцию картины, - показывающую похороны бедных людей, Людвиг ван Бетховен купил у автора и хранил в качестве символической памяти похорон Моцарта в анонимной братской могиле». То, что это не похороны Моцарта говорит и тот факт, что композитор умер в декабре, а на картине – явная осень. Да и биографы, споря, была в день похорон метель или стояла тихая погода, едины в том, что зима в Вене в тот год была снежной…



Roch Vigneron (French, 1789-1872) Convoi du pauvre 1819 г.

Остается добавить, что Вена никак не отреагировала на смерть Моцарта. Зато известно, что в Праге на девятый день после смерти композитора, в память о нем, 120 музыкантов на городской площади исполнили «Реквием» Антонио Розетти, написанный в 1776 году, и эта акция собрала около 4000 человек. Место погребения Моцарта долгое время оставалось необозначенным. Только спустя 50 лет после смерти, место могилы удалось разыскать. Но история с могилой – это тема для отдельного рассказа.



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Уходящий Моцарт 2006 г.



Кандауров Отари Захарович (род. 1937) Моцарт (Агнус Дэи) 1977-1978 гг.

Бедный Моцарт 

Бедный Моцарт… В общей могиле
Похоронен на прошлой неделе
Под распевы австрийской метели
Под присмотром ревнивца Сальери,
Бедный Моцарт… Тебя все забыли
Хрупкий Моцарт, флейту не слышно,
Волшебства в ней совсем не осталось,
Дон Жуана замучила старость,
В птицелове пружинка сломалась.
Бедный Моцарт…
Кто гений –
Тот лишний.

Маргарита Пушкина



Raoul Dufy (French, 1877-1953) Hommage to Mozart (Посвящение Моцарту). 1915 г.

Версии смерти

Ну, и наконец, «дайджест» версий смерти композитора. Больше двух веков историки, врачи, архивариусы, биографы и т.д. решают вопрос – был убит (в частности – отравлен) Моцарт или нет. И если личность Сольери уже вне подозрений, то все же выводы всех вышеназванных профессионалов после анализа симптомов и хода болезни, описанных во многих трудах, сводятся к тому, что может идти речь о хроническом отравлении соединениями ртути, и что такой яд поступал в организм Моцарта небольшими дозами на протяжении нескольких месяцев. Оговорюсь, что описания последних дней, смерти и похорон композитора стали были собраны через много лет после смерти, и эти показания часто противоречат друг другу. Это и породило множество гипотез и подозреваемых, впрочем, представленные ниже версии – одна фантастичней другой.

1. Непреднамеренное убийство из лучших побуждений.

В нем «обвиняют» … барона ван Свитена. Бытует мнение, что Моцарт мог по секрету пожаловаться своему другу – барону, мол, подозревает, что подцепил сифилис или пожаловаться на обмороки и меланхолию. Отец барона, Герард ван Свитен был известным медиком, придворным врачом императрицы Марии Терезии. Он как раз практиковал метод лечения сифилиса соединениями ртути и советовал принимать лекарство также при обмороках. Свитен-младший мог посоветовать попить отцовский препарат - пилюли, которые растворялись в алкоголе. Когда же яд начал оказывать губительное воздействие на истощенный организм Моцарта, ван Свитен мог решить, что болезнь прогрессирует, и посоветовал увеличить дозу. Когда же друг-Моцарт умер и пошли слухи об отравлении, ван Свитен мог испугаться и поэтому поспешил с похоронами, боясь вскрытия. Но это одна из самых фантастических версий.

2. Неверная жена.

В качестве «обвиняемой» выступила и сама вдова Моцарта – Констанция. Мол, в последние годы она часто ездила лечиться в Баден-Баден. И поскольку Вольфганг оставался дома сочинять или концертировать, ее в поездках сопровождал небезызвестный его ученик - Франц Ксавер Зюсмайер. И, мол, между ними вспыхнул бурный роман, а болезненный Моцарт являлся препятствием. Недаром и младший сын Моцарта был назван Францем Ксавером. Исходя из этой версии, Констанция сама подсыпала мужу яд, что совсем уж является, на мой взгляд, бредом 

3. Ревнивый муж. 

Еще до того, как был реабилитирован Сальери, рассматривался вариант, что яд в вино Моцарту подсыпал некий Хофдемель, который вместе с Моцартом состоял в одной масонской ложе, а его жена Магдалена была одной из учениц Моцарта. Хофдемель обвинил жену в прелюбодеянии с ее учителем, а затем расправился с соперником, подсыпав ему отраву в питье. Известно, что вскоре после смерти Моцарта Хофдемель пытался убить свою, к тому времени, беременную жену, исполосовав ей лицо бритвой, а затем перерезав себе горло. Но женщина выжила и даже родила сына. Этот вариант больше похож на «мыльный сериал».

4. Масоны

Как же без них? )) Эта версия строится на том, что Моцарт, состоя в масонской ложе «Новая венценосная надежда», с некоторыми из друзей обсуждал проект создания новой организации под названием «Грот». А еще он в опере «Волшебная флейта» представил некоторые фрагменты ритуалов «вольных каменщиков». За разглашение тайн Ордена и желание отделиться масоны и покарали предателя! Насчет альтернативной организации – мнение спорное, а по поводу «Волшебной флейты», так либретто сочинил тоже масон - драматург Эмануэль Шиканедер, но его «собратья» почему-то не убили. Он пережил Моцарта на 21 год, правда, в конце жизни сошел с ума.



Unknown artist Portrait of Emanuel Schikaneder (1751-1812).

Для справки:
Эмануэль Шиканедер (Emanuel Schikaneder, 1 сентября 1751 - 21 сентября 1812) - немецкий оперный певец (баритон), импресарио, драматург и либреттист. Всего написал 55 пьес и 44 либретто. В 1773 году Шиканедер дебютировал на сцене в опере, в 1777 году с успехом сыграл Гамлета, в следующем году стал руководителем своей собственной труппы. В 1780 году во время гастролей в Зальцбурге познакомился с Моцартом. Начиная с 1785 года, Шиканедер выступал в Кернтнертор-театре в Вене, работал и в Зальцбурге, в 1789 году труппа Шикандера обосновалась в театре Ауф дер Виден, в пригороде Вены. В 1801 году Шиканедер организовал новый театр – «Театр Ан дер Вин», в этот период сотрудничал с Людвигом ван Бетховеном. Затем из-за финансовых трудностей продал театр, и новый хозяин уволил его, как соперника. В 1804 Шиканедер уехал из Вены, жил в Брно и Штайре. В 1811 году потерял большую часть своего состояния, и в 1812 году стал безумен. Умер в нищете в 1812 году в Вене.

5. Убрать автора.
Есть версия, что заказчик «Реквиема» граф фон Вальзегг убрал композитора, чтобы выдавать написанное им произведение за свое, поэтому он действовал через посредника – своего управляющего, который и мог устранить композитора. Но здесь две «нескладушечки»! Почему-то композитор умер еще до того, как закончил произведение и сдал его «заказчику! А во-вторых, граф и до этого нередко присваивал произведения других композиторов, но ни один из них скоропостижно не умирал.

В общем, ясно лишь одно – Моцарт – это гений, это целая планета в музыкальной Вселенной, а его смерть, как и жизнь, по-прежнему остается полна тайн, догадок и придуманных легенд…



Аниконов Эдуард Васильевич (род. 1966) Реквием по Моцарту. 2006 г.

В материале я использовал информацию из Википедии и сайтов - 
123.

Особую благодарность за помощь в сборе живописного материала, за обработку изображений, за дельные советы и общение хочу выразить историку искусства ВВВладимирову. Спасибо, Владимир! Без Вашей помощи мне было бы туговато, и проект не получился бы таким ярким!!!
gargantya: (Default)
 

 

 

 

Очередной моцартовский вернисаж, куда вошли жанровые картины, рассказывающие о жизни великого композитора. Признаюсь, некоторые из них я увидел впервые в процессе поисков материала. Разлет авторов картин прежний - от современников Моцарта до художников XXI века. Что подтверждает тезис о том, что "Моцарт - наше всё в музыке"! В дополнение к картинам публикую небольшую подборку стихов, посвященных композитору. 



Raoul Dufy (French, 1877-1953) Mozart. 1941 г.






Pietro Fabris (Italian, 1754-1804) Kenneth Mackenzie, 1st Earl of Seaforth (1744-1781), at home in Naples: Concert Party. 1771 г. National Galleries of Scotland

Картина итальянского художника Пьетро Фабриса - настоящий живописный документ, ибо написана в 1771 году при жизни Моцарта. На картине (слева направо) художник изобразил себя с планшетом в руках, а за клавесином Вольфганга Амадея и Леопольда Моцартов. Со скрипкой изображен британский дипломат и археолог, антиквар и покровитель изящных искусств Уильям Дуглас Гамильтон (1730-1803), который с 1764 по 1799 год состоял на дипломатической службе Великобритании при дворе королевства Неаполь, исследовал местные вулканы и землетрясения и написал книгу о древнеримских Помпеях и Везувии. Спиной к зрителю изображен хозяин дома - Кеннет Маккензи, виконт Фортроз, 1-й граф Сифорт (1744-1781), который был британским пэром и политиком, любил устраивать музыкальные вечеринки в своем доме в Неаполе, когда приезжал в Италию. Справа со скрипкой изображен итальянский композитор и скрипач Гаэтано Пуньяни (Giulio Gaetano Gerolamo Pugnani, 1731-1798). С Пуньяни Кеннет Маккензи был знаком по Лондону, где композитор с конца 1750-х служил концертмейстером оркестра Итальянской оперы, а в 1770 году вернулся на родину по приглашению короля Сардинии занять место "первой скрипки" в придворной капелле в Турине. 



A. Hoelzer Hauskonzert bei Wolfgang Amadeus und Constanze Mozart in Wien. 1785 г. Berlin



Gustav Adolf Closs (German, 1864-1938) Mozart playing the piano with the Imperial Family Joseph II.

Иосиф II (Joseph II.1738-1790) - старший сын Марии Терезии, с 1764 года король Германии, с 1765 - избран императором Священной Римской империи. 18 августа 1765 года,, до конца ноября 1780 года был её соправителем; После смерти матери в 1780 году унаследовал владения Габсбургов - эрцгерцогство Австрийское, королевства Богемское и Венгерское. 



Rudolf Alfred Höger (Austrian, 1877-1930) Das Hofkonzert (Mozart in aristocratic Salon).



Paul Allais (French, 1827-1897) Beethoven with Mozart, 1787.

Судя по биографии Моцарта, он встречался с Людвигом ван Бетховеном в своей жизни один раз – весной 1787 года, когда шестнадцатилетний Бетховен приезжал из Бонна в Вену и давал концерт в присутствии Моцарта. Ни один документ того времени (письма Бетховена, Моцарта или воспоминания современников композиторов) не подтверждает историю знакомства двух великих композиторов. Она появляется в биографиях Бетховена уже в XIX веке в интерпретации его биографов. 



Unknown Artist Beethoven playing at Wolfgang Amadeus Mozart 's, 1787.

Отто Ян, Мейнард Соломон, Купер и Хаберл по разному трактуют эту встречу, но суть ее сводится к тому, что Бетховин был представлен Моцарту, играл с ним по его просьбе и даже брал несколько уроков у него. Биографы пишут, что Моцарт несколько холодно воспринял игру Бетховена, и Людвиг, заметив это, попросил темы для импровизации, и начал так вдохновенно играть, что привлек внимание Вольфганга, и в конце тот воскликнул: «Этот молодой человек сделает себе имя в мире!». Пишут, что Бетховен собирался стать учеником Моцарта, но во-первых, тот отказал, поскольку в его доме уже жил девятилетний ученик Иоганн Непомук Гуммель, а во-вторых, Бетховена срочно вызвал домой отец, поскольку тяжело заболела мать Людвига (она умерла от туберкулеза в июле того же года). Бетховен был вынужден содержать семью – отца-алкоголика и двух младших братьев. 



Reba Gliati (Italian) Ludwig van Beethoven playing to Mozart.

Бетховен вернулся в Вену в 1792 году, через год после смерти Моцарта. Некоторые исследователи жизни композиторов предполагают, что Моцарт и Бетховен вообще никогда не встречались, и это очередная красивая легенда. 



Unknown Artist The Ceremony of Initiation the Adept in the Viennese Masonic Lodge "New Crowned Hope" (Церемония посвящения адепта в венской масонской ложе "Новая венценосная надежда"). 1790 г.
Исследователи утверждают, что самым крайним слева изображен Моцарт.

***

Моцарт вырос. Он теперь не вундер-
кинд, а враг, соперник, конкурент.
Нет аплодисментов, роз и лент
Там, где зависть в беспощадном бунте
Новый обозначила акцент.

Моцарт вырос. Те же лица, что - он
Видел - улыбались, нынче - злы.
Всюду взгляды - острые углы,
И камзол в который раз заштопан,
Башмаки потертые малы.

Моцарт вырос. Больше он не нужен
Для увеселения двора.
Не годится новая игра
Как сюрприз на королевский ужин, -
Моцарта заменит мишура.

Калерия Соколова 



Unknown painter Wolfgang Amadeus Mozart Composing in his Room in Vienna. 19th century



Franz Xaver Wolf (Austrian, 1896-1990) Wolfgang Amadeus Mozart.



Giovanni Antonio Sasso (Italian, active circa 1801-1816) Mozart at the Spinet, 1785. 1815 г.



Anton Romako (Austrian, 1832-1889) Mozart playing the Harpsichord. 1877 г.



Lionello Balestrieri (Italian, 1874-1958) Wolfgang Amadeus Mozart composing "Don Juan".

Дуэт для скрипки и альта

Моцарт в легком опьяненье
Шел домой.
Было дивное волненье,
День шальной.

И глядел веселым оком
На людей
Композитор Моцарт Вольфганг
Амадей.

Вкруг него был листьев липы
Легкий звон.
"Тара-тара, тили-тики,-
Думал он.-

Да! Компания, напитки,
Суета.
Но зато дуэт для скрипки
И альта".

Пусть берут его искусство
Задарма.
Сколько требуется чувства
И ума!

Композитор Моцарт Вольфганг,
Он горазд,-
Сколько требуется, столько
И отдаст...

Ox, и будет Амадею
Дома влет.
И на целую неделю -
Черный лед.

Ни словечка, ни улыбки.
Немота.
Но зато дуэт для скрипки
И альта.

Да! Расплачиваться надо
На миру
За веселье и отраду
На пиру,

За вино и за ошибки -
Дочиста!
Но зато дуэт для скрипки
И альта!

Давид Самойлов



Rudolf Ritter von Alt (Austrian, 1812-1905) Mozart in seinem Zimmer auf dem Kahlenberg an der Zauberflöte arbeitend. Summer 1791 (Моцарт в своей комнате на Каленберг работает над "Волшебной флейтой". Лето 1791). Austrian National Library



V. Janscheik (1756-1791) Mozart with his tutor, Josef Haydn.



T. Beck Wolfgang Amadeus Mozart playing an Ornate Harpsichord (Вольфганг Амадей Моцарт играет на декоративном клавесине).



Berthold Genzmer (German, 1858-1927) Mozart.



Arthur Batt (British,1846-1911) Mozart composes Music in the Billiard Room (etching).



Josef Büche (Austrian, 1848-1917) Mozart beim komponieren (Моцарт сочиняет).

Песенка о Моцарте

Моцарт на старенькой скрипке играет.
Моцарт играет, а скрипка поет.
Моцарт отечества не выбирает -
просто играет всю жизнь напролет.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не оставляйте стараний, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Где-нибудь на остановке конечной
скажем спасибо и этой судьбе,
но из грехов своей родины вечной
не сотворить бы кумира себе.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не расставайтесь с надеждой, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Коротки наши лета молодые:миг -
и развеются, как на кострах,
красный камзол, башмаки золотые,
белый парик, рукава в кружевах.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не обращайте вниманья, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Булат Окуджава
1969 г.



Unknown Artist Mozart mit seiner Constanze auf der Hochzeitsreise. Postkarte des XIX Jahrhunderts (Моцарт с Констанцией во время медового месяца. Почтовая открытка XIX века).



Carl Röchling (German, 1855-1920) Mozart playing Piano for Young Songstress (Mozart and Aloysia Weber).



Hans Volkmer (German, 1870-?) Mozarts erste Liebe (Первая любовь Моцарта). 1918 г.



Pauli Ebner (Austrian, 1873-1949) Mozart und seine Familie (Моцарт со своей семьей).



Unknown Artist Mozart & Constanze.

Моцарт
................
Люблю я Моцарта; умел он забавляться,
Дурного скрипача и слушать и смеяться;
Он даже сочинил чудеснейший квартет,
Где все - фальшивый звук и ладу вовсе нет;
Над этим, как дитя, он хохотал безмерно,
Художник и мудрец! О, Моцарт беспримерный!
Скажи мне, где мне взять тот добродушный смех,
Который в хаосе встречает ряд утех,
Затем, что на сердце - дорогою привольной -
Так просто весело и внутренно не больно!

Николай Огарев
1860-е гг.



Carl Joseph Geiger (Austrian, 1822-1905) Mozart directing imaginary actors from the operas "Don Giovanni" and "The Magic Flute" (Моцарт дирижируетвоображаемыми актерами из опер "Дон Жуан" и "Волшебная флейта").



Акмаев Равиль (Украина, род. 1948) Ах, Моцарт! Ты солнца сын!



Milo (Maurilio) Manara (Italian, born 1945) Illustrazione per il libro "Pentiti" su Mozart (Иллюстрация к книге "Покайся!" о Моцарте). 2005 г.



Milo (Maurilio) Manara (Italian, born 1945) Illustrazione per il libro "Pentiti" su Mozart (Иллюстрация к книге "Покайся!" о Моцарте). 2005 г.



Angelo Makula (Austrian, born 1959) Picknick mit Mozart. 2005 г.



Unknown Artist Wolfgang Amadeus Mozart at a Rehearsal "Die Entführung aus dem Serail" in Berlin, 1789 (Вольфганг Амадей Моцарт на репетиции "Похищение из сераля" в Берлине в 1789 году).

Моцарт

По кратким мостовым брусчатой Вены,
В зелёном узкоплечем сюртуке,
Бывало, брёл кузнечик вдохновенный
В мир этот залетевший налегке;

Давно забыты - шал упруго-краткий,
Парик и папка чёрная для нот
И лёгкие подвижные лопатки,
И вдруг, над явью воспарявший рот...

Бывало, воздух хлебен, жирен, мылен,
И как бульон, со стен стекает свет,
И разомлевший город обессилен
Очередным круговращеньем лет;

А он приходит со своим ознобом,
Неведомо куда его неся,
Местетской славой и безвестным гробом
Ещё немного - и дорога вся...

Двор так таинствен в рамке подворотни,
И кромка тротуара так пряма,
И всё доверчивей, бесповоротней
В мелодию слагаются дома.

Не осенило никого. Как смог он
За жизнь, промчавшуюся в полчаса,
Ему вослед не отворяли окон,
Хоть всем хотелось верить в чудеса...

И вот уже дыханье всё короче,
Ну, потерпи, - ты скоро догоришь,
Кто там с флейтой? Я - Царица Ночи,
Дай руку, и пойдём со мной, малыш!

Всё будет хорошо, мой Моцарт, скоро,
В том миг, когда придёшь в мою страну,
Там ждёт мой друг, кладбищенский ваш сторож,
А провожатых вьюгой отпугнул...

И он уплыл за старым катафалком,
И все их снег следы запорошил,
А солнце било из воловьих жил,
И рассыпало по земле фиалку...

Марк Самаев

И напоследок замечательная серия пастельных работ, посвященных Моцарту, московской художницы Лидии Калимуллиной. 



Калимуллина Лидия Алексеевна (род. 1959) Зальцбург.



Калимуллина Лидия Алексеевна (род. 1959) Соната серебристого ландыша. 2002 г.



Калимуллина Лидия Алексеевна (род. 1959) Сон в Бертрамке. 2003 г.



Калимулина Лидия Алексеевна (род. 1959) Моцарт со свечами.



Калимулина Лидия Алексеевна (род. 1959) Моцарт и Муза
gargantya: (Default)
  
 

В сегодняшней галерее я собрал известные и неизвестные портреты взрослого Вольфганга Амадея Моцарта, атрибутированные и предполагаемые историками изображения, прижизненные портреты и портреты, написанные сто, а то и двести лет спустя. До сих пор историки искусства и искусствоведы ведут споры о том, композитор изображен на картине какого-нибудь анонимного художника или нет, проводят экспертизы, вдруг находят новые портреты - в общем жизнь кипит! Увы, двести пятьдесят лет назад еще не изобрели ни фотографию, ни кино, чтобы можно было сравнить "копию с оригиналом", поэтому нам остается доверяться мнению "ученых мужей"! ))) Ну, а современные авторы, скорее всего, изображают не портретное сходство, а рисуют образ, свое впечатление о Моцарте и его музыке. Но если внимательно просмотреть большое количество портретов, которые претендуют на сходство с лицом композитора, то все равно видно, что портреты очень отличаются друг от друга, и остается ощущение, что писались они с разных людей... Я не прав?
Ну, а сопровождать этот портретный вернисаж будет окончание Хронологии жизни Моцарта, в которой я собрал не только факты и события его жизни, но и рассказ о значимых в его жизни людях. Давайте начнем! Галерея получилась масштабная, так что запаситесь терпением... ))



Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736–1819) Wolfgang Amadeus Mozart with his sister Maria Anna und father Leopold, on the wall a portrait of his late mother Anna Maria. 1780-1781 гг. Salzburg






Martin Knoller (Austrian born-Italian, 1725-1804) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1773 г. Milan.



Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736-1819) Wolfgang Amadeus Mozart. 1780 г.

ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ МОЦАРТА. Окончание

Декабрь 1769

Леопольд и 13-летний Вольфганг после 11 месяцев занятий и подготовки отправляются через Альпы в Италию. Моцарты побывали в Милане, Вероне, Мантуе, Болонье, Неаполе, Риме и Венеции. Юный композитор в Болонье занимался контрапунктом со знаменитым педагогом падре Мартини. По настоянию Мартини Моцарт сдал экзамен в Болонской филармонической академии и был принят в ее члены. С концертами Вольфганг выступил перед королем Фердинандом IV Неаполитанским, перед герцогом и кардиналом. В Милане получил заказ на новую оперу, которая в этом же году была с успехом показана на Рождество. В Неаполе познакомился с композиторами, возглавлявшими неаполитанскую оперную школу. Но, увы, главная цель этой поездки - получение придворной должности, выполнена не была.



Angelo Carescimbeni (Italian, 1734-1781) Portrait of Padre Giovanni Battista Martini (1706-1784), Italian composer. 1770 г. International Museum and Library of Music of Bologna

Для справки:
Джованни Баттиста Мартини (Giovanni Battista Martini, 24 апреля 1706 - 4 октября 1784) – итальянский композитор, музыковед, педагог, капельмейстер, певец, скрипач и клавесинист. Францисканский монах, поэтому известен, как падре Мартини. Родился в семье скрипача и виолончелиста Антонио Мария Мартини, который и стал его первым учителем. В дальнейшем обучился игре на чембало, пению, контрапункту и композиции у разных педагогов, а церковной музыке юношу учил капельмейстер собора Святого Петра Джакомо Антонио Перти. В 1721 году Мартини вступил во францисканский монастырь, изучал там философию, математику и теорию музыки. В 1725 году, в 19 лет стал капельмейстером церкви Святого Франциска, а в 1729 году был рукоположен в сан священника. Как композитор падре Мартини писал мессы, оратории, произведения для органа, клавесина, вокальные дуэты и хоры. Он был крупнейшим педагогом своего времени, с 1758 года руководителем Болонской филармонической академии, собрал уникальную коллекцию книг и манускриптов. Написал трёхтомник «История музыки» (1757-1781) – капитальный труд, охватывающий древние эпохи и античность, четвёртый том, посвящённый раннему средневековью, остался незавершённым. Именем падре Мартини названы консерватория (1804) и городская библиотека в Болонье.



Jean-Baptiste Delahaye Portrait of Mozart. 1772 г.



Christian Leberecht (Ludwig) Vogel (German, 1759-1816) Mozart. 1783 г. Vienna

8 июля 1770

Моцарта принял Папа Климент XIV и пожаловал ему орден Золотой шпоры.

март 1771

Моцарт возвращается в Зальцбург. 

Август 1771

Вторая поездка в Италию. Вместе с отцом выезжает в Милан для подготовки премьеры новой оперы «Асканий в Альбе», премьера которой с успехом прошла 17 октября. Леопольд пытался убедить эрцгерцога Фердинанда взять Вольфганга к себе на службу, но, получив письмо от императрицы Марии Терезии, вынужден был с сыном вернуться в Зальцбург. 



Unknown Artist Portrait of Mozart. 1777 г. Museum and Library of Music of Bologna



Barbara Krafft (Austrian, 1764–1825) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1819 г. Gesellschaft Der Musikfreunde, Vienna

16 декабря 1771

Моцарты возвращаются в Зальцбург и узнают о кончине князя-архиепископа Сигизмунда, являвшегося покровителем семьи. 

Апрель 1772 

По случаю инаугурации нового архиепископа - графа Иеронима фон Коллоредо (1732-1812), Моцарт пишет «драматическую серенаду» «Сон Сципиона». 

 

Franz Xaver König (German, 1711-1782) Count Hieronymus von Colloredo, Prince-Archbishop of Salzburg from 1771. National Trust
Johann Michael Greiter (Austrian, 1735-1786) Hieronymus Graf von Colloredo, Fürsterzbischof von Salzburg. 1780 г. Salzburg Museum

Для справки:
Граф Иероним Йозеф Франц де Паула Граф Коллоредо фон Вальзее и Менц (31 мая 1732 - 20 мая 1812) - князь-архиепископ Зальцбурга с 1771 по 1812 год. Иероним был воспитан в строгой религиозной семье, здоровье не позволило ему сделать военную карьеру. Он получил образование в Академии Терезии в Вене, изучал философию в Венском университете и теологию в германско-венгерском Колледже в Риме. В 1761 году, благодаря протекции отца – придворного чиновника, был избран князем-епископом Гурка, 14 марта 1772 года занял вакантное место князя-архиепископа Зальцбурга, после смерти бывшего архиепископа в декабре 1771 года. За тридцать лет правления реализовал многие реформы, но диктаторское руководство часто провоцировало враждебность к нему церковных и гражданских должностных лиц. Власть князя-архиепископа закончилась в 1803 году, во времена наполеоновских войн, при этом Коллоредо оставался церковным главой архиепархии до своей смерти, умер он в возрасте 79 лет, в Вене.



Moritz Rödig (Austrian, 1844-1918) Wolfgang Amadeus Mozart. 1894 г.



K. Dostal Wolfgang Amadeus Mozart (Etching).

Октябрь 1772

Третья поездка в Италию. Коллоредо дает Моцарту разрешение на поездку в Милан, где должны поставить написанную для этого города новую оперу «Луций Сулла», исполненную на следующий день после Рождества. Отец вновь пытался заручиться покровительством великого герцога флорентийского Леопольда, но, в очередной раз не найдя для Вольфганга подходящего места службы в Италии, вернулся с ним в марте 1773 года домой.

Июль - сентябрь 1773

Леопольд и Вольфганг попытались обосноваться в Вене, но служба у архиепископа не позволила этого сделать. Коллоредо не терпел длительных отлучек Моцарта и не был в восторге от его музыки, поэтому их взаимоотношения постепенно ухудшались.

1775

Моцарт получает из Мюнхена заказ на новую оперу «Мнимая садовница» для карнавала, получает разрешение уехать на постановку, премьера которой с успехом состоялась в январе 1776 года. 



Sebastian Theilig (German) Reconstruction of Mozart's Face. 1999 г.



Sebastian Theilig (German) Wolfgang Amadeus Mozart. 1999 г.

Лето-осень 1777 

Моцарт увольняется со службы у архиепископа и решает искать место службы за рубежом. В сентябре Вольфганг с матерью отправился через Германию в Париж. В Мюнхене курфюрст Баварии Максимилиан III Иосиф (1727-1777) отказался от услуг композитора. К слову, 30 декабря этого же года Максимилиан III умер от чёрной оспы. Следующим городом в маршруте был Маннгейм, но и там Моцарт не получил места при дворе курфюрста Пфальца - Карла Филиппа Теодора (1724-1799). В театре Маннгейма Вольфганг познакомился с оперной певицей Алоизией Вебер, обладавшей великолепным колоратурным сопрано, которой было 15 лет, и влюбился в нее. 

 

Anonymous Artist Portrait of Aloysia Weber.
Giovanni Battista Lampi the Elder (Italian, 1751-1830) Aloysia Lange, née Weber, as Zémire in André Grétry's opera Zémire et Azor. 1784 г.

Для справки: 
Мария Антония Алоизия Вебер-Ланге (1760 – 8 июня 1839) – немецкая оперная певица, одна из четырех дочерей (другие – Йозефа, Констанция и София) басиста, театрального суфлера и переписчика нот Франца Фридолина Вебера. В 1778 году с семьей переехала в Мюнхен, где состоялся ее оперный дебют. В следующем году начала петь в Национальной Венской опере, семья в сентябре переехала в столицу, но через месяц умер отец. Успешная певческая карьера Вебер в Вене продолжалась в течение двух десятилетий. 31 октября 1780 года Алоизия вышла замуж за актера придворного театра Жозефа Ланге, который был также художником-любителем и позже написал известный портрет Моцарта. В 1782 году Алоизия перешла в Городской театр петь итальянскую оперу. В 1795 году она совершила концертное турне со своей овдовевшей сестрой Констанцией, после чего развелась с мужем. Старость провела в Зальцбурге рядом с сестрами Констанцией и Софией. Моцарт написал в Маннгейме и Вене для Алоизии Вебер шесть арий для сопрано, она исполнила роли в операх Моцарт «Дон Жуан» и «Похищение из сераля».

Январь 1778

Моцарт решил совершить с Алоизией концертное турне и даже выступил при дворе принцессы Нассау-Вайльбургской. Он также выразил желание жениться на Алоизии, но его чувства оказались не взаимны. К тому же, отец не дал благословения на брак и приказал в сопровождении матери ехать искать работу в Париж. 

Март-сентябрь 1778 

Поездка Моцарта в Париж. Встреча с Иоганном Кристианом Бахом. Пребывание в Париже оказалось неудачным - парижские придворные круги утратили интерес к молодому композитору. 
3 июля скончалась мать Вольфганга.

Сентябрь 1778

На обратном пути в Зальцбург Моцарт заехал в Мюнхен, где в театре работала Алоизия, и понял, что девушка совершенно равнодушна к нему.

январь 1779 

Моцарт вновь приступил к исполнению обязанностей органиста при архиепископском дворе с годовым жалованьем в 500 гульденов.



Unknown painter Standing portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. Historisches Museum der Stadt Wien



Friedrich Schwörer (Austrian, 1833-1891) Mozart in Salzburg.

1780

Моцарт получает заказ от курфюрста Баварии Карла Теодора написать оперу «Идоменей, царь Критский» для Мюнхена, где находилась его зимняя резиденция. Премьера оперы состоялась в январе 1781 года.

3 апреля 1781

Концерт Моцарта в Вене в пользу вдов и сирот венских музыкантов, после которого начался открытый конфликт композитора с зальцбургским архиепископом Коллоредо, относившимся к Моцарту презрительно и при любом удобном случае оскорблявшим его.

Май 1781

Моцарт подал прошение об отставке, архиепископ отказался его принять.

8 июня 1781

Увольнение Моцарта со службы у архиепископа Коллоредо.

Лето 1781

Моцарт переезжает в Вену и поселяется в доме Веберов. Моцарт узнает, что его возлюбленная Алоизия, ставшая актрисой придворного венского театра, вышла замуж. В Вене Моцарт зарабатывает частными уроками и концертами. Постепенно завязывается роман Вольфганга с младшей сестрой своей первой возлюбленной, третьей дочерью Вебера - Констанцией.

 

Joseph Lange (Austrian, 1751-1831) Constanze Mozart (lithograph). 1783 г. Salzburg Museum
Joseph Lange (Austrian, 1751-1831) Constanze Mozart. 1789 г. The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow

Июль 1782 

Состоялась премьера оперы Моцарта «Похищение из сераля» в венском «Бургтеатре», после чего композитор стал кумиром столицы.

4 августа 1782 

Против воли отца Моцарт женится на 19-летней Констанции Вебер. Церемония венчания прошла в венском кафедральном соборе св. Стефана.

 

Hans Hansen (Danish, 1769-1828) Portrait of Constanze Mozart. 1802 г.
Unknown painter Portrait of Constanze Weber Mozart. 19th century

Для справки: 
Констанция Моцарт (Constanze Mozart, 5 января 1762 - 6 марта 1842) — супруга композитора Вольфганга Амадея Моцарта, третья из четырёх дочерей суфлёра Франца Фридолина Вебера. Впервые встретилась с Моцартом в театре Маннгейма в 1777 году, но тогда композитор влюбился в её старшую сестру Алоизию. Второй раз они встретились в 1781 году, когда Моцарт квартировал в семье Веберов в Вене. За почти девять лет семейной жизни с Моцартом Констанция была беременна шесть раз, но четверо их детей умерли во младенчестве, остались в живых два сына. После смерти мужа Констанция осталась одна с двумя детьми и его невыплаченными долгами. Нужда заставила её организовать вместе с сестрами Йозефой и Алоизией несколько концертных туров, где исполнялись произведения Моцарта, а на рубеже XIX века — продать рукописи произведений Моцарта. В 1809 году Констанция вышла в Братиславе замуж за датского дипломата Георга Николауса Ниссена и год спустя уехала в Копенгаген. В августе 1824 года семья вернулась в Зальцбург, Констанция вместе с мужем начала работу над биографией Моцарта, которая была издана в 1828 году. Ниссен умер в 1826 году, Констанция – в 1842, она была похоронена в фамильном склепе Моцартов в Зальцбурге.

17 июня 1783

В семье родился первенец – сын Раймунд Леопольд, который умер 19 августа этого же года.

29 июля -27 октября 1783 

Вольфганг с женой нанесли визит Леопольду и Наннерль в Зальцбурге. 26 октября в зальцбургской церкви святого Петра состоялась премьера мессы до минор, в которой Констанция пела одну из сольных партий сопрано. 



Anonymous Painter Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. circa 1788-1790 г.



Unknown French Artist Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1778 г.

30 октября 1783

Возвращаясь домой в конце октября, супруги остановились в Линце, пробыв там три недели. 4 ноября в доме старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, состоялась премьера симфонии № 36 До мажор, которую композитор написал в Линце.

1783

Во время одного из квартетных вечеров в доме Моцарта, Вольфганг знакомится с композитором Йозефом Гайдном, что положило начало их многолетней дружбе.



Thomas Hardy (English, 1757-1805) Portrait of Joseph Haydn. 1791 г. Royal College of Music Museum of Instruments

Для справки:
Франц Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn, 31 марта 1732 - 31 мая 1809) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников музыкальных жанров симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Родился недалеко от границы с Венгрией, в семье каретного мастера Маттиаса Гайдна (1699-1763). В 1737 году Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке в Хайнбурге-на-Дунае, с 1740 года в течение девяти лет пел в капелле венского собора святого Стефана, обучаясь там же игре на инструментах. После ломки голоса в 1749 году его выгнали из хора капеллы. Последующие десять лет Гайдн брался за любую работу, был слугой, аккомпаниатором у итальянского композитора Никола Порпоры, у которого попутно брал уроки композиции. С 1754 по 1756 год Гайдн работал при венском дворе на правах свободного художника, в 1759 году на короткое время получил должность капельмейстера оркестра при дворе графа Карла фон Морцина. В 1760 году Гайдн женился на Марии-Анне Келлер, детей у них не было, брак был несчастливый. Жена презрительно относилась к его профессии, использовала его партитуры на папильотки и подставки для паштета. Законы того времени не позволяли разводиться, поэтому супруги завели себе любовников. В 1761 году Гайдн был приглашен в оркестр представителя одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австрии - князя Павла Антона Эстерхази. Сначала Йозеф занимал должность вице-капельмейстера, а после смерти старого капельмейстера Грегора Вернера в 1766 году занял его место. За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочинил большое количество произведений. В 1790 году, после смерти князя Николая Эстерхази, его сын и преемник, не будучи любителем музыки, распустил оркестр. В 1791 году Гайдн получил контракт на работу в Англии, в том же году ему была присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета. Выступал в Лондоне в 1791-1792 и 1794-1795 годах. В 1792 году, возвращаясь домой через Бонн, Гайдн познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики. С 1795 года Гайдн жил в Вене. К 1802 году ухудшилось его состояние здоровья, с 1806 года он перестал писать музыку. Скончался композитор в Вене, в возрасте 77 лет, в 1809 году, вскоре после нападения на Вену французской армии под предводительством Наполеона. Композитор создал 24 оперы, написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные сонаты, 126 трио для баритона, 14 ораторий, 14 месс, увертюры, марши, танцы, дивертисменты и концерты, песни и каноны.



Karl Bauer (German, 1868-1942) Mozart.



K. J. Boehringer (Böhringer) Portrait of Mozart.



Friedrich Theodor Müller (German, 1797-?) after Friedrich Wilhelm Schmidt (German, 1787-?) Wolfgang Amadeus Mozart. early 19th century National Portrait Gallery, London

Сентябрь 1784 

Семья композитора поселяется в большой новой квартире по адресу Гроссе Шулерштрассе, 846.

21 сентября 1784

Рождение второго сына - Карла Томаса.

 

Hans Hansen (Danish, 1769-1828) Two sons of Wolfgang Amadeus Mozart and Constanze Mozart - Karl Thomas (right) and Franz Xaver Wolfgang (left) 1798 г.
Unknown Italian painter Portrait of Carl Thomas Mozart. 19th century

Для справки:
Карл Томас Моцарт (Karl Thomas Mozart, 21 сентября 1784 - 31 октября 1858) - второй сын и старший из двух выживших сыновей композитора Вольфганга Амадея Моцарта. В 1787 году Моцарт отправил сына в престижное и дорогое воспитательное заведение в Перхтольдсдорфе. После смерти отца мальчик получал образование в Праге, куда был отправлен с младшим братом в семилетнем возрасте. В 1797 году, в четырнадцать лет, Карл уехал в Ливорно, чтобы стать учеником в торговой фирме, планируя открыть свой магазин фортепиано. В 1805 году он переехал в Милан, где изучал музыку под руководством директора Миланской консерватории и композитора Бонифацио Азиоли, взявшего его в ученики по рекомендации Йозефа Гайдна. В 1810 году Моцарт бросил учёбу, став переводчиком в Ломбардии. В 1815 году, после включения территории Ломбардии в состав Австрийской империи, Карл Томас стал чиновником в австрийском финансовом управлении и государственной бухгалтерии в Милане и продолжал служить в качестве переводчика в штате австрийской судебной палаты. В августе и сентябре 1820 года его посещал брат Франц Ксавьер Вольфганг, в 1825 году он встречался с матерью в Милане, а в 1836 году приезжал в Зальцбург. Карл Томас часто посещал мероприятия, связанные с его отцом: в 1842 году принял участие в открытии памятника Моцарту в Зальцбурге, в 1856 году приезжал на торжества по случаю 100-летия со дня рождения отца. В 1841 году он основал в Милане «Моцартеум», ставший впоследствии Международным институтом Моцарта. Карл Томас никогда не был женат и не имел детей, он умер в Милане, завещав свой дом городу.



Pierre Alexandre Tardieu (French, 1756-1844) Wolfgang Amadeus Mozart. after 1824 г. Universitätsbibliothek, Salzburg



Dora Stock (German, 1759-1832) Mozart bei seinem Besuch in der Stadt Dresden im April 1789. 1789 г. Stiftung Mozarteum, Salzburg

14 декабря 1784 

Моцарт становится членом масонской ложи «К благотворительности».

11 февраля - 25 апреля 1785 

Леопольд Моцарт наносит ответный визит сыну и невестке. 6 апреля Леопольд по совету сына тоже вступает в масонскую ложу, уже 16 апреля его возводят в степень Мастера.

1 мая 1786 

Премьера оперы «Свадьба Фигаро» в венском «Бургтеатре».

18 октября 1786

Рождение сына Иоганна Томаса Леопольда, который умер 15 ноября этого же года.

Январь 1787 

Моцарт с Констанцией провел около месяца в Праге. Он дирижировал несколькими спектаклями «Свадьба Фигаро» в Пражской опере и получил заказ от директора оперной труппы Бондини на новую оперу на сюжет о Дон Жуане. 

28 мая 1787 

Скончался Леопольд Моцарт. Вольфганг тяжело перенес смерть отца, здоровье самого композитора ухудшилось.



Unknown artist Portrait of Leopold Mozart. Historisches Museum Der Stadt Wien.

29 октября - 15 ноября 1787

Поездка в Прагу, где состоялась премьера оперы «Дон Жуан». 

7 декабря 1787

Моцарт получает должность придворного композитора и капельмейстера императора Иосифа II и скромное для этой должности жалованье 800 гульденов в год, которого не хватало на удовлетворение элементарных потребностей семьи. 

27 декабря 1787 

Рождение первой дочери, которую назвали Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна. Девочка прожила полгода и умерла 29 июня 1788 года.



Friedrich Scher, John (Johann) Chapman (1792-1825) Wolfgang Amadeus Mozart. From Encyclopaedia Londinensis Vol. XVI. 1817, London



Rudolph Hoffmann (Austrian, 1820-1882) W. A. Mozart (Lithographie). 1850 г. Universitätsbibliothek, Salzburg

7 мая 1788 

Опера «Дон Жуана» была исполнена в венском Бургтеатре и закончилась провалом. Финансовое положение Моцарта резко ухудшилось.

Июнь 1788 

Семья Моцарта переезжает в более скромный дом в венском пригороде Альзергрунд. Моцарт периодически просит кредиты у своего близкого друга и собрата по масонской ложе, текстильного коммерсанта Йохана Михаэля фон Пухберга (1741-1822).

Конец 1788 

Чтобы как-то заработать деньги, Моцарт занимается переоркестровкой и аранжировкой духовных сочинений Баха и Генделя по просьбе своего покровителя барона ван Свитена, которые тот исполнял в своём домашнем кругу.



Joseph Hickel (Austrian, 1736-1807) Portrait of Mozart. 1783 г.



Burchard Dubeck Wolfgang Amadeus Mozart 1808 г.

8 апреля - 4 июня 1789

Моцарт предпринимает поездку в Берлин в надежде найти себе место при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма II. В ходе поездки Моцарт посетил Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. В итоге, композитор получил заказ на шесть струнных квартетов для короля, который был неплохим виолончелистом-любителем, и на шесть клавирных сонат для принцессы Вильгельмины, но в финансовом плане поездка оказалась неудачной.

25 декабря 1789

Рождение дочери Анны Марии, которая умерла вскоре после рождения. Вскоре пошатнулось здоровье Констанции из-за частых родов и тяжелой болезни язвы голени.

Февраль 1790

Умирает император Иосиф II, и Моцарт переживает, что сможет сохранить свой пост придворного композитора при новом императоре. 



Josef Maria Grassi (Austrian, 1757-1838) Supposed Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. 1785 г. State Glinka Museum of Music Culture, Moscow



Unknown Artist Wolfgang Amadeus Mozart. 1891 г. Croydon Art Collection



Eugenio Prati (Italian, 1842-1907) Wolfgang Amadeus Mozart. 1905 г. Filarmonica di Trento, Italy

23 сентября - 15 октября 1790

Поездка Моцарта во Франкфурт-на-Майне на коронацию нового императора Леопольда. Выступление Моцарта с «Коронационным» клавирным концертом. Возвращаясь в Вену, Моцарт заехал в Майнц, Мангейм и Мюнхен.

15 декабря 1790

Последняя встреча с Гайдном в Вене перед его отъездом в Англию. Получение от лондонского импресарио Заломона приглашения на концерты в Лондоне на следующий зимний сезон 1791-1792 года.

Март 1791

Моцарт работает над оперой «Волшебная флейта» по заказу давнего знакомого, актера и импресарио Э.Шиканедера для его «Фрайхаустеатра» в венском предместье Виден.



Johann Joseph Lange (Austrian, 1751-1831) Unfinished portrait of Mozart. spring 1789 г. Mozart Museum, Salzburg



Johann Georg Edlinger (Austrian, 1741-1819) Wolfgang Amadeus Mozart (Letztes Bild zur Lebzeit). 1790 г. Gemäldegalerie, Berlin
Историки и искусствоведы считают эту картину последним прижизненным портретом композитора.

Начало мая 1791

Моцарт направляет в Венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана и получает эту должность.

Июль 1791 

Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему траурную заупокойную мессу «Реквием». Незнакомец был посланцем графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, который этим реквиемом хотел почтить память своей покойной жены. Отмечу, что незавершённый «Реквием» закончил ученик Моцарта - Франц Ксавер Зюсмайер (1766-1803), композитор, с 1788 года учитель музыки в Вене. В 1790-1791 годах брал уроки композиции у Моцарта и переписывал ему ноты, после смерти Моцарта работал у Антонио Сальери.

26 июля 1791

Рождение младшего сына Франца Ксавера Вольфганга

 

Hans Hansen (Danish, 1769-1828) Portrait of Franz Xaver Wolfgang Mozart. Salisburg, Mozarts Geburtshaus Museum.
Karl Gottlieb Schweikart (Austrian, 1772-1855) Portrait of Franz Xavier Wolfgang Mozart. 1825 г.

С портретами младшего сына Моцарта существует путаница-загадка. Как вы видите, практически одинаковые портреты подписаны разными авторами - современниками и практически ровесниками. Скорей всего, либо один из них написал копию с картины другого, либо музейные работники так решили атрибутировать картины. Поскольку у датчанина Хансена есть и другие портреты семейства Моцартов. Примечательно, что один портрет датирован, но неизвестно, где он находится, а место расположение другого известно, а когда он был написан - нет...

Для справки:
Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (Franz Xaver Wolfgang Mozart, 26 июля 1791 - 29 июля 1844) – 
австрийский композитор, пианист и педагог. Известен, как «Моцарт-младший». Получил блестящее музыкальное воспитание, научился играть на фортепиано и скрипке: его учителями были Антонио Сальери и Ян Непомук Гуммель. В детстве под руководством матери гастролировал с концертами. Как и отец, рано начал сочинять музыку, в 1802 году опубликовал фортепианный квартет. В 1808-1838 годах с незначительными перерывами Моцарт-младший жил в Лемберге (ныне Львов) и его окрестностях (Подкамень, Бурштын), зарабатывая, как учитель музыки, в домах знатных родов Галиции, среди которых были Чарторыйские, Янишевские и Сапеги. Стоял у истоков первого музыкального общества «Цецилия», ставшего ядром будущей Львовской филармонии. В 1838 переехал в Вену, затем в Зальцбург, где получил должность капельмейстера в Моцартеуме. Умер в возрасте 53 лет в городе Карловы Вары, где и был похоронен. Франц Ксавер, будучи профессиональным музыкантом и создав ряд вполне профессиональных инструментальных произведений, был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что все, что он создает, будет сравниваться с произведениями его отца. Как и его брат Карл Томас, Моцарт-младший никогда не был женат и не имел детей, поэтому с его смертью прямая линия Моцартов пресеклась.

Август 1791

Моцарт с Зюсмайером и Констанцией отправился в Прагу для подготовки спектакля - оперы «Милосердие Тита», по случаю коронации Леопольда II чешским королём. Премьера оперы состоялась 6 сентября.

30 сентября 1791

Премьера оперы «Волшебная флейта» в венском пригородном театре. После премьеры состояние здоровья Моцарта ухудшилось, у него начались обмороки, и композитор стал наблюдаться лучшим в Вене врачом, доктором Николаусом Клоссе.

15 ноября 1791

Моцарт завершил масонскую кантату и даже дирижировал её исполнением. Но 20 ноября композитор слёг - руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить.

28 ноября 1791

Состояние Моцарта ухудшилось, доктор Клоссе собрал консилиум врачей.

5 декабря 1791

После полуночи, без пяти минут час, Моцарт умер.



Ермолаев Виталий Юрьевич (род. 1962) Кавалер Моцарт. 2006 г.



Калимулина Лидия Алексеевна (род. 1959) Моцарт. 1999 г.



Баженова Наталья Алексеевна (род. 1954) Моцарт. Иллюстрация к книге Аркадия Мара "Маленькие рассказы о больших музыкантах". 2004 г.
gargantya: (Default)
  
 

Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.






Margaret Isabel Dicksee (British, 1858-1903) The Young Mozart. 1893 г.



Hermann Schneider (German, 1847-1918) Mozart und seine Schwester am Klavier. 1880 г.



Heinrich Lossow (German, 1840–1897) Kleiner Mozart spielte Orgel in der Kirche der Franziskaner in Wien im Jahre 1762 (Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году). 1864 г. Stadtmuseum, Linz



Ebenezer Crawford (British, 1830-1873) Childhood of Mozart. Jersey Heritage



Victor Focillon after Jean-Jacques Scherrer (French, 1855-1916) Young Wolfgang Amadeus Mozart rehearsing his XIIth mass (engraving). 1897 г.



Louis Carrogis Carmontelle (French, 1717-1806) Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart jouant à Paris avec son père Jean-Georg-Léopold et sa sœur Maria-Anna 1763 г. Musée Condé



Anonyme aquarellierte Leopold Mozart with his children Maria Anna and Wolfgang Amadeus. 1920-1930 гг. Salisburg, Mozarts Geburtshaus Museum



Eduard Ender (Austrian, 1822-1883) Mozart's audience with Emperor Francis I and Maria Theresa in Schönbrunn Palace on 13 October 1762. 1869 г. Mozarteum Foundation, Salzburg



August Hermann Knoop (German, 1856-1919) Der junge Mozart.



Anonimus Artist Mozart Wins the Heart of Royalty, 1763 (Mozart playing his violin in front of Empress Maria Theresa and her husband, Emperor Francis I). 1950 г.



Kinuko Craft (Japanese-born American, born 1940) Mozart is played for the Empress Maria Theresa.



Pauli Ebner (Austrian, 1873-1949) Young Mozart kisses the Empress Maria Theresia.



Anonimus Artist The little Mozart on the lap of Empress Maria Theresa in Schönbrunn Palace, 13th October 1762 (postcard). 1910 г

Австрийский художник Мартин ван Майтенс был придворным живописцем императрицы Марии Терезии. Он создал немало портретов императорского семейства и огромных многофигурных полотен, изображающих пышные придворные празднества и торжественные события. На двух таких картинах художник изобразил и юного Моцарта, но чтобы увидеть его, предлагаю посмотреть сначала детали картин, а затем уже и картины полностью, на которых квадратиками отмечены фрагменты.



Martin van Meytens (Swedish-Austrian, 1695-1770) Concert in the Redoutensaal on the occasion of the wedding of Joseph II and Isabella of Parma, 6th October 1760 (Концерт в зале Редутен по случаю свадьбы Иосифа II и Изабеллы Пармской, 6 октября 1760) (detail). 1760 г. Kunsthistorisches Museum, Vienna.



Martin van Meytens (Swedish-Austrian, 1695-1770) Concert in the Redoutensaal on the occasion of the wedding of Joseph II and Isabella of Parma, 6th October 1760 (Концерт в зале Редутен по случаю свадьбы Иосифа II и Изабеллы Пармской, 6 октября 1760). 1760 г. Kunsthistorisches Museum, Vienna.



Martin van Meytens (Swedish born-Austrian, 1695-1770) Wedding Supper (detail). 1763 г.



Martin van Meytens (Swedish born-Austrian, 1695-1770) Wedding Supper. 1763 г.

Та же история с детализированным фрагментом, чтобы увидеть крупнее портрет Моцарта, и в картине француза Мишеля-Бартоломео Оливье.



Michel-Barthélémy Ollivier (French, 1712-1784) Afternoon Tea in the salon of the Prince de Conti in the Palais du Temple (Послеобеденный чай в салоне князя де Конти во дворце дю Тампль) (detail). 1766 г. Musée National du Château, Versailles



Michel-Barthélémy Ollivier (French, 1712-1784) Afternoon Tea in the salon of the Prince de Conti in the Palais du Temple (Послеобеденный чай в салоне князя де Конти во дворце дю Тампль). 1766 г. Musée National du Château, Versailles



Vicente Garcia De Paredes (Spanish, 1845-1903) The Presentation of the young Mozart to Mme de Pompadour at Versailles in 1763 (Представление юного Моцарта мадам де Помпадур в Версале в 1763 году). 1890 г.



Philippe Henri Noyer (French, 1917-1985) Wolfgang Amadeus Mozart. 1983 г.



Giovanni del Re (Italian, 1829-1915) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. Milan, Museo Nazionale Della Scienza E Della Tecnica "Leonardo da Vinci".



Peter Jackson (British, 1922-2003) Leopold Mozart and his children Wolfgang and Nannerl. Series "When They Were Young".



Peter Jackson (British, 1922-2003) Mozart and his Music. Series "When They Were Young".

И напоследок три серии книжных иллюстраций, которые создали австралиец Донован Биксли, американцы и двое российских художников. Не стал дробить картины по всей подборке - вместе они смотрятся симпатичней! ))



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Donovan Bixley (Australian born-New Zealand, born 1971) Illustration for Faithfully Mozart (С уважением Моцарт). 2005 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang. 2013 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang. 2013 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang 2013 г.



Lou Fancher & Steve Johnson (American) Illustration from Book For the Love of Music. Maria and Wolfgang 2013 г.



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Фомина Виктория Владимировна (род. 1963) серия "Моцарт, Музыка, Весна!" 



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Моцарт, сочиняющий музыку. 2006 г.



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Маленький Моцарт и Черный человек 2006 г.
gargantya: (Default)
 

ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть I - Детские портреты.)

 

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 19:43 + в цитатник 
Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))



Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.




ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ МОЦАРТА. Начало

27 января 1756

В австрийском Зальцбурге, в семье композитора Леопольда Моцарта и Анны Марии Пертль родился сын, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. 

 

Pietro Antonio Lorenzoni (Italian, 1721-1782) Portrait of Leopold Mozart. Museum Mozarts, Salzburg
Rosa Hagenauer-Barducci (Austrian, 1744-1809) Portrait of Anna Maria Mozart. 1775 г. Mozarts Geburtshaus, Salzburg

Для справки: 
Иоганн Георг Леопольд Моцарт (Johann Georg Leopold Mozart, 14 ноября 1719 - 28 мая 1787) - австрийский скрипач и композитор. Род Моцартов происходит из Аугсбурга, где Леопольд и родился. Предки его были строителями, отец - переплётчиком книг, а Леопольд решил стать музыкантом. Он переехал в Зальцбург, в 1737-1739 годах изучал теологию в местном университете, одновременно учился играть на скрипке и органе у ученика И. С. Баха - кантора Ф. Д. Крёйтера. В 1740 году Леопольд стал скрипачом и слугой одного из каноников университета, а с 1743 году поступил на службу к князю-архиепископу зальцбургскому, графу Сигизмунду фон Штраттенбаху и стал скрипачом, а позже капельмейстером придворной капеллы, получая скудное жалование - 250 флоринов в год. В 1747 году Леопольд Моцарт женился на Анне Марии Пертль (1720-1778), которая родила ему семерых детей, из которых остались живы только двое. В 1757 Леопольд стал придворным композитором архиепископа Зальцбургского (в 1763 году на этой должности его сменил Иоганн Михаэль Гайдн). Моцарт-старший играл на скрипке и органе, руководил церковным хором, писал мессы, кантаты, оратории, пьесы для клавесина и органа, симфонии, он написал методическую книгу о скрипичной игре (1756), которая долго считалась лучшим руководством для изучения игры на скрипке, была переведена на французский и голландский языки и издана около десяти раз.

1759-1761

Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую в семье звали Наннерль. Они обладали хорошими музыкальными данными, и отец начал давать дочери, а затем и сыну уроки игры на клавесине. Для детей отец был идеалом, маленький Вольфганг в детстве говорил: «После Бога только папа». В три года Моцарт уже подбирал терции и сексты на клавесине, в пять лет – сочинил первые несложные менуэты. 

 

Pietro Antonio Lorenzoni (Italian, 1721-1782) Mozart's Sister Maria Anna (Nannerl) as a Child. 1763 г.
Unknown Artist Portrait of Nannerl Mozart. 1785 г. 

Для справки:
Мария Анна Вальбурга Игнатия Моцарт (30 июля 1751 - 29 октября 1829) — старшая сестра Вольфганга Амадея. Игре на клавесине Наннерль, как ее звали в семье, начала учиться в 7 лет. Со своим младшим братом и отцом она с самого детства путешествовала по Европе с концертами. Постепенно Вольфганг становился звездой, начав сочинять собственную музыку, а Анна Мария была только его партнером в совместных дуэтах. Она так и не вышла из тени собственного брата, хотя все прочили ей большую карьеру пианистки, поэтому девушка стала давать уроки игры на фортепиано в Зальцбурге, полностью подчинив свою судьбу отцу. Следуя воле отца, в 1784 году Анна Мария вышла замуж за дважды вдовца, магистрата Иоганна Баптиста фон Зонненбурга (1736-1801), который был её на 15 лет старше, переехала жить в дом своей матери и родила мужу троих детей (у него уже было пятеро детей от двух первых браков). Постепенно Наннерль полностью отдалилась от брата. После смерти мужа в 1801 году Наннерль вернулась в Зальцбург и продолжила давать уроки музыки. В 74 года Анна Мария ослепла, она умерла в 1829 году в возрасте 78 лет и была похоронена в общем склепе на кладбище Святого Петра в Зальцбурге.

Январь 1762 

Леопольд Моцарт повез своих детей в первое концертное турне. В Мюнхене они играли для курфюрста Баварии 
Максимилиана III Иосифа (Maximilian III Joseph, 1727-1777), который был прогрессивным и просвещенным правителем, много сделавшего для образования и культуры.

18 сентября 1762

Концертная поездка продолжилась в Линце и Пассау, в Ибсе Вольфганг впервые в жизни попробовал играть на органе во францисканском монастыре.



Eusebius Johann Alphen (Austrian, 1741-1772) Wolfgang Amadeus Mozart and his older sister Maria Anna Mozart (Nannerl). 1765 г.



Louis Gabriel Blanchet (French, 1705-1772) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart Aged 14. 1770 г.

6 октября 1762

Моцарты прибыли в Вену. Семья дважды удостоились приема у императрицы Марии Терезии. 13 октября и 21 октября 1763 года Моцарт выступал при дворе в Шёнбруннском дворце. В Вене мальчик переболел скарлатиной.

11 - 24 декабря 1762 

Из Вены Леопольд с детьми поехал в Прессбург (ныне Братислава), к рождественскому сочельнику вернулся в Вену, и только в первых числах нового года вернулся в Зальцбург.

9 июля 1763 года 

Моцарты отправились в длинное гастрольное турне, вернувшись домой только к концу ноября 1766 года. Выступления проходили по маршруту: Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург и летняя резиденция пфальцского курфюрста - Шветцинген.

18 августа 1763

Моцарт дал сольный концерт во Франкфурте, исполнив свой скрипичный концерт. На выступлении присутствовал 14-летний Гёте. Гастроли семьи продолжились в Брюсселе.

8 ноября 1763

Моцарты прибыли в Париж. Во время рождественских праздников в Версале Моцарты выступали при дворе перед Людовиком XV и маркизой де Помпадур, а затем выступали во многих аристократических салонах в течение всей зимы 1763-1764 года. В Париже были впервые изданы первые сочинения Вольфганга – четыре скрипичные сонаты.



Jean-Baptiste Greuze (French, 1725-1805) Portrait of a boy, possibly the young Mozart. 1763-1764 гг. Yale University Art Gallery, New Haven
Здесь в атрибуции указана лишь возможность того, что на картине изображен юный Моцарт.



Johann Zoffany (German, 1733-1810) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart with a nightingale nest, London (Портрет Вольфганга Амадея Моцарта с гнездом соловья, Лондон). 1764-1765 гг.

10 апреля 1764 

Семья Моцартов покинула Париж, и через пролив Па-де-Кале отправилась в Дувр на специально нанятом ими корабле, начав путешествие в Лондон, где они прожили больше года. 

23 апреля 1764 

Моцарты прибыли в Лондон. Уже 27 апреля (а затем 19 мая) Моцарт выступал при дворе короля Георга III, где вся семья была тепло принята монархом. Как и в Париже, дети давали публичные концерты, во время которых Вольфганг демонстрировал свои поразительные способности. В Лондоне Моцарт познакомился с композитором Иоганном Кристианом Бахом, младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, который служил учителем музыки у королевы Шарлотты и который сразу оценил огромный талант 8-летнего Вольфганга. Бах подружился с Вольфгангом несмотря на большую разницу в возрасте, стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние, они не раз вместе музицировали. В Лондоне Моцарт сочинил свои первые симфонии.



Thomas Gainsborough (English, 1727-1788) Portrait of Johann Christian Bach. 1776 г. National Portrait Gallery, London

Для справки:
Иоганн Кристиан Бах (Johann Christian Bach, 5 сентября 1735 - 1 января 1782) немецкий композитор, одиннадцатый из тринадцати детей Иоганна Себастьяна Баха во втором браке. Известен как «Лондонский Бах», поскольку прожил в Англии последние 20 лет жизни. Родился в Лейпциге, учился в школе Святого Фомы, его первым учителем (недолго - по причине нездоровья) был отец, а после его смерти - сводный брат Карл Филипп Эммануил. С 1754 по 1762 год Иоганн Кристиан жил в Италии, имел покровителя в лице графа Агостино Литта, учился у падре Мартини в Болонье, а позже у Джованни Баттисты Саммартини. В 1760 году стал органистом Миланского собора. 
В 1762 году Иоганн Кристиан переехал в Лондон, где получил должность учителя музыки королевы Шарлотты. В 1766 году композитор женился на певице (сопрано) Чечилии Грасси, которая была на 11 лет его моложе, детей у них не было. Иоганн Кристиан сочинял кантаты, камерную музыку, оркестровые композиции, оперы и симфонии.

26 июля 1765

Моцарты покидают Лондон и, по просьбе голландского посла, отправляются в Гаагу выступить перед принцессой Каролиной Оранской (1743-1787), которая отличалась музыкальными талантами, хорошо пела и играла на фортепьяно. В Голландии Моцарты провели девять месяцев, Вольфганг посвятил принцессе шесть фортепьянных сонат. В сентябре 1765 года в Гааге Вольфганг и Наннерль перенесли тяжелое воспаление легких, оправившись только к февралю. Затем они продолжили свое турне: из Бельгии в Париж, далее в Лион, Женеву, Берн, Цюрих, Донауэшинген, Аугсбург и, наконец, в Мюнхен, где курфюрст снова слушал игру чудо-ребенка и был поражен сделанными им успехами. 

Апрель 1766 

Семья Моцартов отправляется домой. 

Два портрета неизвестных художников, которые историки и "моцартоведы" считают изображениями юного композитора. Портреты находятся в музеях Моцарта в Австрии.



Unbekannter Künstler Wolfgang Amadeus Mozart. 1770 г.



Anonymous Artist Wolfgang Amadeus Mozart mit dem Diamantring (Вольфганг Амадей Моцарт с бриллиантовым кольцом). 1775 г. Salzburgs Mozarteum

10 мая 1766

Моцарты прибыли в Париж, снова играли при дворе в Версале и в салонах знати, но публика, ценившая детей-вундеркиндов, стала равнодушна к уже подросшим Вольфгангу и Наннерль.

Перед вами два одинаковых портрета, но написаны они разными художниками. Судя по годам жизни живописцев, ясно, что оригинал написан итальянцем Джузеппе Чиньяроли по прозвищу Фра Феличе, а затем уже в XIX веке эту картину скопировал немец Кристиан Леопольд Боде. Но оба полотна занимают достойное место в музейных коллекциях.



Giuseppe Cignaroli (also known as Fra Felice) (Italian, 1726-1796) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart.



Christian Leopold Bode (German, 1831-1906) Wolfgang Amadeus Mozart. 1859 г. Salzburgs Mozarteum

9 июля 1766

Семья покинула Париж, направляясь в Зальцбург, но по пути останавливаясь с концертами в Лионе, Женеве и Мюнхене, и проводя в каждом городе по несколько недель. 

30 ноября 1766

Моцарты вернулись домой в Зальцбург. 



Giambettino Cignaroli (Italian, 1706-1770) Mozart. 1760-е гг.
Джамбеттино Чиньяроли - старший брат Джузеппе Чиньяроли (Фра Феличе), представленного выше.



Joseph-Siffrède Duplessis (French, 1725-1802) Mozart au clavecin. 1767 г. Musée du Louvre, Paris. 

Впрочем, на некоторых сайтах указано, что автором картины является тоже французский живописец Жан-Батист Перроно (Jean-Baptiste Perronneau, 1715-1783). Оба художника - современники, каждый из них мог написать этот портрет, но я решил в атрибуции указать имя того художника, который чаще встречается в подписях под этим портретом.

Сентябрь 1767

Леопольд с детьми отправляется в очередную гастрольную поездку в Вену, поводом для которой стало готовящееся бракосочетание дочери императрицы Марии Терезии - юной эрцгерцогини Марии Жозефы с королём Неаполя Фердинандом. Семья прибыла в Вену, где в это время свирепствовала эпидемия оспы, от которой 16 октября умерла дочь императрицы - будущая невеста. Моцарты от эпидемии бежали в Ольмюц (ныне Оломоуц, Чехия), где Вольфганг вместе с сестрой все же заразился оспой и заболел так тяжело, что на девять дней потерял зрение.



Unknown Painter of Austrian School Leopold and Wolfgang Mozart. 1760-1770 гг. Royal College of Music



Saverio dalla Rosa (Italian, 1745-1821) The fourteen-year-old Mozart plays the harpsichord in Verona Четырнадцатилетний Моцарт играет на клавесине в Вероне). 1770 г. Private Collection, Lausanne

10 января 1768

Семья вернулась в Вену и получила от императрицы приглашение ко двору. Вольфганг в это время написал свою первую оперу «Мнимая простушка» по заказу старшего сына Марии Терезии, австрийского императора Иосифа II на итальянское либретто Карло Гольдони. По дороге домой в Зальцбург Моцарт исполнил свою новую симфонию в бенедиктинском монастыре в Ламбахе. В этом же году тринадцатилетний Вольфганг получил место придворного концертмейстера князя-архиепископа зальцбургского Сигизмунда фон Штраттенаха с годовым жалованьем в 150 гульденов.



Unknown Artist Portrait Sigismund von Schrattenbach im Bischofssaal der Neuen Residenz. 18th century. Salzburg Museum

Для справки:
Князь-архиепископ Сигизмунд фон Шраттенбах (28 февраля 1698- 16 декабря 1771) после изучения богословия в 1723 году получил сан священника, был архиепископом Зальцбурга с 1753 года, покровительствовал семье Моцартов и был поклонником творчества Вольфганга Амадея.
gargantya: (Default)


"Балладу о прокуренном вагоне" знают все, автора – единицы.
А между тем, это удивительный поэт, с потрясающей любовной лирикой, сильной, мучительной. Стихи его чаще короткие, очень образные, как японская поэзия.


Александр Кочетков
Александр Кочетков. Его очень часто и очень несправедливо называют поэтом одного стихотворения. Но какого! -
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!


Не слова – заклинание. Написаны в одночасье, по реальным событиям. Летом 1932 года Александр Сергеевич с женой Ниной отдыхал в Ставрополе у ее отца. Ему надо было уезжать раньше, билет на прямой поезд Сочи-Москва был уже куплен, но в самый последний момент Кочетков сдал его, чтобы хотя бы на три дня отсрочить расставание с любимой.


Александр Кочетков
Три дня промелькнули, как один, он вернулся в Москву, где друзья восприняли его появление, как чудо воскрешения. Оказалось, поезд, на который был сдан билет, попал в страшную аварию на станции "Москва-товарная". Погибли многие знакомые Кочеткова, возвращавшиеся из сочинского санатория…
В первом же письме, которое Нина получила от мужа из Москвы, было стихотворение "Вагон" ("Баллада о прокуренном вагоне")..."

Опубликовали его впервые лишь в 1966 году, уже после смерти поэта. При жизни этот очень добрый и патологически скромный человек не получил ни наград, ни признания, хотя его знаменитое стихотворение прогремело задолго до того, как прозвучало у Рязанова в "Иронии судьбы" - во время войны его переписывали от руки и посылали в письмах, так же, как и "Жди меня" Симонова. Оно ходило по фронтам часто без имени автора, как народное…

Поэт Лев Озеров, влюбленный в творчество Кочеткова, приложил немало усилий, чтобы имя автора не было забыто. Он вспоминал:
- За сочинениями Кочеткова возникает их творец - человек большой доброты и честности. Он обладал даром сострадания к чужой беде. Постоянно опекал старух и кошек. "Чудак этакий!" - скажут иные. Но он был художником во всем. Деньги у него не водились, а если и появлялись, то немедленно перекочевывали под подушки больных, в пустые кошельки нуждающихся.

Он был беспомощен в отношении устройства судьбы своих сочинений. Стеснялся относить их в редакцию. А если и относил, то стеснялся приходить за ответом. Боялся грубости и бестактности...


Александр Кочетков
Скончался Александр Сергеевич Кочетков 1 мая 1953 года, похоронен в Москве на Донском кладбище (14 колумбарий, 84 секция). Долгое время место захоронения поэта оставалось неизвестным, пока в феврале 2014 не было найдено членами НП "Общество некрополистов".

Александр Кочетков
Захоронение было приведено в порядок силами НП "Общество некрополистов"; 1 марта 2014 г. состоялось открытие плиты, закрывающей нишу.

Александр Кочетков
Предметы органической природы
Безмолвствуют. И только человек
Кричит: люблю!- любимую лаская
(Как будто потерял ее), и в крике
Такая боль, такая смерть, что звезды
Ссыпаются с иссохшего зенита
И листья с размагниченных ветвей.
2
Мир молит ласки (душу потерять
Страшней, чем жизнь). Любите свой народ
(Как и одежду), по законам фуги
Растите мысль, катайтесь на коньках,-
И страшный суд придется отложить.

А.Кочетков

gargantya: (Default)
Я видела несколько разных постановок оперы Моцарта «Волшебная флейта», но мне всегда представлялось, что действие происходит именно в Древнем Египте. Я поняла, что не ошиблась в своем представлении, когда прочитала об истории создания оперы.

Действие «Волшебной флейты», действительно, происходит в Египте, на берегу реки Нил. Сюжет оперы Моцарту предложил его друг Шиканедер. Композитор и автор сюжета состояли в масонской ложе. Оперу они посвятили недавно скончавшемуся магистру австрийских масонов - Игнацу фон Борну, который был автором книги «О мистериях египтян». Масоны называли себя преемниками священных египетских традиций.


Эскиз египетских декорации к "Волшебной флейте" (начало 19 века)

Моцарт, вдохновленный сюжетом друга, написал оперу «Волшебная флейта» за пять месяцев, премьера состоялась 30 сентября 1791 года.
«Волшебная флейта» стала последней оперой Моцарта, он умер спустя два месяца после премьеры. По одной из версий, Моцарта убили масоны, опасавшиеся, что композитор может выдать их тайны. В «Волшебной флейте», по их мнению, тоже было сказано слишком много, чего простым смертным знать не положено.Read more... )
gargantya: (Default)

Франческа Австрийская.



Эрцгерцогиня Австрийская, Кронпринцесса Австрийская, титулярная королева Венгрии и Богемии Франческа Габсбург-Лотарингская (Франческа Анна Долорес Фрейин баронесса Тиссен-Борнемисса де-Касон и Имперфальва. (7 июня 1958 года).




Франческа родилась 7 июня 1958 г. в семье барона Ханса Хайнриха Тиссен-Борнемиса (1921-2002) и его третьей супруги модели Фионы Франсис Элейн Кэмбелл-Уолтер (1932). (Баронский титул в семью принесла бабушка Франчески баронесса Маргит Борнемиса де Касон и Имперфальва). Состояние семьи Тиссен было основано на производстве железа и оружия. После смерти отца Ханс Генрих унаследовал большую бизнес-империю, включавшую к тому времени корабельные верфи и нефтяные скважины, и обширную коллекцию живописи европейских мастеров XIV-XIX вв.

Начальное образование Франческа получила в швейцарской школе-интернате Institut Le Rosey . В возрасте 18 лет поступила в колледж искусств святого Мартина в Лондоне, но оставила учёбу через два года.Ночная жизнь и рок-концерты интересовали Франческу больше, чем лекции.

Франческа. Фото Роберта Мэплторпа

Прозвище Party girl (Тусовочная девица), прилипшее к ней в дни ее бурной лондонской юности, вряд ли предвещало будущую метаморфозу.  В течение десяти лет после ухода из колледжа она жила в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, после чего переехала в Лугано (Швейцария). После неудачных попыток стать актрисой, певицей и моделью Франческа начала помогать отцу в реализации его выставочных проектов на вилле Фаворита в Лугано, а затем стала куратором его коллекции.

Франческа родилась в семье, два поколения которой оставили заметный след в истории европейского собирательства. Ее дед, барон Генрих Тиссен-Борнемиса де Кассон, сын немецкого промышленника Августа Тиссена, переселившийся в Австро-Венгрию и в результате бурных событий начала ХХ века вынужденный искать прибежище в Швейцарии, предпочитал коллекционировать картины Витторе Карпаччо и Ганса Гольбейна Младшего.
http://www.theblitzkids.com/site_archive/kahniverous/bvt3.JPG
Его отношение к современному искусству представляло собой смесь презрения и ненависти. Его сын, отец Франчески Ганс Генрих, первым коллекционерским приобретением которого стала акварель Эмиля Нольде, превратился в профессионального собирателя модернизма, в первую очередь немецкого экспрессионизма. Результатом коллекционерских усилий семьи Тиссен-Борнемиса стал музей, расположенный в центре Мадрида неподалеку от Прадо.

В 1991 году, когда югославские войска и флот палили из пушек по Дубровнику, Франческа отправилась в раздираемую войной Хорватию спасать памятники культуры. Опыт последней европейской войны ХХ века потряс бывшую Party girl - статуи в церквах Цавтата, расстрелянные черногорскими добровольцами, разрушенные крыши Дубровника, беженцы из Вуковара, рассказывающие о преднамеренном артиллерийском обстреле местного музея.

Выяснилось, что линия фронта находится в дне езды от Лугано, отцовской виллы, беззаботной жизни. «Я за день доезжала до Хорватии, используя всего один бак бензина. Это было безумие. Через час после того, как я последний раз платила за проезд на автобане, я была в зоне боевых действий», - вспоминает Франческа.

Она делала все, что было в ее силах: оплачивала срочную консервацию, покупала реставрационные материалы.
File:Basilika Mariazell.jpg
В 1993 году Франческа вышла замуж за Карла фон Габсбурга, наследника давно не существующей короны распавшейся Австро-Венгерской империи.  Карл (1961) - внук последнего императора Карла. С 1 января 2007 года его отец, Отто фон Габсбург, отказался от статуса главы династии Габсбургов и передал его сыну. Также Карл является формальным претендентом на престолы целого ряда уже не существующих королевств, таких как Венгерское, Богемское, Галицко-Волынское, Иллирийское и даже Иерусалимское, которое было потеряно крестоносцами ещё в 1291 году.

Венчание состоялось 31 января 1993 года в Базилике Рождества Девы Марии в гороле Мариацелле.

Свадьба была в австро-венгерском стиле, чтобы подчеркнуть происхождение и (былую) мощь династии. Слева родители жениха Регина и Отто Габсбурги. Справа от жениха - отец невесты, барон Тиссен-Борнемисса, в венгерской одежде, так и повел дочь в алтарю. Рядом с ним, мать невесты.

Слева родители жениха Регина и Отто Габсбурги. Справа от жениха - отец невесты, барон Тиссен-Борнемисса, в венгерской одежде, так и повел дочь в алтарю. Рядом с ним, мать невесты.
https://36.media.tumblr.com/tumblr_lzlhm0PVdr1qg0umko1_500.jpghttp://img198.imageshack.us/img198/6528/wedding10pj.jpg
Молодожены поселились в тихом Зальцбурге. Но покой семейной жизни и воспитание детей не смогли увлечь новоиспеченную эрцгерцогиню надолго.

1994 год - рождение первого ребенка, дочери Элеоноры.


Рождение Фердинанда.


1999 год. Крестины третьего ребенка, дочери Глории. Крестная (стоит сзади) - княгиня Глория фон Турн унд Таксис, одна из самых богатых аристократок Европы, состояние оценивается в несколько миллиардов.
http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2008/11/10/article-1084596-026D1DCC000005DC-23_310x258.jpg
Императорская пара Австрии в 1997 году.

Крупнейшая королевская династия Европы - Габсбурги отныне вновь может вернуться во власть в своей родной Австрии. Парламент страны в 2011 году большинством голосов отменил запрет "для членов императорских домов или семей, которые когда-либо принадлежали к таковым, на право быть избранными на пост главы государства".

Карл Габсбург, как и его покойный отец, активно участвует в политической жизни, в бульварной прессе его не видно.

На круглом столе выступает президент Национальной Ассоциации комитетов «Голубой щит» Карл фон Габсбург-Лотринген 12.10.2010

В октябре 1996 года избран в Европейский парламент от Австрийской Народной партии (ÖVP).

19 января 2002 года Карл фон Габсбург был назначен генеральным директором ОНН (Организации наций и народов, не имеющих представительства) Руководящим комитетом ОНН. С 7 декабря 2008 года он является президентом Ассоциации национальных комитетов Голубого щита (Международный комитет по защите культурных ценностей в вооруженных конфликтах, основан в 1954)
Francesca von Habsburg-Lothringen
А Франческа в основном занята в "богемной" сфере - руководит художественным фондом, обладает большой коллекцией современного искусства, является меценаткой художественных проектов. Она частый посетитель вечеринок и презентаций, ее "любит" бульварная пресса.

Со старшей дочерью Элеонорой.


Со всеми 3 детьми: "Наследник" Фердинанд Звонимир (полное имя Фердинанд Звонимир Мария Бальтус Кэйт Михаэль Отто Антал Baннам Леоннард Габсбург-Лотаринген 1997 г.р. Второе имя Звонимир - дань традициям (в знак того, что когда-то и Балканы были частью империи).

26.11.2005 вручение Франческе награды за ее фонд. Присутствует вся семья, включая супруга, маму и брата мужа с женой.


Последние годы Франческу и Карла редко видят вместе (кроме официальных случаев). Ходят слухи, что они расстались и не живут больше вместе. Но они не дают общественности никакой официальной информации. Также никто из них не был замечен с новым спутником/спутницей.

Дом Карла.

Они пара, все еще женаты, но они не живут вместе больше. Франческа переехала в Вену, где она живет с сыном Фердинандом. Карл решил остаться в Анифе (Зальцбург), где он заботится о своих дочерей.
francesca in Emerald Laurel Wreath at Vienna Ball 2008Archduchess Francesca at 2008 ball in Vienna
Тиара - Изумрудный Лавровый венок. Диадема в австрийских руках сегодня, но его история начинается в Германии с другом царской семьи: Гогенцоллернов. Она относится к началу двадцатого века, и некоторые полагают, что это было сделано в России.  Тиара была подарена  Императрице Германии Августу Виктории  на серебряную свадьбу. В 1990-е годы, когда тиара продавалась,Габсбурги купили ее.

Франческа с детьми и матерью на похоронах свекрови Регины (2010).

По праву супруги с 4 июля 2011 года носит титул титулярной Императрицы Австрии, Королевы Венгрии, Хорватии и Богемии.

2011 - похороны Отто Габсбурга, отца Карла

Archduke Otto von Habsburg of Austria was married to Princess Regina of Saxe-Meiningen from 1951 until her death in 2010.
10 мая 1951 года


Регина и Отто Габсбурги, родители Карла (оба уже покойные):

Если первый сын главы династии Габсбургов сделал карьеру политика в Вене, то второй - 46-летний Георг нашел себя в Будапеште. Вообще такое ощущение, что Венгрию потомки Габсбургов до сих пор предпочитают родной Австрии. Здесь они устраивают пышные свадьбы: в 1997 г. Георг женился на княгине Эйлике фон Ольденбург, и торжественная церемония проходила в главной будапештской базилике Св.Иштвана, где когда-то короновался его дед Карл.

Здесь они живут и работают. Скажем, Георг ныне возглавляет Венгерский Красный Крест и кроме того выполняет функции посла по особым поручениям Президента Венгерской Республики. Живет в своем доме в пригороде Будапешта.
http://3.bp.blogspot.com/-ArVacU1gboo/TzneezU1byI/AAAAAAAAGAQ/KGF2SFbXtaw/s1600/Worst.jpg
На свадьбе Фредерика и Мэри.

 photo francesca5pkwx4.jpg
Фильм о кронпринце Рудольф, где она играла королеву Бельгии Марию-Генриетту.


Франческа создала собственный фонд Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (известный также под аббревиатурой TBA 21), который  превратился в серьезную организацию, играющую заметную роль в жизни современного искусства. Произошло это по двум причинам.

Фонд стал для Франчески не игрушкой, а ее главным занятием. Поддержка и коллекционирование современного искусства превратились в профессию и миссию, которую она долго и безуспешно пыталась для себя найти. Вторая причина - то, что Франческа, несмотря на свой взрывной темперамент, сумела сработаться с профессионалами.
http://oi28.tinypic.com/36hoj.jpg
Бал 2010 года.


Франческа фон Габсбург-Лотринген на балу "Life Ball 2011", Вена, Австрия, 21 мая 2011.


С мамой.

P1050375
Франческа фон Габсбург (справа) и ее дочь. 2014.


Эрцгерцогиня Элеонора фон Габсбург и ее мать принцесса Франческа фон Габсбург участие в: Выставка "Cartier Le Стиль ET l'Histoire" Личное открытие в Le Grand Palais на 2 декабря 2013 в Париже, Франция.

Francesca Von Habsburg Und Tochter Gloria picture
С дочерью Глорией.


Сын Фердинанд.

Pavillon-EröffnungPavillon-Eröffnung
8.06.2011 открытие выставки в Вене и день рождения. Карл также присутствовал.

Free celebrity, entertainment and fashion photos!
7 сентября 2013, эрцгерцогиня Франческа принял участие в сборе средств на торжественном мероприятии «Бал а.е. Belvedere» в Вене, Австрия.

P.S.

Франческе фон Габсбург повезло с наследством. Королевская фамилия, так же как и трое прекрасных детей, ей достались от мужа, эрцгерцога австрийского Карла. Прожив вместе десять лет, они расстались, но сохранили крайне дружественные отношения. От отца, сталелитейного магната барона Ханса Хенрика Тиссена-Борнемисы, Франческа унаследовала артистический вкус и часть его знаменитой коллекции (остальное можно увидеть в мадридском музее Тиссена-Борнемисы). Идеальное британское произношение и эффектная внешность - это, разумеется, заслуга матери, английской фотомодели (барон ценил красоту не только в искусстве, но и в женщинах).
Photo ad_ZPRGAUFVH18_.jpg
Однако на кого Франческа совсем не похожа, так это на избалованную ленивую богатую наследницу. "Я в душе анархистка, - говорит она. - И была такой еще в детстве. Слушать старших, идти по проторенной дорожке - это не для меня". Из частной школы в Швейцарии она сбежала в Лондон, в богемный колледж Святого Мартина. Проучившись пару лет, решила, что профессора подавляют ее свободу, и забрала документы.
Photo ad_ZPRGAUFVH09_.jpg
В 1980-е сменила несколько городов (Лондон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес) и ролей (актриса, певица, модель). За бурной молодостью последовало замужество, рождение детей, переезд в Швейцарию, затем в Австрию, работа в арт-сфере (с 2002 года Франческа руководит собственной галереей Thyssen-Bornemisza Art Contemporary).
Photo ad_ZPRGAUFVH37_.jpg
Впрочем, титул эрцгерцогини ничуть не изменил своенравный характер Франчески. Взять хотя бы ее квартиру. Престижный район в центре Вены рядом с собором Святого Стефана, респектабельный дом с барочным фасадом (говорят, в нем несколько месяцев жил Бетховен) - отличный выбор для особы голубых кровей.
Photo ad_ZPRGAUFVH02_.jpg
Провокативное современное искусство, гигантский мини-футбол золотого цвета, ударная установка, смесь поп-арта и футуризма - такое жилище больше под стать какой-нибудь рок-звезде, чем аристократке и матери троих детей. "Всё в этой квартире - результат моего выбора, - рассказывает хозяйка. - Просто не представляю, как можно приглашать декоратора. Я бы не смогла ужиться с чужими вкусами".
Photo ad_ZPRGAUFVH34_.jpg
Мудрое решение: если Франческа не захотела слушать учителей, ссор с архитектором было бы не миновать. Тем более что главной целью хозяйки было разместить любимые произведения искусства (и только потом семью) - а уж это-то галерист с опытом умеет.
Photo ad_ZPRGAUFVH30_.jpg
Просторная квартира в 500 м² оформлена в довольно нейтральном стиле: белые стены, паркет, скандинавская винтажная мебель.

Photo ad_ZPRGAUFVH14_.jpg
В интерьере царят арт-объекты, занимающие иногда целые комнаты. Хит коллекции - настольный футбол швейцарского дуэта Сабины Ланг и Даниэля Бауманна. "Все мои вечеринки заканчиваются одинаково, - смеется хозяйка, - гости окружают автомат и начинают резаться в футбол".
Photo ad_ZPRGAUFVH13_.jpg
Исключение было сделано для кухни-столовой и детской игровой комнаты: искусство тут уступает место дизайну.

Photo ad_ZPRGAUFVH06_.jpg
Франческа признается, что ее вдохновляли футуристические интерьеры из фильма Стэнли Кубрика "Заводной апельсин".


С выбором цветов проблемы не было. "Яркие цвета необходимы! - убеждена Франческа. - Нет ничего вульгарнее бежевых квартир". Конечно: ярким личностям - яркие квартиры.

gargantya: (Default)
  

Грейс Патриша Ке́лли (англ. Grace Patricia Kelly; 12 ноября 1929 — 14 сентября 1982) — американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один «Оскар», и слава самой кассовой актрисы своего времени.


Архивные тайны. Свадьба Грейс Келли и принца Ренье. 1956 год
 


История жизни Грейс Келли




Высшее общество. Грейс Келли

 


Лебедь 1956 Грейс Келли
 


Деревенская девушка 1954 Грэйс Келли

 


х/ф "Могамбо", 1953

 


Поймать вора (1955) США - Кэри Грант, Грэйс Келли
 

gargantya: (Default)

Многолетняя дружба между Домом Мейян, ведущей мировой фирмой по производству и селекции роз, и княжеским домом Гримальди началась еще в 1956 году, когда состоялась свадьба Принца Ренье и Грейс Келли. В честь свадьбы Френсис Мейян посвятил княгине Монако розу ‘Grace de Monaco’.

‘Grace de Monaco’ (HT, Meilland, 1956)

Эта махровая роза (17-25 лепестков) имеет очень насыщенный аромат, а куст достигает в высоту 2 метров. «Родителями» сорта явились легендарная ‘Peace’ (НТ, Meilland, 1942) и ‘Michèle Meilland’.
В 1973 году Мейян посвятил свою новую розу юной принцессе Стефании, а в 1976 году Френсису Мейяну был посвящен импровизированный розарий в Монако, который в 1981 году принимал первых гостей в рамках Международной Выставки Роз.
Среди новых роз, показанных фирмой Мейян на этой выставке, был необыкновенный двухцветный сорт с красными и кремовыми бутонами, которые при раскрытии превращались в прекрасные полные цветы с оттенком насыщенной розовой окраски. Роза имела название ‘Предпочтение’ (‘Preference’) и экспонировалась как результат скрещивания двух известных сортов – ‘Ambassador’ (HT, Meilland, 1979) и ‘Peace’ (HT, Meilland, 1942).
Принцесса Грейс, открывавшая эту выставку, назвала этот сорт лучшим из всех представленных роз. Ален Мейян тут же объявил, что отныне роза будет называться ‘Принцесса Монако’. Так появилась роза, посвященная одной из самых легендарных женщин XX века. Сорт имеет несколько синонимов – ‘Princess Grace’, ‘Princesse Grace de Monaco’, ‘Grace Kelly’.

‘Princesse de Monaco’ (HT, Meilland, 1981)

Этот чайно-гибридный сорт обладает приятным фруктовым ароматом. Цветки полные (35-45 лепестков), среднего размера, располагаются, как правило, по одному на цветоносе. Куст цветет несколько раз в течение лета.

Со времени создания и названия розы прошло почти 30 лет. История ее происхождения за это время обросла множеством легенд и мифов. Жители Монако любят говорить, например, что розу эту принцесса выбрала потому, что она по цвету ближе всего к национальному флагу Монако, любимой помаде и крему, которыми пользовалась Грейс Келли. Что ж, пусть эти небылицы остаются на совести монегасков, а мы, прежде чем рассказать о розарии, хотим остановиться на одном увлечении принцессы. Речь идет о необычайной любви принцессы Грейс к цветам.

Грейс Келли
Весной 1955 года голливудская кинозвезда Грейс Келли возглавляла американскую делегацию на Каннском фестивале. Влиятельный французский журнал "Пари-Матч", желая внести разнообразие в светскую жизнь фестиваля, решил устроить встречу известной актрисы и князя Монако и вынести их совместное фото на обложку. Договоренность с дворцом была достигнута без особых усилий.
К тому времени будущая принцесса уже зарекомендовала себя как самая стильная особа обновленной послевоенной Европы. Фирменными акцентами ее стиля служили короткие белоснежные перчатки, широкополые шляпы, обилие жемчуга и шарфов Hermes, а также массивные солнцезащитные очки. Она предпочитала светлые тона: ее классические пальто, твидовые костюмы и платья-трапеции шились по специальному заказу в ателье Dior, Givenchy и у лучших парижских Кутюрье.

Главными спутниками имиджа актрисы, где бы она ни появлялась, были цветы. Цветы сопровождали ее всюду – на официальных встречах, на фотосессиях, на пресс-конференциях, на кинофестивалях и банкетах. Во всех гостиницах, где она останавливалась, всегда можно было увидеть великолепные букеты роз, ландышей, гвоздик.
Князь Монако Ренье III посчитал естественным, что их позирование перед фотокамерами произойдет в садах княжеского дворца. А похвастать было чем. Старинный замок Гримальди был окружен настоящим тропическим парком с фонтанами и редкими растениями. Особенной красотой отличался сад Св. Мартина, где среди сосен, агав и алоэ открывался прекрасный вид на море.


Грейс Келли выбрала для рандеву платье с крупными яркими цветами. Это платье из тафты, с розовыми и желтыми цветами и изумрудными листьями, сегодня выставляется на всех экспозициях, посвященных жизни Грейс Келли. Они долго кружили вместе по извилистым серпантинам крошечного государства. Князь, показывая дворец и парк, и сумел очаровать красавицу.



Ни к чему не обязывающий светский разговор князя и звезды экрана привел к их регулярной переписке, завершившейся визитом влюбленного монарха в Соединенные Штаты и предложением руки и сердца прекрасной кинодиве. Вошедшая во все анналы новейшей истории свадьба Грейс Келли и князя Ренье стала крупнейшим светским мероприятием XX века. Ходят слухи, что в этот день - 19 апреля 1956 года - на узких монакских улицах собралось более 20 тысяч человек. Платье новобрачной состояло из 46 метров шелка и 290 метров кружев. Примечательно, что это платье было сшито мастером по фамилии «Роза», Хелен Роуз, главным стилистом киностудии MGM. Не преминула портниха запечатлеть и свое имя в наряде невесты: фата была украшена белыми розами. Так, именно с роз и началась для Грейс новая жизнь, жизнь без кино.


Новая жизнь давалась ей нелегко. Как каждая женщина, она хотела обустроить свой дом по своему вкусу, но столкнулась с упорным сопротивлением обслуги. Каждое утро садовник приносил в замок букеты из одних и тех же цветов. Грейс пыталась придумать новые оригинальные сочетания, садовник покорно выслушивал княгиню и продолжал делать так же, как делал всегда. Замок жил по своим неписаным традициям и ничего не желал менять в устоявшемся образе жизни.
Но со временем ей удалось изменить не только традиции семьи Гримальди, но и всю жизнь маленького княжества. После рождения Каролины, а затем наследника Альбера князь стал более уступчив к увлечениям принцессы, хотя и порой высказывал едкие замечания в ее адрес. А Грейс тем временем с головой окунулась в благотворительность. С ее появлением во дворце стало традицией проводить рождественские елки для всех детей Монако. Грейс навещала дома престарелых и сирот, открыла в Монако больницу, детский сад в помощь работающим матерям. Красный Крест Монако под управлением Грейс стал одним из самых известных в мире по оказанию помощи жертвам военных конфликтов и стихийных бедствий от Перу до Пакистана. Знаменитое движение Green Peace было создано именно в Монако при непосредственном участии княгини. И ни разу она не усомнилась в том, что время, отданное на благотворительность, было потрачено не зря.

Одним из любимых увлечений принцессы было составление панно и композиций из сухих цветов и листьев. По мере того, как дети становились старше, Грейс проводила все больше времени, собирая полевые цветы , засушивала их, а затем, наклеив на картон, помещала в рамку. Кто-то из близких друзей посоветовал ей устроить выставку, благо в предоставлении помещения какой либо галереей проблем не возникло. Увидев работы Ее Высочества, бойкие агенты и менеджеры «от искусства» буквально осыпали княгиню предложениями. Она неуверенно дала согласие выставить несколько работ. Их ждал невероятный, бешеный успех. Картины раскупили на второй день после вернисажа, а фонд Княгини Грейс в помощь детям и престарелым получил прибыль в миллионы швейцарских франков! Грейс с удвоенным энтузиазмом принялась за составление новых композиций.

Панно Принцессы Грейс

В 1980 году она издала книгу «My book of flowers» («Моя книга цветов»), в которой представлены иллюстрации и комментарии к картинам из сухих цветов, выполненных самой Грейс Келли. Ее знания и навыки в искусстве аранжировки цветочных композиций из сухоцветов действительно заслуживают внимания.

На страницах своей книги княгиня делится секретами высушивания цветов и растений. Кроме того, книга изобилует историями и легендами о цветах, о роли цветов в искусстве, литературе, поэзии, мифологии, опере и балете. В тексте есть советы по применению цветов и трав в косметике, кулинарии и парфюмерии. В созданном по ее инициативе Садовом Клубе Монако, принцесса являлась не просто вдохновителем и организатором, но и, пожалуй, самой талантливой художницей. Кстати, княгиня прекрасно владела техникой акварели и играла на гитаре.

Грейс Келли за составлением очередного панно

На открытии выставки Грейс в Париже

Принцесса Грейс была настоящей королевой, даже диадему она носила так, будто с рождения была создана для королевской жизни. Что уж говорить о бесчисленных драгоценностях, которые в большинстве своем имели цветочную тематику. Японский ювелирный дом «Микимото», специализирующийся на изготовлении изделий из искусственного жемчуга, создал специально для Грейс несколько украшений, среди них броши в форме розы и гарнитур - колье с серьгами.


Княгиня Монако ввела в моду украшения из жемчуга — и за океаном ей в этом не без успеха подражала Мэрилин Монро. Грейс Келли признавалась, что не любит бриллианты, считает их холодными и слишком официальными. Прохладно относилась Грейс и к сапфирам — она считала их старомодными, и к изумрудам — «они идут только брюнеткам», и к рубинам — «слишком роковые камни». В коллекции Принцессы было множество жемчужных колье «под горло», браслетов в несколько нитей, колец и серег. А из всех украшений кроме жемчужных колье Келли выделяла броши — у нее было целое собрание золотых брошей в форме цветка розы.

Цветочные мотивы присутствовали и в одежде Грейс Келли, и в шляпах, и в обуви, и в женских аксессуарах. Вот, например, вязаная накидка с такой же вязаной розой.



Специальная шапочка под фату, которую надевала в день свадьбы Грейс

Княгиня Грейс была непременной участницей многочисленных вернисажей и выставок, посвященных цветам, где часто входила в число почетных гостей или членов жюри. Она, в частности, присутствовала на открытии Международного розария в Лионе, участвовала в 1976 году в Филадельфии (США) в выставке со своими цветочными композициями из сухоцветов.

Филадельфия, 1976 г.
Селекционеры всего мира, зная о необыкновенной любви Грейс Келли к цветам, называли свои новинки ее именем. Так появились альстромерия ‘Princesse Monaco’, пион ‘Red Grace’, ирис ‘Mogambo’, названный в честь одноименного фильма с участием актрисы Грейс Келли.


Alstroemeria ‘Princesse Monaco’

Peon ‘Red Grace’

Благотворительность и розы странным образом соединились в ежегодном мероприятии в Монако под названием «Бал Роз». Собственно говоря, идея «Бала Роз» принадлежит Монакскому Обществу купаний на море, и первые празднества прошли еще до появления американской актрисы в Монако (1954-1956). Начиная с 1957 года, это мероприятие под патронатом принцессы Грейс приобрело поистине мировой размах. Свое название «Бал Роз» получил благодаря декору бального зала, обязательным элементом декора которого являлись более 25 000 живых роз. Мероприятие проводилось с благотворительной целью – все средства от продажи билетов шли в Фонд Принцессы Грейс (Princess Grace Foundation). Этот фонд преследовал несколько благородных целей, в том числе:

• Помощь нуждающимся людям, чьи дела выходят за традиционные рамки социальных учреждений.
• Финансирование Академии балета принцессы Грейс, который готовит танцоров и балерин, позволяя им продолжить обучение, и общее финансирование виллы Casa Mia, в котором находятся репетиционные комнаты и интернат.
• Помощь студентам Академии музыки Ренье III , чтобы дать им возможность проходить летнюю практику в Соединенных Штатах.
• Финансирование, поддержка и развитие традиционных ремесел вышивки Монако.
• Предоставление помощи некоторым больницам в Европе и в странах третьего мира.
• Финансирование медицинской научно-исследовательской лаборатории университета и больницы Неккер в области иммунизации детей младшего возраста.
• Помощь медицинским лабораторным исследованиям в Университете Марселя иммунных клеток, которые защищают организм от бактерий и вирусов.
• Организация ежегодного «Бала Роз» в интересах организации благотворительности и благотворительных фондов.

Каждый год «Бал Роз» был посвящен какой-либо теме. Так, в 1994 году темой мероприятия было «Воспоминание о Павильоне Роз в Павловске и садах Императрицы Марии Федоровны», где был дан благотворительный концерт с участием Дмитрия Хворостовского. В 2010 году главной темой стала культура Марокко. На балу были представлены картины современных и классических марокканских художников.
Одним из главных событий вечера традиционно становится благотворительная лотерея, лоты для которой предоставляются известными мировыми модными и ювелирными брендами. Частью «Бала Роз» всегда является концерт со множеством исполнителей как мирового уровня, так и талантливых молодых артистов.
После трагической смерти Грейс Келли в 1982 году «Бал Роз» проводится под патронатом сына княгини, принца Монако Альбера.

18 июня 1984 года в память о принцессе Грейс в Монако на территории садов Фонтвьей при участии князя Ренье III был открыт розарий, названный «Розарий принцессы Грейс». В розарии на площади 3300 кв. м высажено около 4000 кустов роз примерно 150 сортов и видов, а всего в саду произрастает около 14000 растений. Безусловно, главной розой в саду является ‘Princesse de Monaco’ (HT, Meilland, 1981). Впрочем, в саду присутствует масса других замечательных сортов. Среди наиболее популярных назовем такие:

America (Cl., William A. Warriner, 1976)
Baby Romantica (Min., Meillamd)
Bora Bora (HT, Tantau, 1998)
Carte d'Or (Fl., Meilland, 2001)
Claude Monet (HT, Jack E. Christensen, 1992)
Decor Arlequin (Shrub, Meilland, 1986)
Fetes Galantes (HT, G. Delbard)
Honore de Balzac (HT, Meilland, 1996)
Jardins de France (HT, Meilland, 1998)
Lumen (HT, Hubert Sauvageot, 1975)
Marjolaine (Fl., Bernard Sauvageot, 2000)
Maurice Utrillo (HT, G. Delbard, 2004)
Oriental Palace (Fl., L. Pernille Olesen, 1992)
Pullman Orient Express (HT, Ping Lim, 1991)
Rio Samba (HT, William A. Warriner, 1991)
Sherlock Holmes (Schrub, Harkness, 2006)
Smarty (HT, Interplant, 2007)
Sutter's Gold (HT, Herbert C. Swim, 1950)

В последние годы розарий пополнился некоторыми сортами, названными в честь членов княжеского дома Монако – «Prince de Monaco» (HT, Olesen, 1985), «Stephanie de Monaco» (HT, Carl Meyer, 1971), «Jubile de Prince de Monaco» (Fl., Meilland, 2000).

‘Jubile de Prince de Monaco’ (Fl., Meilland, 2000)

‘Stephanie de Monaco’ (HT, Carl Meyer, 1971)

‘Prince de Monaco’ (HT, Olesen, 1985)

Что касается архитектурных достоинств розария, то следует сказать, что сад выполнен в форме цветка розы, где все куртины отделены друг от друга извилистыми дорожками. Сами куртины тоже напоминают раскрывшиеся лепестки. Всего таких «лепестков» девять.

Розарий принцессы Грейс в Монако

Каждая из 9 композиций имеет самостоятельное композиционное решение, но есть и общие объединяющие элементы. Так как все эти участки являются демонстрационными площадками для кустовых роз, в основной своей массе не превышающих высоты 120 см, то проектировщики везде вводили вертикальные акценты для создания законченной картины. В некоторых случаях роль таких акцентов выполняют маслины, которые своей серебристой листвой создают нейтральный цветовой фон для ярких цветущих роз. Другой пример вертикальной организации пространства – использование топиарных пирамидальных форм тисов. Кстати, на второй фотографии очень хорошо видно, что и внутри куртин также применен «лепестковый» принцип, то есть розы посажены группами по несколько кустов с таким расчетом, чтобы дорожки из зеленого газона повторяли общий рисунок каменных дорожек сада. Эффект «матрешки» («лепестки» в «лепестке») придает глубину пространству сада. Возможно, авторы проекта хотели вызвать у зрителей ассоциации с цветочными панно, изготовлением которых увлекалась Грейс Келли.


Наконец, третий прием – использование вертикальных опор и беседок с вьющимися розами внутри куртин. Способ этот не нов, но сложность состояла в том, что на ограниченном пространстве (а сад маленький) нужно было так установить опоры, чтобы с одной стороны не «перегрузить» розарий, а с другой, грамотно расставить акценты.

В саду оборудованы две перголы с плетистыми розами, которые решены (в связи с дефицитом площади) не в виде туннеля, а с помощью арок, расположенных в одной плоскости, полукругом. Чтобы уйти от симметрии, перголы выполнены в разных стилях. Одна пергола имеет очень нарядный ажурный облик, напоминающий кружевное плетение. Другая задумана как наклонная беседка из роз. Сверху, из окон рядом стоящих небоскребов, видимо, такая беседка выглядит потрясающе, но эффекта «ажурности» не имеет.

Роль «зеленых стен» выполняют стриженые тисы, имитирующие морские волны. За пределами сада возвышаются несколько высоких экземпляров тюльпанных и коралловых деревьев, а также гималайских кедров. Вместе с видом на горы вся перспектива, расчлененная на ярусы, позволяет зрителю, стоящему неподвижно, находиться одновременно в разных пространствах, в зависимости от дальности зрительных перспектив.


Глубина пространства, столь изящно решенная при помощи перечисленных приемов, дополняется эффектом глубины времени. По периметру в нескольких местах использованы деревянные трельяжи как воспоминание о первых розариях Франции и Италии начала прошлого века. Например, композиция вдоль южной границы сада очень напоминает центральную часть знаменитого розария Лей-ле-Роз, только вместо бассейна здесь устроен маленький фонтан.

Другой трельяж совсем без какого-либо водного устройства.


Погружение посетителей в историю Монако как бывшей части Италии или Прованса помогают декоративные кувшины на манер тех, что использовались для вина и оливкового масла в средние века на юге Европы.

Очень грамотно в качестве фона использован газон, причем устроители сада постарались разнообразить картины, создаваемые с помощью зеленой травы.

Удивляет почти полное отсутствие штамбовых роз, которые повсеместно применяются для организации пространства в розариях. С одной стороны, это минус, так как при помощи штамбов можно было бы легко создать очень эффектные пейзажные картины в саду. С другой стороны, это плюс авторам проекта, поскольку невероятно трудно без штамбов создать интересный и уникальный проект.



К слову, немного истории. Розарий, как и парк Фонтвьей, японский сад, стадионы, вертолетная площадка и многие постройки, создан на искусственно насыпанном участке суши, который люди отвоевали у моря почти 50 лет назад. Здесь раньше было Средиземное море, причем глубина его в этом месте составляла 35 метров. С 1965 по 1971 годы была сооружена плотина, а затем образовавшееся пространство заполнено бетоном и землей. Общий объем привезенных грузов составил 8 миллионов кубометров. Впечатляющая статистика!
Из полученных таким образом 22 гектаров суши по решению князя Монако два было отдано под спортивные сооружения и 4 га – под сады. Первоначально розарий совсем не планировался, но в конце 1982 года, после трагической смерти принцессы Грейс, князь Ренье III решил в ее честь создать сад роз. Бернар Фортрье, директор городского планирования и строительства, был вызван во дворец в ноябре 1982 года, где монарх сообщил ему о своем решении. Причем князь изъявил желание самолично участвовать в проекте.
Первые два эскиза, представленные в феврале 1983 года, не были утверждены князем. Властитель Монако посчитал, что в саду слишком много симметрии, и высказал идею выполнить проект в форме цвктка розы. Следующий проект, представленный в том же месяце, был принят. Строительство началось 9 мая 1983 года, а 18 июня 1984 года в присутствии всех членов княжеского дома розарий был открыт для публики.
Для строительства розария была привезена плодородная земля из небольшой деревни Сен-Валье-де-Тье, что находится в 60 км от Монако. Смешанная с навозом и листовым дерном, она была уложена на специальную водопроницаемую искусственную ткань высотой 80 см, то есть толщиной вполне достаточной для посадки роз, поскольку корни роз не превышают 50 см в глубину. Сама ткань («геотекстиль»), в свою очередь, была разостлана на дренажной подушке высотой 25 см. Так была подготовлена почва.
Для защиты наиболее нежных сортов роз от ветра и соленого тумана с моря, строители посадили вдоль побережья сосны и лесозащитные полосы вокруг розария. Кроме сосен в качестве посадочного материала были использованы гибридные формы кипарисов и хамацепарисы, которые хорошо поддаются стрижке.
Розы для сада не покупались. Просто были разосланы всем крупнейшим питомникам мира сообщения о создании розария принцессы Грейс. На письма откликнулись розоводы США, Франции, Англии, Германии, Дании, Бельгии, Голландии и даже Новой Зеландии и прислали свои лучшие сорта в дар княжеству Монако.

Однако вернемся в сад. Вход в розарий украшают великолепные бугенвиллеи, которые в жаркое время года, когда розы не цветут, придают праздничное настроение саду.


Справа от входа – скульптура принцессы Грейс работы Киса Веркаде в окружении ее любимых роз.



Мы побывали в розарии сразу после дождя, и розы выглядели изумительно. Каждая «царица цветов» словно специально к нашему прибытию нарядилась в бриллианты дождевых капель.



В заключение скажем, что в Монако выпущена серия марок, на которых изображены розарий и разные цветы, посвященные Грейс Келли.



А у могильной плиты Грейс Келли в семейном склепе Гримальди каждое утро, изо дня в день, устанавливаются вазы со свежими букетами роз. Вот уже 30 лет…

15 июня 2014 года, в Монако заново открылся розарий имени принцессы Грейс. Розарий был закрыт восемь месяцев. В этом году саду исполняется 30 лет.



В церемонии принимали участие дети легендарной Грейс Келли, князь Альбер и принцесса Каролина Ганноверская. Впервые после официального объявления беременности на публике появилась жена князя Альбера, княгиня Шарлен.

В честь княгини Шарлен был назван новый сорт роз. Её светлость «окрестила» свои цветы шампанским.



Говорят, у Альбера и Шарлен будут близнецы. Поживём-увидим.

http://www.natiwa.ru/

http://vsemogutkoroli.blogspot.ru/

gargantya: (Default)

 

 
 

 

 

Грейс Патриша Ке́лли (англ. Grace Patricia Kelly; 12 ноября 1929 — 14 сентября 1982) — американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один «Оскар», и слава самой кассовой актрисы своего времени.
Ренье III (фр. Rainier III, полное имя — Rainier Louis Henri Maxence Bertrand Grimaldi; 31 мая 1923 — 6 апреля 2005) — двенадцатый князь Монако, правивший в 1949—2005 годах.

«Джентльмены предпочитают леди» – эти слова на обложке журнала «Тайм» за май 1954 года сопровождали портрет ослепительной красавицы – голливудской звезды Грейс Келли. Подпись оказалась пророческой, хотя потребовала небольшого уточнения: не просто джентльмены, но царствующие особы предпочитают леди всем остальным красавицам.

Свадьба эта, заслужившая титул «свадьбы века», транслировалась в прямом телевизионном эфире. А накладок, как во всякой «прямушке», было предостаточно: крошечный паж чуть не потерял обручальные кольца, устроитель дворцовых торжеств упал в обморок и был срочно увезен в больницу и, наконец, чтобы попасть в собор, многие журналисты переоделись священнослужителями.


Спокойной и величавой выглядела только невеста – но ей было не привыкать – голливудская звезда Грейс Келли отлично владела собой и хорошо знала, в каком ракурсе следует выгодно показать себя на крупных планах. Жених – князь карликового королевства Монако Ренье III – был слегка растерян. Мундир, щедро увешанный наградами, был ему немного тесноват, да и парикмахер излишне постарался – подстриг его слишком коротко, обнажив простодушную лопоухость, довольно милую при личном общении, но совершенно недопустимую в соседстве с царственной новобрачной.
 

«Мне нравится жить понарошку»


Белокурая девочка Грейс, появившаяся в 1929 году на свет в дружной семье олимпийского чемпиона по гребле Джека Келли и учительницы физкультуры, а заодно и модели, Маргарет, становиться княгиней, герцогиней, принцессой и т. п. совершенно не собиралась.

У них в Филадельфии считалось приличным много работать и уметь делать своими руками красивые вещи: девочкам, например, вязать, а мальчикам – выпиливать полочки и рамочки.

The_Kelly_Family_House_in_East_Falls,_Philadelphia


Маленькая Грейс принимала участие в театральных представлениях, где выглядела лучше своих двух сестер и долговязого брата, твердо усвоивших наставления отца. Хотя малышка не была даже хорошенькой.


Вскоре близорукая толстушка была отдана в академию Успения Пресвятой Богородицы, где прилежно стремилась усмирить плоть и воспитать дух. Но с годами ей удавалось все меньше и меньше соблюдать баланс. Тем более что девчонка неожиданно похорошела. Лет в четырнадцать ей стали нравиться мальчики, а она им еще лет в тринадцать. И получалось не совсем правильно, когда, смиренно отстояв службу, длинноногая газель убегала в дальние уголки сада, предаваясь юношеским робким любовным утехам.


Выйдя из монастырской школы, Грейс поступила в привилегированную школу для девочек. Изысканные манеры, безупречная осанка, матовая бледность лица и застенчивая улыбка – все это оттуда, из тех двух школ: монастырской и престижной «Стивенс-Скул».


Ей уже семнадцать. Она с поразительной легкостью рассталась с девственностью. Но у нее нет постоянного кавалера, и она пока не думает о замужестве. Грейс уезжает в Нью-Йорк и поступает в Королевскую академию, откуда вышли в свое время великолепные Кэтрин Хепберн, Спенсер Трейси и Керк Дуглас.


Красота и изящество молодой студентки открывают ей путь на подиум, а подиум открывает путь на экран. Но пока она рекламирует все подряд: шляпки и купальные костюмы, зубную пасту и сумочки. Сумочки…через много лет сумочка принцессы Грейс войдет в историю моды, а сегодня – хорошенькая модель Грейс Келли робко улыбается с журнальных страниц, прижимая к груди чужую маленькую сумочку.



«Вулкан под снегом»

Грейс становится любимой ученицей режиссера Дона Ричардсона, а потом и его возлюбленной. Ее первая появление на сцене было в драме Стриндберга «Отец», где она сыграла роль дочери.
Вся труппа очень болела за нее. «Она очень естественна», – отмечает критика. Потом это будет сопровождать ее по жизни: «Она очень естественна».
Затем и телевидение предлагает ей сериальные постановки и развлекательные шоу. Именно телевидение приносит ей популярность.



Наконец, юную красавицу приглашают в Голливуд.

С 1951 по 1955 год Грейс Келли снялась в одиннадцати кинолентах. Она становится любимицей зрителей. Толпы поклонников осаждают ее. Ей приписывают связи чуть ли не со всеми записными донжуанами кинематографа: Гари Купером и Кларком Гейблом, Джеймсом Стюартом и Уильямом Холденом.

Шутка новомодная появилась: «Все мужчины мечтают провести ночь с Мэрилин Монро, а жизнь – с Грейс Келли». Было в ней какое-то необъяснимое обещание верности и семейного благополучия.


Наконец, она становится музой самого короля саспенса Альфреда Хичкока. Это он – Хичкок, по ее определению, снимал сцены убийств, как любовные сцены, и наоборот. Именно он назвал ее «Вулкан под снегом», именно он открыл ее потаенные страсти в своих страшных кинолентах.

Именно ему она будет стремиться подражать во всех своих любительских съемках на протяжении всей своей сказочной жизни.


Никто в толпе или в такси по-прежнему не узнавал ее. Она казалась простой хорошенькой девушкой, похожей на знакомую актрису. Она задумывалась о замужестве, но сомневалась – сможет ли оставить актерскую карьеру. На «частичное участие», как выражалась сама, она не соглашалась.
В 1955 году Грейс Келли получает высшую награду – «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Деревенская девчонка».



Но никто пока не написал сценария специально для нее. Лучший сценарий лучшего фильма ей написала сама жизнь.


 

«Высший свет»


На Каннском фестивале в мае 1955 года Грейс принимает предложение известного журналиста Пьера Галанта сделать серию фотографий с князем Монако Ренье III. Правда, сначала идея эта показалась ей не столь привлекательной – предстояло долго и утомительно кружить по извилистым серпантинам крошечного королевства. Но фотосессия обещала быть выигрышной – монарх принимает у себя голливудскую звезду.


Солнце клонилось к закату, когда ослепительная красавица в платье с крупными яркими цветами впервые ступила на красноватую землю. Князь Ренье протянул ей сильную руку и повел знакомить со своими подопечными, вольно расположившимися в вольерах роскошного зоосада. Этой же крепкой рукой он бесстрашно погладил огромного саблезубого тигра. Блицы фотоаппаратов освещали прогулку героев до позднего вечера.



Они простились. И Грейс на все вопросы о впечатлении, произведенном на нее князем, скромно и осторожно отвечала: «Он очень обаятельный»…

На следующий же день она поблагодарила Ренье III в письме, он ей немедленно ответил. Тайная переписка продолжалась около полугода, никто и не подозревал, что холодная красавица затеяла такую авантюру – влюбить в себя одного из самых видных европейских женихов. А она ничего и не затевала, ей и в самом деле понравился этот наследник рода Гримальди, не слишком благополучного рода, к тому же известного своей скандальной репутацией.


Князю было уже за тридцать, да и двор нуждался в наследнике. Ренье не избегал женщин, но достойной пока не нашел, Грейс показалась ему милой и к тому же чрезвычайно надежной и порядочной. И у него, как и у каждого почитателя ее таланта, возникла здравая мысль: «С этой женщиной можно прожить вместе до старости». Он решился, он пересек океан, чтобы посетить семейство Келли и просить руки Грейс.

Великие романы ХХ века - Грейс Келли и Принц Ренье III


 

Приближалось Рождество, Как раз в это время актриса снималась в фильме «Лебедь», где играла девушку, выходящую замуж за принца.

Знаковая история. Грейс, как истинная католичка, чутко воспринимала знаки судьбы и готовилась следовать за ними.

5 января 1956 года состоялась помолвка. Был подписан брачный контракт. Мать Ренье, княгиня Шарлотта, выразила желание стать для Грейс второй матерью.


Последний фильм, в котором снялась невеста, назывался символически – «Высший свет». Партнером Грейс был наш старый знакомый – неподражаемый Фрэнк Синатра. Студия МGM после окончания съемок подарила будущей княгине Монако все наряды, в которых она снималась.


 

«Свадьба века»



Тщательно прописанный сценарий этой свадьбы заслуживает специального приза самого придирчивого жюри.

12 апреля 1956 года. Грейс Келли в сопровождении шестидесяти друзей и всех членов своей семьи отправляется на океанском лайнере

«Constitution» навстречу своему счастью. Счастье встречает долгожданную невесту на собственной яхте. Ренье переносит Грейс на свою палубу, сотни орудий приветствуют их залпом, самолет осыпает молодых и толпы восторженных зрителей тысячами красных и белых гвоздик.



Тридцать фотографов и операторов, не отвлекаясь ни на минуту, фиксируют для истории блистательную церемонию.

Ровно через неделю в соборе Святого Николая состоялось венчание князя Монако Ренье III и голливудской звезды Грейс Келли. Невеста сжимала в руках букет непорочных белых ландышей. Студия MGM сделала замечательный фильм, как и обещала, а сама церемония транслировала в прямом эфире в девяти европейских странах.


«Когда я выходила замуж за князя Ренье, я выходила замуж за человека, а не за то, что он собой представлял, или кем он был. Я его полюбила, не задумываясь обо всем этом», – писала Грейс много лет спустя в своем дневнике.


Свадебное путешествие проходило уже без докучливых камер. Ренье даже отпустил шкиперскую бородку, а Грейс вновь почувствовала себя простой, почти деревенской девчонкой.


Ровно через девять месяцев у молодоженов родилась дочь Каролина. Она была поразительно похожа на отца. И он – бесстрашный укротитель саблезубых тигров, чуть не расплакался, впервые взяв на руки крошечный конверт со смуглой дочуркой.

А через год и два месяца появился на свет и наследник – Альбер.



В Монако был объявлен национальный праздник.



«Сложнее всего для меня было снова стать нормальным человеком после стольких лет актерской жизни», – признавалась Грейс.


Как нормальный человек она хотела быть верной женой и заботливой матерью, тем более что в 1965-м родилась еще одна дочка – Стефания. Та самая Стефания, которая и окажется рядом со своей матерью в ее последние минуты.


А пока – Грейс, взяв в руки кинокамеру, аккуратно и педантично фиксирует моменты их семейной жизни. Не праздничные – самые будничные: зимние горнолыжные и летние яхтенно-плавательные. Домашние – с котятами и щенками, и пленэрные – на траве и в тени деревьев.


На сохранившихся многочисленных снимках, сделанных придворными фотографами, – счастливые дети, счастливые родители, очень счастливая семья…




 

«Я не люблю оглядываться назад»



Она действительно предпочитала счастливые воспоминания, а не сожаления о прошедшем. Так они и жили: Ренье управлял страной, а Грейс строила их мирок, не теряя связи с миром.

Они правили вместе 26 лет. Это очень много для постоянного безоблачного счастья.


В Монако началась новая жизнь, приподнявшая крошечное княжество до мирового уровня. А семья Ренье обосновалась высоко в гористом поместье, скрытом от надоедливых папарацци. Супруг и здесь опекал своих любимых зверей и приучал маленького сына осваивать современные технические «штучки».



А женушку свою он нежно называл «координатором домашних дел».

Море привлекало семейство Гримальди. Все семейные каникулы они проводили на яхтах, названных по именам их детей. Они вели себя на яхтах, как простые матросы, все на равных.


«По утрам каждый заправляет свою постель. Первый, кто встал, готовит завтрак на всех» – таковы были законы семейного яхтенного распорядка.

Были в этом доме и тихие радости. Дети вместе с мамой любили создавать коллажи из цветов. Грейс даже получила прозвище «Королевы цветов». Эта королева доверительно разговаривала со своими бессловесными «подданными», долго не могла расстаться с ними и засушивала цветы между страницами телефонных справочников. Цветы и поэзия – это были две страсти детства Ренье. Она угадала их, она сама отдавалась этим двум страстям всю жизнь.


Грейс создавала вокруг себя уют и совершенно не интересовалась политикой. А уж экономика и подавно прекрасно обходилась без нее. Лишь благотворительность изредка требовала пристального внимания и контроля.


Монегаски были влюблены в свою княгиню. Она же устраивала домашне-дворцовые чаепития с престарелыми подданными и посещала сиротские дома. А тюрьмы ей и не нужно было посещать – последний заключенный был милостиво выпущен на свободу еще в канун их бракосочетания.


 

Они жили долго, счастливо и ...


Вообще, свою роль княгини Грейс как актриса исполняла лучше многих представительниц самых древних династий.


Личность Грейс привлекала в маленькое княжество все новых и новых поклонников ее таланта, а также просто любопытствующих со всего света. В Монако воцарились роскошные громкие балы. Элла Фитцджеральд, Морис Шевалье, Гарри Белафонте, Шарль Азнавур – имена этих гостей все чаще слышались в княжеских залах.


В честь сорокалетия Грейс в 1969 году был дан один из самых роскошных балов – бал Скорпионов. Почетными гостями были друзья семьи – Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. Великолепные наряды гостей, и прежде всего элегантной хозяйки, представляли собой изысканные произведения искусства. Не случайно, даже много лет спустя, эти наряды экспонируются на выставках и неизменно вызывают восхищение.


Когда просто регулярные балы уже не вызывали интереса, Грейс выдумывала тематические маскарады. Гости должны были прибывать в заранее объявленных костюмах и разыгрывать импровизированные спектакли. Она все-таки оставалась актрисой – эта маленькая принцесса, как любовно называла ее еще одна наша старая знакомая – «Снежная королева» Грета Гарбо. В этих «домашних» спектаклях часто блистали Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев. Однажды они в нарядах простых рыбаков были не узнаны ни гостями, ни даже охраной. В итоге их просто-напросто не пустили во дворец, так что пришлось вмешаться самой Грейс, случайно оказавшейся поблизости.


Гости чувствовали себя весьма непринужденно здесь, во дворце. Никаких чужаков, никаких папарацци. Все фотографии, которые мы можем увидеть только сейчас, были сделаны самими супругами – Грейс и Ренье. И хранились они в семейных альбомах за семью маленькими изящными замочками.

Специальные альбомы сохранили для потомков и поздравления от друзей. Непротокольные, шутливые и интимные. Яркие рисуночки, веселые посвящения – как в каждом доме, как в каждой семье, если бы не подписи всемирно известных знаменитостей: Марка Шагала, Мстислава Ростроповича, Фрэнка Синатры.


Особенно трогательная дружба связывала Грейс с Марией Каллас. В пору ее пылкого романа с Аристотелем Онассисом они часто отдыхали вместе с супругами на знаменитой яхте «Кристина». Фотографии сохранили безмятежно счастливое лицо певицы.

Прошло несколько лет, и уже на обломках этого романа только Грейс продолжала приятельствовать с Марией, и лишь она одна из всех высокопоставленных особ проводила ее в последний путь.


Грейс неоднократно просили вернуться в кино, принять участие в новых фильмах. Она отказывалась, но все-таки озвучила комментарий к фильму о балете «Дети с Театральной улицы», номинированному на «Оскар». Она с увлечением записывает пластинки для детей, Принимает участие в Эдинбургском фестивале.

И, наконец, в Ватикане принцесса Грейс читает текст о Рождестве – это было ее последнее появление на публике.


 

«Я не люблю ссор…»


«Я не люблю ссор, я не умею спорить, мне проще избегать раздоров», – любила она повторять, и это было правдой.

семейный портрет Гримальди (Ральф Вольф Коуэн : 1981 г.)

Как можно догадаться, князь Ренье не обладал ангельским характером. К тому же с годами он стал ревновать жену к всемирной и всенародной славе, но особенно – к популярности. И еще больше – к любви.


Подобная печальная история произошла чуть позже с еще одной принцессой – Дианой.

С годами что-то странное происходило в этой семье – он старился, она – нет. Она по-прежнему оставалась молодой и прекрасной, несмотря на подступающие годы. Грейс не хотела заглядывать далеко вперед.



«О будущем лучше не говорить – это самый верный способ его испортить», часто, смеясь, говорила она.


Дети вырастали и все меньше стали походить на ангелов. Хотя старшие Каролина и Альбер унаследовали лучшие и самые неконфликтные черты обоих родителей. А вот младшая – Стефания подрастала своенравной и необузданной. Она часто влюблялась, причем в самых отъявленных ловеласов. Мать пыталась ее образумить, но все чаще они сталкивались друг с другом – две красивые женщины в совсем некрасивых ссорах и обидах.


Солнечным сентябрьским днем 1982 года Грейс вместе с младшей дочерью выехала за ворота замка Рок-Ажель. Почему княгиня сама села за руль, отпустив шофера, можно только догадываться. Должно быть, хотела поговорить со Стефанией без посторонних. Машина неслась по горной дороге с бешеной скоростью и фатально не вписалась в крутой поворот. Секунда – и автомобиль рухнул в пропасть.



Стефания осталась жива, она самостоятельно выбралась из машины и безуспешно пыталась вызволить мать. Но, увы, роковая неизбежность – Грейс уже никто не мог помочь. Ее доставили в больницу, но, несмотря на старания лучших врачей, она не приходила в сознание.

Через несколько дней Ренье распорядился не продлевать ее мучения, и вся медицинская аппаратура, искусственно поддерживающая тлеющую жизнь, была отключена.



Grace Kelly statue in Monte Carlo

Bronze statue of Princess Grace in rose garden of same name in Fontvieille, Monaco


Княжество, любимое принцессой, друзья, любимые принцессой, семья, любимая принцессой, – внезапно осиротели.


Князь Ренье III скончался в апреле 2005 года в возрасте 81 года. Он правил княжеством 56 лет. А без своей принцессы он прожил в одиночестве целых долгих 23 года.


Их совместную жизнь окружали многочисленные слухи, вымыслы и домыслы. Никто так и не узнал всей правды о принцессе и суровом князе.

«Волшебные сказки – вымышленные истории. Я – живой человек. Я – существую. Если кто-нибудь расскажет историю моей жизни, как историю реальной женщины, люди, наконец, поймут, кто я на самом деле», – очень надеялась Грейс.

История жизни Грейс Келли - фильм во 2 посте (здесь не загрузился)
 
 

 

http://www.teatral-online.ru/news/1755/

 

gargantya: (Default)
 

 



Он работал над своим главным творением почти сорок лет, отдавая на строительство свои гонорары, зарплату и милостыню, которую просил на улицах. Скупая у заводов бракованную плитку, он создал свой стиль, узнаваемый во всем мире. Величие гения и трагедия настоящего Человека. 





 
Об архитекторе Антонио Гауди  из Барселоны слышали абсолютно все. Конечно, больше всего мы знаем о шедеврах архитектуры, а не о нем самом, Антонио Гауди, человеком из плоти и крови, который жил, любил, страдал, мечтал, и еще знал, что-то такое, что давало ему право говорить: «Мой заказчик никуда не торопится!» и строить не делая точных  проектов на бумаге.

Он терпеть не мог черчение, мало кто знает, что Гауди провалил этот экзамен на подготовительных курсах при поступлении в Высшую Архитектурную Школу.





Пожалуй, прежде всего на Антонио повлияла местность, где он родился - Каталония.  Многие бывали в Испании, в этом удивительном городе - Барселоне - столице Каталонии. Кто был, тот не даст мне соврать, что каталонцы довольно необычные люди. Их национальная гордость иногда граничит с абсурдом. Каталония держится особняком от остальной Испании.

Здесь не любят корриду. Кажется, здесь коррида, вообще, запрещена. И больше всего местные раздражаются, когда Каталонию называют Испанией.





Здесь говорят на своем, каталанском, языке. Здесь не танцуют фламенко, предпочитая сардану — групповой танец, похожий на греческий сиртаки.





 
Стремление к независимости и превосходству у каталонцев в крови. А корни подобного к себе отношения уходят в глубь веков — во времена Великой Римской империи.

То есть, к моменту появления на белый свет Антонио Гауди, в 1852 году, в пригороде Барселоны, в городе Реусе, все это имело место быть и Антонио впитал чувство Национальной Гордости  вместе с молоком матери.





Он был настолько упрямым националистом, что вполне мог поплатиться за это. Был такой случай. Когда Гауди уже был именитым архитектором и работал над своим самым крупным  проектом  Саграда Фамилиа, Барселону посетил Король Испании. Гауди отказался разговаривать с королем на испанском. Король прекрасно понимал каталанский, и они так и разговаривали, король по испански, а Гауди с ним по каталански. Беседа затянулась на несколько часов. Видимо, Король Испании был очень мудрым и спокойным человеком. Представляете, что сделал бы Петр I, если бы при знании языка с ним пожелали бы разговаривать, скажем, на армянском.




Город Реус в наши дни. Центр старого города.



Итак, Антонио Гауди появился на свет 25 июня 1852 год. У его матери, Антонии были тяжелые, травматические, затяжные роды... Ребенок родился настолько слабым, что его крестили на следующий день, так боялись, что не выживет. Он был не первым ребенком в семье, у него был брат на год старше,  и сестра младше его, но до этого все дети в этой семье умирали, едва родившись.

Родители его очень любили, отец часто брал с собой на работу, в кузницу, где мальчик мог наблюдать, как раскаленная медь или железо становятся пластичными и превращаются в удивительные предметы, к примеру дверные ручки или решетку ограды.




В детстве у Гауди было слабое здоровье,  ревматические боли в ногах не давали свободно двигаться. И как это бывает у таких детей, Гауди брал умом там, где другие побеждали проворством. Антонио любил рисовать с малых лет. Однажды, в  школе детям задали нарисовать город Вифлием в момент Рождения Христа. Дети стали смеяться над странными домиками Антонио, но учителю рисунок понравился своей лаконичностью и точностью.

Мать Гауди, Антония, прививала мальчику любовь к религии. Она внушила ему, что раз уж господь оставил ему жизнь, то он,  Антонио, обязательно должен выяснить для чего. Единственное развлечение в маленьком провинциальном городе Реусе, где жила семья Гауди, был воскресный поход в церковь.




 

Христианская доктрина, христианская мораль и история религии составляли существенную часть среднего образования в то время. Большую часть учебного времени дети распевали псалмы. Думается,что это тоже наложило свой сильный отпечаток на восприятие мира будущим  архитектором.


Все это  он изучал наряду с греческим языком, латынью, геометрией, исто­рией, риторикой и поэзией. Неудивительно, что любимым предметом у Гауди была геометрия.






Однажды он подслушал разговор родителей и доктора, который  сказал,  с таким букетом болезней Антонио проживет  пять-семь лет.  Сам Гауди вспоминал, что в этот момент он почувствовал непреодолимое желание жить. Он всегда был склонен к фатализму, с самого рождения он воспринимал происходящие с ним события, как судьбу или рок. Тогда, подслушав разговор родителей, он решил жить. Жить, во что бы это ни стало! И позднее, он был твердо уверен, что его жизнь - это знак Божий.


Не обращая внимание на боли и приступы он много ходил по окрестностям вместе с друзьями. Когда же он не мог передвигаться, он фантазировал и наблюдал за природой. Врачи предлагали ему костыли, но он был упрям и отказывался от них. Больше всего Гауди любил наблюдать за облаками, лежа на траве. Может быть там он и подсмотрел идеи для своих будущих архитектурных шедевров?




Малень­кий Гауди смотрел на горы, и ему говорили, что когда-нибудь он сможет отправиться туда и увидит  своими глазами святыню, парящую в вышине громаду горы Монсеррат.




Нужно отдать должное родителям Антонио Гауди, они совершили настоящий подвиг, сумели дать детям высшее образование! Старший брат Гауди получил высшее медицинское. В то время иметь начальное образование было более, чем достаточно, особенно для потомственного кузнеца, сына простого ремесленника. Закончить школу - означало быть уважаемым образованным гражданином, ну, а высшее, слов нет, открывало дорогу в жизнь! Для Франсиска, отца Антонио, образование детей обошлось очень дорого, ему пришлось продать кузницу и земли в Реусе. Но отец был твердо уверен в том, что его дети должны добиться большего, чем быть просто ремесленниками.

Гауди всегда гордился своей родословной: «Своим хорошим пространственным вообра­жением я обязан тому, что я сын, внук и правнук котельщика. Мой отец был кузнецом, и мой дед был кузнецом. Со стороны матери в семье тоже были кузнецы; один ее дед бондарь (мастер выделывающий бочки, иногда мастер по изготовлению корабельных мачт), а другой - моряк — а это тоже люди пространства и распо­ложения. Все эти поколения дали мне необходи­мую подготовку».




Антонио Гауди курит на заднем плане, отец в центре, племянница и старший брат Франсиск.



Приехав в Барселону Гауди окунулся в водоворот событий. В это время в Европе набирала обороты промышленная революция. Барселона стала значительным индустриальным центром, где процветало производство вина, железа, пробкового дерева и хлопка. Также росла и культурная значимость города. Появлялись богатые буржуа, которым требовались красивые дома. Стремление разбогатевших горожан выделиться, пустить пыль в глаза, открывало широкие возможности для архитектора. Множество прекраснейших зданий,   подстегивало фантазию Антонио.





Собор Святого Креста и Святой Евлалии (дворец епископа)



Старая Барселона, очень узкие улицы, прохладно и интересно. Ему хотелось просто заблудиться в бесконечных лабиринтах улиц. Гауди покорила  готика, по-каталонски, массивная, нарочито тяжеловесная, с квадратными формами и явным устремлением вперед.




Высшая Архитектурная Школа в Барселоне славилась своими талантливыми выпускниками, и поступить туда было не так то просто. У Гауди ушло пять (!) лет на подготовку к поступлению. Он брался за любую работу, за все возможные заказы, чтобы как - то свести концы с концами. Он был полон амбиций и жажды жизни, не смотря на свое скромное материальное положение, одевался, очень изысканно. Антонио был настоящим красавцем!

Его темно-каштановые волосы с медным отливом и ярко-голубые глаза могли сразить наповал. Он покупал себе исключительного качества лайковые перчатки на улице Рамбла и там же, в самом  дорогом шляпном ателье, для него держали индивидуальную болванку, как для постоянного клиента.




Антонио Гауди, 26 лет.


Наконец, после пяти лет подготовки, в возрасте 22 лет Гауди поступил в Высшую Архитектурную Школу.

Это было учебное заведение нового типа, преподаватели делали все, чтобы обучение не превратилось в рутину. В Школе  студенты поощрялись, имея возможность участия в настоящих проектах, а практический опыт всегда очень ценен для архитектора. Учился Антонио с удовольствием и энтузиазмом, по вечерам засиживался в библиотеке, выучил немецкий и французский языки, для того чтобы иметь возможность читать литературу по профилю. Антонио был одним из лучших учеников, но никогда не был любимым.



Студенческая работа Гауди. Дверная кованая ручка.



Его сложный, непокладистый характер, склонность любой ценой добиться признания своей правоты, настраивали преподавателей против него. Однажды ему поручили разработать проект кладбищенских ворот, а он принялся рисовать похоронную процессию во всех подробностях. Преподаватель возмутился его подходом к делу, а Гауди заявил, что преподаватель ничего не смыслит в красоте и покинул аудиторию, хлопнув дверью.

Именно в это время и родилась фраза: «Гений или сумасшедший», (которая цитируется во всех статьях о Гауди). Так преподаватели отзывались об упрямце, который, впрочем, знал все предметы назубок и экзамены сдавал на «отлично»… Если дело не доходило до принципиальных  споров. Тогда Гауди был бескомпромиссен. И отличная оценка тут же превращалась в неудовлетворительную.




Пожалуй, это время было самым счастливым в его жизни. Гауди снимал квартиру вместе со своим братом Франсиском, они носили один гардероб на двоих, поэтому казалось, что у Антонио несметное количество одежды. Они вместе ходили на вечеринки, участвовали в общественных мероприятиях. Молодые люди украшали карнавальные платформы и разыгрывали политические и исто­рические пародии из жизни известных в Катало­нии людей, путешествовали по Каталонии. К ним часто приезжал отец, а мама каждый день писала письма.




Студенческий проект  Уличные Фонари для  Пла де Палау и Пласа Реаль.



Внезапно все оборвалось. Скоропостижно скончался старший брат Антонио - Франсиск. Все случилось настолько быстро, что врачи не успели поставить диагноз. Многообещающая медицинская карьера Франсиска оборвалась так и не успев начаться. Антонио обезумел от горя. Для него Франсиск был самым близким человеком. Гауди всегда выглядел старше своих лет, а тут он просто в одночасье постарел. Едва оправившись от этого горя, семью Гауди постигает новый удар. Умирает мама, которая так и не смогла перенести потерю старшего сына. Вне себя от горя Антонио углубляется в учебу, в свободное время бесцельно бродит по Барселоне, пока держат ноги, а приходя домой, он падает без сил, забываясь тяжелым сном до следующего дня.




Через некоторое время Гауди решает перевезти к себе в Барселону отца и младшую сестру Розу с дочерью. Одиночество для него невыносимо. После переезда семьи Антонио приходится работать гораздо больше, чтобы прокормить всех. Кроме этого, ему нужно готовить дипломный проект. Для проекта он выбрал как раз те злополучные кладбищенские ворота, из-за которых было столько споров.

С большим трудом, преодолев препятствия обиженных преподавателей, в 1878 году Антонио Гауди получил диплом архитектора.

Один из первых его проектов был рабочий поселок Матаро, проект поселения, созданный Гауди по заказу рабочего кооператива. Этот поселок остался лишь на бумаге и в макете. Но для того, чтобы понять что нужно рабочим, которые трудятся на заводах и фабриках Гауди посещал рабочие слободки в пригородах Барселоны.

В одном из таких поселков Антонио познакомился с Жозефиной Морей. Жозефина работала в поселке учительницей.Она была на несколько лет старше его, и гораздо опытней, поскольку была разведена. Жозефина имела строптивый характер, прекрасно развитое чувство пространства и ощущение прекрасного.  Она была прелестна. Темные волосы до плеч, тонкие черты лица и умение дать отпор любому, кто попробует посягнуть на ее свободу. Гауди был по-настоящему очарован.




Удивительна история и самой Жозефины.

Будучи шестнадцатилетней девушкой, Пепита (ее уменьшительное имя) влюбилась во французского красавца моряка и сбежала из дома своего зажиточного папаши. Быстро поженившись молодые поселились в Марселе, крупном морском портовом городе Франции. Супруг Пепиты нещадно пил и поколачивал молодую жену, а вскоре записался на уходящее судно и отбыл в неизвестном направлении.

Сильный характер и хорошее образование не дали Жозефине скатиться на самое дно. Она зарабатывала себе на жизнь в трактирах Марселя игрой на фортепиано, пением и испанскими танцами. Через некоторое время Жозефина связалась с отцом и выпросив у него прощение, вернулась домой в Барселону. Знание французского очень пригодилось ей в жизни. Получив образование, она стала работать в школе учительницей математики и французского языка.




(Ни одной фотографии Жозефины не сохранилось. Но она могла выглядеть примерно так.) Эдуард Мане.1881 год "Жанна".



Однажды Гауди получил заказ на оформление витрины магазина перчаток. Как всегда, наш герой подошел к выполнению работы с большой фантазией. Он решил изобразить перчаточный город. Одни перчатки были у него деревьями,  другие улицами и домами, третьи изображали влюбленные парочки, прогуливающиеся по бульвару, а четвертые он впрягал, как лошадей в экипажи, которые тоже были... перчатками. Антонио так увлекся работой, что никого и ничего не замечал. Его отвлек владелец магазина с просьбой познакомиться с господином...

"- Эусебио Гуэль", - представился тот, "Мне нравится, как вы работаете!"

"Вообще-то, я архитектор!", - гордо ответил Гауди.

Гуэль спросил есть ли у Гауди проекты и пригласил его к себе домой на ужин. Так Гауди встретил своего друга, главного заказчика, покровителя и мецената.




Эусебио Гуэль .1881 год.


По сути дела, эта встреча была главной в жизни Гения Антонио Гауди, потому что каждый мастер знает, что какой бы гений и талант не родился на свет, без воплощения своих идей, он мало чего стоит.

Все проекты Гауди стоили баснословных вложений. И без Гуэля, вполне возможно, мы бы с вами и не узнали, что на свете жил такой архитектор, как Антонио Гауди.

По свидетельствам близких и современников, характер Гауди представлял собой клубок проти­воречий: гордый и мелочный, щеголь и бродяга, мудрый и чувствительный, остроумный и скуч­ный. Все эти наблюдения принадлежат людям, которые хорошо его знали.




Эусебио Гуэль настолько значимая фигура в жизни Гауди, что хотелось бы остановиться на его жизни подробнее.

Гуэль сын разбогатевшего крестьянина, сколотившего свое состояние на Кубе. Эусебио получил прекрасное экономическое и юридическое образование, продолжил учебу во Франции и Англии, владел тремя языками. В доме Гуэля бывал весь интеллектуальный цвет Барселоны. Здесь постоянно звучали стихи. Гуэль был старше Гауди всего на шесть лет и неудивительно, что они быстро подружились. Побывав впервые в доме Гуэля и встретив там радушный прием, Гауди пришел еще раз, потом еще. И — стал самым желанным гостем в доме своего покровителя и мецената. Гуэль с большим интересом просматривал наброски Антонио, которые тот приносил ему во время каждого визита. Выделил один, самый масштабный — проект кооператива Матаро. И сказал, что если его доработать, то вполне можно участвовать с ним на Всемирной выставке в Париже.



 

Гауди с вдохновением взялся за доработку. Гуэль был членом городского совета Барселоны,  депутатом и сенатором законодательного собрания  Каталонии. За его заслуги король Альфонс присвоил ему дворянское звание. Именно Гуэль похлопотал перед комиссией, чтобы проект никому не известного Гауди попал на Всемирную выставку в Париже. Учитывая то, что выставку посетили три миллиона человек и проект Гауди был действительно очень интересным, Антонио Гауди в одночасье стал известным архитектором.

Гуэль рекомендовал Гауди Висенсу  Монтанера, крупному фабриканту керамической плитки, и Гауди получил свой первый крупный заказ.



Дом Висенса 1888.


Гауди был счастлив! У него стало получаться, жизнь налаживалась!

Милая Жозефина, Эусебио Гуэль, семья, первые заказы, все это до краев наполняло его жизнь. Теперь в гости к Гуэлю он приходил с Жозефиной, которой нравилось, что ее принимают в высших слоях общества. Частенько Гауди приглашал Жозефину на прогулки вдоль моря, во время которых рассказывал о своих идеях, которые он мечтал воплотить в архитектуре. Речь шла о гиперболических параболоидах и их сечениях, гиперболоидах и геликоидах.  В переводе на человеческий язык, параболоиды  это пространственные фигуры, которые имеют форму седла или форму перевернутой рюмки




Гауди мог рассчитывать такие пространственные формы в уме, не делая вычислений и чертежей на бумаге, в этом тоже было проявление его гения. Имея математическое образование Жозефина иногда спорила с Антонио, Гауди был в восторге, потому что она действительно понимала о чем идет речь. Им было хорошо вместе, Жозефина ждала предложения руки и сердца. Но Антонио не спешил жениться. Он хотел быть уверенным в своем материальном положении.



Эусебио Гуэль очень хорошо умел считать деньги. Но при этом не стремился получить выгоду мгновенно. Он отлично понимал, что самым надежным вложением капитала является недвижимость. И не просто дома, а уникальные архитектурные сооружения, несущие в себе уникальный стиль создавшего их человека. Рожденный и воспитанный в Барселоне, Гуэль знал толк в хорошей архитектуре. Вскоре Гуэль поручил Гауди строительство усадьбы.




Усадьба Гуэля 1884 год.



В то время Гауди еще работал чертежником в архитектурном бюро у своего бывшего преподавателя Высшей Архитектурной школы Вильяра. И это тоже сыграло интересную роль в дальнейшей жизни Гауди. Строительство Собора Сограда Фамилия шло уже несколько лет. Стал вопрос о замене архитектора. Вильяр посоветовал кандидатуру Гауди. И, как ни странно, Церковный Совет ее принял. Так Гауди возглавил строительство Великого Собора Святого Семейства.

По совету Гуэля Гауди оставил работу у Вильяра, основал свое архитектурное бюро, набрал штат помощников и с головой окунулся в работу.





Часто упоминают о фантастических способностях Гауди строить дома без чертежей, пользуясь только набросками в импрессионистском духе или создаваемыми по ходу работ моделями так, что незаконченные архитектором здания не мог закончить больше никто. Например, макет будущего Храма Святого Семейства, составленный из подвешенных мешочков с песком, смогли "прочитать" только современные компьютеры.

Соединив точки-мешки исследователи получили пространственную модель собора. А чтобы не "резать" помещение на части, он придумал собственную безопорную систему перекрытий, и только через 100 лет появилась компьютерная программа, способная выполнить подобные расчёты. Это программа НАСА, рассчитывающая траектории космических полётов.




Макет Собора Сограда Фамилия.



Дворец Гуэля 1886 год



Гауди не вылезает со строительных площадок. Он носится с объекта на объект, и с горящими глазами отдает распоряжения.

Новый удар для Антонио. Умирает его младшая сестра Роза.

Да и племянница не радует, частенько Антонио вытаскивает ее, пьяную, из близлежащих заведений.  Болеет отец, ему тоже нужно уделять внимание.

Возможно, Антонио пропустил момент, когда отношения с Жозефиной стали прохладными. Он не мог уделить ей должного внимания, и она стала отдаляться. Когда Гауди это понял, то решился сделать ей предложение. Но было уже слишком поздно. Жозефина отказала ему. Уже немного зная характер нашего героя, неудивительно, что услышав отказ, Антонио покинул дом Жозефины Морей, чтобы никогда уже туда не возвращаться. Он не предпринял ни одной попытки, чтобы вернуть любимую.




 
Нервный и физический срыв сильно выбивают Антонио из колеи. Он покидает Барселону на два месяца, живет у монахов, постится, горячо молится и возвращается в Барселону другим человеком. Со своей склонностью к фатализму он решает, что разрыв с Жозефиной - это Знак Божий и отныне у него только две Любви - это Религия и Архитектура.

Он с головой уходит в работу. Но не забывает общаться с отцом, чтобы быть с ним больше времени он перетаскивает свой рабочий стол, в комнату, где лежит отец.

В это время он принимает участие во Всемирной Ярмарке в Барселоне. Он представляет экспозицию Испании.




Фото из удостоверения участника  Всемирной Ярмарки.



Гауди все меньше и меньше думает о себе. Одевается как попало, становится жестким вегетарианцем. Питается орехами, фруктами, молоком и хлебом. Это и понятно, Гауди одинок, а трапеза подразумевает общение близких да столом. Любящая женщина должна была встретить его, усталого, дома, улыбнуться и велеть быстро мыть руки и садиться к столу, потому что она сегодня приготовила его любимую паэлью. Гауди-младший должен был бы забраться ему на колени и спросить, заглядывая в глаза, о том, как там строятся его кривые домики, а он должен был, улыбаясь, объяснять, что кривое это красиво. потому что в природе нет прямых линий.

В это время он проектирует дом Кальвет.



Он посвящал чертежам каждый час бодрствования, вечно искал совершенства, никогда не колебался делая выбор и не оглядывался назад, если выбор был сделан. Часто исправляя проекты, он упорно начинал заново, обнаруживая новую возможность, погружался в нее целиком. Иногда он врывался на стройплощадку и распоряжался  рушить только что возведенную стену, потому, что ему ночью пришла в голову новая идея. Он становился совершенно нетерпим,  ссорился с заказчиками, заявляя, что если они хотят, чтобы на них работал сам Гауди, они должны всецело ему доверять.






Гуэль заказывает Гауди парк. В 1900 году Эусебио Гуэль решил воплотить в жизнь грандиозный план, рассчитывая на талант и трудолюбие своего лучшего друга Антонио Гауди… Гуэль, который в то время увлекался утопическими идеями «идеального поселения", вознамерился превратить унылую гору в зеленую загородную зону. Здесь, по его задумке, должны были появиться сорок домов — с садами, удобными дорожками, полянами для игр и отдыха.



 

Выбор места с точки зрения Гуэля был идеальный семейный дом Гуэлей. К слову, Гауди переезжает жить в один из домов, с отцом и племянницей.





Собор Святого Семейства строился на пожертвования Граждан, и когда не было средств на строительство, стройка останавливалась. В это время Гауди брал светские заказы. Так был построен дом Батло.

Заказчик, крупный промышленник дон Хосе Батло Касанавас. Мастер оставил нам совершенно фантастический дом Батло, с волнистой чешуйчатой крышей наподобие гигантского змея и башней в виде копья, вонзающегося в драконье тело  с балконами, похожими на карнавальные маски, и плиточной облицовкой богатейшей цветовой гаммы, от бело-голубой до насыщенно-синей.




Дом Батло 1904-1906


Последний светский проект Гауди, это  Дом Мила, Каса-Мила, жилой дом, построенный в 1906-1910 Гауди для семьи Мила. Он интересен нам, поскольку раскрывает его  отношение к деньгам.  Строительство Собора Святого Семейства опять остановилось, а он чувствовал себя все хуже.

Гауди нужны были деньги для строительства Собора Святого Семейства. Он строил его почти сорок лет, отдавая на строительство свои гонорары, зарплату и милостыню, которую просил на улицах. Дом Мила он построил за три года, так торопился. Пока все это сооружалось, богатый Пере Мила стал бедным, поскольку уже заплатил 100 тысяч песет за нарушения Гауди норм строительства.  Поэтому ближе к завершению сказал вдруг: платить не буду. А Гауди сказал:" Ну, сам и достраивай." И они разошлись, похлопывая по пустым карманам, понося друг друга и передав дело в суд. Тяжба началась. Гауди включил в сумму иска все штрафы, 1916 году из суда сообщают, что Пере Мила проиграл и оставшийся без гонорара архитектор может получить свои кровные 105 тысяч песет. Шла Мировая война, у Пере Мила богатства не росли, и, чтобы отдать сумасшедшему Гауди сполна, он заложил свой доходный Каса Мила, оставшись полностью разорен. И жестокий Гауди не пожалел бедняка. Недрогнувшей рукою он взял деньги и понес их... в кассу Храма....





Дом Мила 1910 год



Через некоторое время Гауди сильно заболел. Подхватил бруцеллез, или мальтийскую лихорадку, диагностировать которую трудно и сегодня. Медики считают, что «бруцеллез отличают резкие смены настроения, приводящие к суицидальной депрессии. Перемежаясь со вспышками гнева и периодами рассеянности, это подавленное настроение сопровождается физическим истощением, мучительными головными болями и болезненным артритом» Лекарств против этой болезни не было.

Может быть этим и можно объяснить, почему Гауди так сильно изменился в худшую сторону, пока еще были живы племянница с отцом, что-то его еще держало в этой жизни, но когда он остался совсем один, он перестал замечать себя.

Он разгуливал в каких-то обвисших, в пятнах плесени, пиджаках, брюки болтались вокруг ног, которые он от холода обматывал бинтами. И никакого нижнего белья, да и верхнюю одежду не менял, пока не превращалась в лохмотья. Ел то, что сунут в руку, обычно кусок хлеба, шел и ел на ходу. Если ничего не совали, ничего не ел. Пил воду. Когда очень долго ничего не ел, ложился и начинал умирать. Но приходил кто-нибудь из учеников, менял на нем одежду, (новая вскоре опять превращалась в нечто непотребное), кормил, и он поднимался.





Комната Гауди, где он жил в последние годы


Он не проповедовал, ни к кому не приставал с гениальными идеями, не пророчил и не оглашал улицы и площади проклятиями. Он протягивал руку и смотрел на встречного совершенно не испанскими, выцветшими синими глазами. Глазами стрелка. Без пощады. Рафолс, его помощник, утверждал, что у него были «неотразимые глаза пророка», нет, самым жутким для встречных было другое: «казалось, он способен глазами передвигать предметы и людей».


Он никого и никогда не хвалил. Однажды замучил всех, заставляя раз двадцать переделывать винтовую лестницу, и когда озверевшие рабочие наконец позвали его: «Сеньор Гауди, мы сделали все, как вы хотели!» — и он пришел, все поняли, что, тьфу-тьфу-тьфу, удалось. Ему явно нравилось. Но, взглянув на их довольные физиономии одним глазом, как курица, он буркнул злобно: сломайте все! Нет-нет, был случай, когда одному каменщику он сказал: «Хосе, ты хороший работник!» И этот Хосе заплакал...


И вот стоит перед вами такое создание. Безумно смотрит и протягивает руку. Ему нужны деньги на строительство Храма. Поэтому встречные, завидев его, сразу переходили на другую сторону улицы или прятались, так он и шел по пустеющим впереди улицам, протягивая руку каждому. Так шел он и  в тот июньский день 1926 года, никого не видя и ничего не замечая, не заметил он  и трамвай, который пустили в тот день в Барселоне. Водитель потом рассказывал, что этот бродяга сам кинулся ему под колеса. А три дня спустя Антонио Гауди,  Великого Зодчего, хоронила вся Барселона.





Могила Гауди в крипте церкви


Гению тесно в рамках времени, стиля и традиций. В творчестве им движет внутренняя сила, потребность души, не зависящая от внешних обстоятельств. Как бы к Гауди не относились, он делал свое дело, потому что именно для этого он и родился на этот Свет.



gargantya: (Default)
 

 

 


Про Альфреда Нобеля и его премию я давеча писал, теперь поговорим о русской ветви Нобелей. После войны старший из Нобелей - Эммануэль лишился военных заказов и в 1859 г., оставив завод кредиторам,  вместе с женой и младшим сыном Эмилем, родившимся в Петербурге, вернулся в Стокгольм. Впрочем надо отметить, что талант у него был не только инженерный. Да, вторым великим талантом основателя знаменитой династии был талант делать долги. Впрочем он не раз за это поплатился. Даже в тюрьме сидел. Итак Эммануэль Нобель бросил дело на старших сыновей и вернулся на родину.

 


фото



Надо сказать, что все братья в той или иной мере унаследовали отцовские способности к изобретательству. Это стало чем-то вроде семейного хобби. Во всяком случае, три года Роберт и Людвиг, стараясь вытащить отцовское предприятие из затяжного кризиса, занимались тем, что изобретали и патентовали свои изобретения. За год они получали патенты и тут же внедряли в производство по 8–10 ноу-хау. К примеру, каучуковые автомобильные шины изобрели именно Людвиг и Роберт Нобели, причем до 1917 года они обладали монопольным правом на их изготовление. В 1859  г. Людвиг Нобель, заработав деньги на проведении процедуры банкротства завода отца, порученной ему кредиторами, взял в аренду  маленький завод Шервуда на Выборгской стороне, затем выкупил его и в 1862 г. создал собственное предприятиеМеханический завод "Людвиг Нобель".

Калькулятор. История появлени и советы при выборе

Прообразом современных калькуляторов считается арифмометр. И, несмотря на то что его изобрел швед, выпускник Стокгольмского технологического института Вильгодт Однер, русским, тем не менее, есть чем гордиться: после института Однер покинул родину и прожил в России всю дальнейшую жизнь. Волшебное «колесо Однера» — так назвали техническую новинку первые «пользователи» — он изобрел тоже на русской земле. Свершилось это событие в начале 70-х гг. XIX века, и в 1874 году на завод «Русский дизель» уже был изготовле первый образец арифмометра. Спустя 12 лет, в 1886 году, вышли первые серийные модели прибора.



Людвиг получил образование инженера-машиностроителя и выпускал много продукции, привычной для его отца: пушки и лафеты к ним, подводные мины и артиллерийские снаряды; в основе капитала были военные поставки. В 1870 г. Л. Нобель получил право украсить эмблему компании двуглавым орлом - знаком высочайшего отличия.



В 1874 г. Л. Нобель построил рядом с заводом особняк
фотофото



Он представляет собой двухэтажное каменное здание желтого цвета с красными архитектурными деталями. Построен по проекту шведского архитектора К. К. Андерсона по образу итальянского палаццо эпохи Возрождения. Дом служил и жилым домом для многочисленного семейства Нобелей, и конторой завода. До 1910 г. здесь располагалось правление Товарищества нефтяного производства братьев Нобель.



В 1882 г. Л. Нобель совместно с инженером Альфредом Тернквистом приспособил нефтяную форсунку для сжигания мазута, остаточного продукта перегонки нефти. Форсунка использовалась при эксплуатации паровозов и пароходов, кроме того "нобелевская горелка" для обогрева домов, для пекарен и кухонных плит. С 1883 г. концерн Нобилей вытеснил с российского рынка американскую компанию Д. Рокфеллера "Стандарт Ойл". В 1879 г. Л. Нобель первым в России начал выпуск колес с резиновыми шинами.  Л. Нобель скончался в 1888 г. и похоронен на Смоленском кладбище.

фотофотофотофотофотофото



После смерти Л. Нобиля руководство заводом и Товариществом нефтяного производства переходит к его старшему сыну  двадцативосьмилетнему Эммануэлю. Эммануэль получил образование в Технологическом институте в Стокгольме, стажировался на предприятиях Германии и Швейцарии. С 1877 г. работал на заводе отца, с 1887 г. возглавлял нефтяную компанию.  Первоначально в управлении заводом ему помогал брат Карл, но он рано умер, и в 1893 г. оба предприятия пришлось возглавить Эммануэлю.



В 1890-е гг. завод выпускал паровые машины, газовые и керосиновые двигатели, насосы, паровые котлы, оси для экипажей, стальные снаряды, минные аппараты и машинные части.



Нефть.



Началось все, как ни странно, с винтовок. В марте 1873 года предприниматель Роберт Нобель, младший брат "того самого" Нобеля, Альфреда, короля динамитной империи, и "отца" международной премии, отправился на Кавказ. Он выполнял заказ своего брата, Людвига, который получил от царского правительства контракт на изготовление большой партии винтовок. Для лож нужно было дерево, лучше всего ореховое, за которым Людвиг и отправил Роберта на Кавказ. Дорога обрусевшего шведа привела в Баку, и там он заболел нефтяной лихорадкой.



О нефти на Апшероне было известно давно. Еще Марко Поло писал о "вечных столбах пламени", которым поклонялись зороастрийцы. В начале 70­х годов прошлого века правительство отменило монополю на нефтедобычу в недавно аннексированном Закавказье. К моменту приезда Роберта Нобеля в Баку там уже вовсю били нефтескважины, и работало несколько перегонных заводов. Роберт за 25 тысяч рублей, отложенных на покупку дерева, приобрел нефтеперегонный завод. Так родилась нефтяная империя Нобелей.


В 1876 г. Л. Нобель занялся конструированием и изготовлением паровых насосов для перекачки нефтии другого оборудования, необходимого для модернизации нефтяного предприятия брата Роберта, находившегося в Баку.



В 1879 г. братья объединили капиталы и учредили "Акционерное товарищество нефтяного производства братьев Нобель" ("Бранобель") на основе нефтеперегонного завода в Баку. завод "Людвиг Нобель" стал больше ориентироваться на выпуск оборудования для нефтяной промышленности. Нобели объединили в одном предприятии добычу, переработку и транспортировку нефти, впервые в России построив нефтеналивной флот.





Концерн "Братья Нобель" стал известен по всей России. Ему принадлежали, скважины, заводы, танкеры, баржи, трактиры, гостиницы, железные дороги, училища. С Нобелями в стране конкурировали Ротшильды и "Standard Oil" Рокфеллера. Но обрусевшие шведы Нобели лучше своих западных конкурентов понимали, что доход в России напрямую зависит от добрых отношений с властью. В результате, внутренний рынок России полностью оказался в руках Нобелей. Доля русской нефти на мировом рынке к концу восьмидесятых годов прошлого века составляла почти треть.





На рубеже веков промышленная империя братьев Нобелей в России пожинала плоды грандиозных усилий Людвига Нобеля (1831-1888), которому за десять лет удалось создать отрасль, поставляющую с месторождений в Баку и других мест на Каспийском побережье 10% нефти, добываемой в мире2. Всё теснее взаимодействуя с такими российскими конкурентами, как «Нефтепромышленное и торговое общество А.И.Манташев и Ко», «Каспийско-Черноморское нефтепромышленное и торговое общество», «Бакинское нефтяное общество», «Каспийская компания» и «Общество для добывания русской нефти и жидкого топлива», товарищество «Бр. Нобель» производило вместе с ними 50% бакинской нефти, тогда как вторая половина приходилась на более мелкие предприятия. На Балахнинском промысле был построен резервуар, предназначенный для хранения 800 тыс. т нефти, а вместимость всех нефтехранилищ составляла 2 млн т. Из 140 км трубопроводов на Апшеронском полуострове большая часть принадлежала компании Нобелей. Почти 60% нефтепродуктов, перевозившихся по Волге, вырабатывалось на их перегонных заводах в Баку. Товарищество продавало бензин, керосин, смазочные масла, парафин, асфальт и т.п. 



В начале века разрастается нобелевская танкерная флотилия. На Коломенском заводе строятся новые танкеры. К 1913 г. фирма «Бр. Нобель» владела 89 судами, в том числе пароходов и теплоходов насчитывалось 26, железных барж - 44, деревянных - 19. При этом грузоподъёмность только одной железной баржи превышала 600 тыс. пудов. Ежегодно товарищество собственным флотом перевозило из Астрахани по Волге более 70 млн пудов наливных грузов, в основном мазута и сырой нефти, что составляло 28% ко всему вывозу3. Кроме того, продукция компании через Батум и Новороссийск отправлялась в Турцию, Италию, Австрию, Тунис, Францию и Англию. По Балтийскому морю её доставляли в Германию, Нидерланды и скандинавские страны.





В 1913 г. баланс товарищества составлял годовой объём производства - 93 млн рублей, дивиденд - 26%, численность рабочих - 12,5 тыс. человек. К 1917 г. фирма «Бр. Нобель» являлась ведущей нефтепромышленной компанией в России, капитал которой равнялся 30 млн рублей.


Русский дизель


К концу XIX века существовало множество видов двигателей внутреннего сгорания, однако все они обладали низким КПД и были довольно опасны в обращении. В 1892 году немецкий инженер Рудольф Дизель попытался создать новый тип двигателя, работавший по так называемому циклу Карно (французский физик Сади Карно еще в 1824 году дал теоретическое обоснование термодинамического цикла): топливо в цилиндрах самовоспламенялось от сильного сжатия.


Германия того времени была одним из крупнейших поставщиков каменного угля, и в качестве питательного элемента для своей машины Дизель выбрал… каменноугольный порошок. Однако построенный в 1893 году первый опытный образец мотора нового типа взорвался и чуть было не убил своего создателя.

Первый дизельный двигатель, запатентованный Рудольфом Дизелем в 1897 году
Первый дизельный двигатель, запатентованный Рудольфом Дизелем в 1897 году

Цилиндр - 1, Мощность - 20 л/с

Первый рабочий двигатель, где в качестве топлива использовалось арахисовое масло, был построен в 1894 году, а к 1895 году был создан первый двигатель, работавший на керосине. Его КПД составил 28 %, что было почти в два раза больше, чем у конкурентов. Однако его создание не сильно впечатлило современников, сенсацию уж точно не вызвало.  Даже, эдакая махина, была в два раза эффективней судовых и паровых машин, и в пять раз эффективней паровоза. Но была идея создать еще более эффективный двигатель, с КПД 70 процентов. К сожалению, этот замысел реализовать не удалось ни самому изобретателю, ни его последователям. Самый мощный современный дизельный двигатель дает лишь около 50 процентов КПД.  Конкурентом Дизеля на тот момент были бензиновые моторы Отто - это двигатели с искровым зажиганием,  имевшие существенно больший расход топлива.



судовой  двигатель "Дизель", изготовленный на заводе Людвига Нобеля в С.-Петербурге 1910 г.


Впрочем, Эммануэль Нобель, живший в России (здесь его звали по-русски – Эммануил Людвигович), сумел разглядеть в нем нечто новое и перспективное. В феврале 1898 года он подписал с Рудольфом Дизелем договор об исключительном праве пользования патентом Дизеля на территории России. В берлинской гостинице «Паласт-отель» контракт с Дизелем подписывал Эммануил Нобель, племянник знаменитого изобретателя динамита и глава самой могущественной в России нефтяной компании «Бранобель». За право использования изобретения Нобель, не торгуясь, выложил полмиллиона рублей золотом.

Первый дизельный двигатель созданный Рудольфом Дизелем

Эммануил Нобель грезил о двигателе, работающем на сырой нефти. Он был уверен: русские инженеры, отталкиваясь от идей Дизеля, способны изготовить новый мощный и экономичный мотор. Такой двигатель был нужен русскому правительству, мечтавшему об экономическом рывке. Доля России в мировой добыче нефти составляла тогда 53 процента. Компания «Бранобель» добывала 18 процентов нефти внутри империи и контролировала большую часть ее экспорта.  Но в нем была кровно заинтересована и Германия, стремившаяся переориентироваться на русскую нефть и выйти из-под влияния американского картеля. Впоследствии, кстати, это стало тайной темой встречи Нобеля с кайзером Вильгельмом II.

Первые дизели использовались в качестве привода электрогенераторов на предприятиях и электростанциях. Идею о возможности использования дизелей на судах впервые в 1898 г. высказал инженер К.П. Боклевский. Он же в 1903 г. предложил один из первых проектов дизельного судна и дальновидно утверждал, что "с таким двигателем каждое судно могло бы пойти из любого порта нашей страны во Владивосток, не заходя в иностранные гавани за топливом".



Новый двигатель стали производить в Петербурге (на Выборгской стороне), на заводе «Людвиг Нобель» (в советское время и ныне – «Русский дизель»). Получив чертежи 20-сильного двигателя, нобель внес конструктивные изменения в двигатель, который теперь мог работать на нефти, а не на керосине. С 1899 г. завод развернул массовое производство дизелей. Главным достижение Нобиля  и его инженеров стало изменение конструкциидизеля на реверсный, что позволило использовать дизель-моторы в качестве судовых машин.



Первым достаточно крупным дизельным судном стала трехвинтовая нефтеналивная баржа "Вандал", построенная в России в 1903 г. Корпус судна был собран на Сормовском заводе. Затем его отбуксировали в Санкт-Петербург, где на следующий год установили три четырехтактных дизеля мощностью по 88,3 кВт. Они имели по три цилиндра диаметром 290 мм. Длина первого отечественного теплохода составляла 74,5 м, он принимал 750 т груза, скорость его хода не превышала 7,4 узла. В августе 1904 г. в журнале "Русское судоходство" было опубликовано следующее сообщение о первом теплоходе: "Товарищество братьев Нобель" выстроило в нынешнюю навигацию на своем заводе железное судно наподобие баржи… на него были поставлены три машины… Судно будет приводиться в движение двигателем совершенно нового образца, невиданного еще нигде, а в особенности на р. Волге…".



Первым и основным заказчиком двигателей нового типа стало… «Товарищество Бранобель». За несколько лет Нобелю удалось оснастить бо́льшую часть своего флота новыми моторами, работавшими на считавшейся до того отходом солярке. В результате скорость судов выросла в полтора раза, а грузооборот флота – в пять-шесть раз.

Речной транспорт нашей страны до революции занимал ведущее место в мире не только по количеству судов, но и по качеству их постройки, ходкости и архитектуре. Это относилось, в частности, и к строительству наиболее перспективных дизельных судов: из 80 теплоходов, имевшихся в 1913г., 70 плавали по рекам России.

Первый дизельный двигатель,первая элктростанция надизелях, первый дизельный копрессор

В 1900 г на Всемирной выставке в Париже двигатель Дизеля получил Гран-при, чему способствовало известие,  что завод Нобиля в Петербурге наладил выпуск двигателей, работавших на сырой нефти.  Этот двигатель получил в Европе название "русский дизель". После того как деловые люди узнали о новом чудо-моторе, заказы на поставку «дизелей» посыпались на завод как из рога изобилия. Дизельных денег хватило не только на то, чтобы вновь поднять чуть было не рухнувшее товарищество на должную высоту, но и на то, чтобы развить его дальше.



Наводнив рынок перспективными моторами, Нобель хочет поднять спрос на нефть. Львиную долю выручки нефтяных компаний долгое время составляет керосин, его создание - процесс дорогостоящий. Нобель пытается перевести двигатели на сырую нефть – опять не выгодно, расход слишком большой. В результате проб и подборов нашли фракцию, которая и выделяется при перегонке нефти, и возгорается при сжатии – солярка, и дешево и экономично. Теперь солярку так и называют – дизтопливо.



Потребляя в 4 раза меньше топлива, чем корабельные паровые машины, дизельные двигатели быстро завоевывают рынок. До начала первой мировой войны Россия производит, столько дизелей, что в мире их называют - русскими двигателями. В 1908 году дизель уходит под воду.На заводе были изготовлены два двигателя для подводной лодки "Минога"  - она была построена на Балтийском судостроительном заводе по проекту конструктора Ивана Бубнова и стала первой в мире дизельной подводной лодкой. И посей день на подводных лодках устанавливают дизеля, даже на атомных.


К 1910 году «Товарищество Бранобель» владело сетью нефтепроводов общей протяженностью более полутора тысяч километров, тринадцатью заводами, из которых шесть являлись нефтеперегонными, а семь – вспомогательными. Имелось более 10 000 цистерн, 65 танкеров, 110 стальных барж и 124 других судна. На предприятиях компании трудились более 30 000 человек. Добыча нефти русскими Нобелями достигла 100 000 000 пудов в год, а их капитал превысил 60 000 000 рублей.Именно благодаря патенту дизеля, русский нефтяной бизнес, с начала прошлого века, идет в гору, за пять лет, цены на нефть утраиваются. К 1907 году капиталы русских Нобелей превышают 60 мл. рублей. Но в историю успеха нефти-дизельного магната вмешивается революция.


Эммануил Людвигович Нобель (1859-1932)

В 1918 году Эммануэль Нобель, чудом спасшийся от Советов, продал весь свой бизнес рокфеллеровскому Standard Oil of New Jersey за смешную цену – 7 500 000 долларов. И правильно сделал, поскольку спустя неполных два года вошедшие в Баку большевики первым делом национализировали все промыслы. Нобелевский завод превращается в "Русский дизель".  После революции Нобели навсегда покинули Россию.



Помимо разработки этих промыслов «Товарищество Бранобель» строило железные дороги, прокладывало линии электропередачи и телефонизировало целые города, строило порты, склады, магазины…
В селении Бузовны́ на Апшероне товарищество построило особый дачный поселок с централизованной кухней и комплексом бытовых услуг. В поселке отдыхали во время отпуска сотрудники компании. Это был первый в России (а возможно, и в мире) ведомственный дом отдыха. Еще одно изобретение Нобелей.


Конечно, Нобели все создавали для своих целей, но мы плодами их трудов продолжаем пользоваться по сию пору. По построенной Нобелями железнодорожной ветке от Константиновского завода до станции Чебаково во время Великой Отечественной войны эшелоны со стратегически важными нефтепродуктами шли в Москву, в Сталинград, на Курскую дугу.


На этом рассказ о знаменитой династии можно было бы и закончить. Но надо сказать еще об одной маленькой подробности: оказывается, у знаменитой Нобелевской премии была русская предшественница. В 1889 году правление «Товарищества братьев Нобель» объявило об учреждении в России Нобелевской премии, посвященной памяти главного учредителя товарищества Людвига Нобеля. Денежной премией и золотой медалью награждались соискатели «…за лучшее сочинение или исследование по металлургии или нефтепромышленности… или за какие-либо выдающиеся изобретения или усовершенствования в технике этих же производств». В комиссию по рассмотрению конкурсных работ входили виднейшие ученые России – Д. И. Менделеев, Ф. Ф. Бельштейн, Н. С. Курнаков и другие. А первым лауреатом российской Нобелевской премии стал 31 марта 1895 года русский инженер А. И. Степанов за исследование «Основы теории горения ламп».
Источники:
http://bookz.ru/authors/valerii-4umakov/russkii-_587/page-19-russkii-_587.html
http://www.citywalls.ru/house6282.html
http://www.neftepro.ru/photo/28-0-196
http://www.jaroslaff.net/modules.php?name=News&file=view&news_id=15684
http://www.engines.ru/main/istoriya/152-istoriya-russkogo-dizelya.html
http://www.ros.ru/ru/museum/about_museum/otkrytki/index.wbp
gargantya: (Default)
 

Маркиза де Помпадур.



Она раскрыла секрет, над которым ломают голову все женщины мира - как удержать около себя мужчину в течение 20 лет, если он даже не муж...

Жанна Антуанетта Пуассон родилась в 1721 году. До сих пор не вполне ясно, кто был настоящим отцом девочки: лакей, выбившийся в интенданты, на новой должности проворовавшийся и сбежавший от правосудия, бросив семью; или дворянин Норман де Турнэм, регулярно дававший деньги на содержание и обучение маленькой Жанны.
 


Francois Boucher. The Marquise de Pompadour,1755.

Когда девочке исполнилось 9 лет, мать решила отвести ее к одной из самых знаменитых гадалок того времени - госпоже Лебон. Гадалка внимательно посмотрела на хрупкую, некрасивую девочку и произнесла пророчество: "Эта малютка в один прекрасный день станет фавориткой короля!"



Итак, Жанне Антуанетте 19 лет, она не красива, не богата, не отличается крепким здоровьем. Каковы ее шансы составить приличную партию? Как ни странно, но жених для Жанны нашелся достаточно быстро - некий Шарль де Этиоль, племянник Нормана де Турнэма. Шарль, конечно, не сказочный принц, но он из хорошей семьи, к тому же богат. Другая бы руками и ногами ухватилась за такое предложение, другая, но не Жанна Антуанетта. Она тянет и тянет с окончательным ответом. Причина? Предсказание, сделанное мадам Лебон 10 лет назад. Какой Шарль, если в перспективе может быть король?


Ф. Буше. Маркиза де Помпадур.

Чтобы стать любовницей короля нужно для начала, чтобы король тебя увидел. Юная Жанна начинает регулярно ездить в Сенарский лес, где имел обыкновение охотиться король. Первый раз король проехал мимо, второй раз остановился и внимательно посмотрел на мадемуазель Пуассон... После чего к ее матери пришел человек, передавший "просьбу" маркизы де Шатору (тогдашней фаворитки Людовика) "избавить короля от назойливого внимания мадемуазель Пуассон".


Francois Boucher. Marquise de Pompadour 1750.

Это был крах ее надежд. Жанна выходит замуж за Шарля де Этиоля, но короля из списков не вычеркивает. Ведь гадалка не сказала, что она будет королевой, она будет фавориткой, значит, нужно быть как можно ближе к двору.


Натье Жан-Марк. Портрет Людовика XV.

В 1744 году неожиданно умирает маркиза де Шатору. Двор начинает лихорадить, сколачиваются "партии" в поддержку той или иной кандидатуры на роль фаворитки.

В марте 1745 года на балу внимание короля привлекает молодая дама в костюме Дианы-Охотницы. Прелестная маска интригует его и... скрывается в толпе, предварительно уронив надушенный платочек. Король, будучи галантным кавалером, поднимает платок, но, не имея возможности отдать его даме лично, бросает его через толпу. Конкурентки в трауре - платок брошен...


Madame de Pompadour. Jean-Marc Nattier 1748.

Пару слов о характере мужчины, за которого велась столь упорная борьба: Людовик XV стал королем в пятилетнем возрасте. К моменту знакомства с Жанной де Этиоль 35-летний Людовик перепробовал все возможные наслаждения и потому... дико скучал. Жанна Ануанетта интуитивно угадала, чем зацепить пресыщенного короля.



О, женщины, просиживающие вечерами в ожидании телефонного звонка от "единственного и неповторимого", берите пример с маркизы де Помпадур: если обстоятельства к вам не благоволят, сами создайте благоприятные обстоятельства.

Что стоило Жанне получить место рядом с королевской ложей - история умалчивает. Но сколько бы она за это ни заплатила, дивиденды были получены почти мгновенно - король пригласил ее на ужин... В этот вечер Жанна допустила единственную ошибку, которая, впрочем, могла оказаться фатальной. В этот вечер она отдалась королю.


Bonnet Louis Marin.

На следующий день Людовик, привыкший к определенной манере поведения "осчастливленных" им дам, приготовил несколько любезных фраз, чтобы раз и навсегда отбить охоту у претендентки. Наивный, он еще не знал, с кем связался.


Madame de Pompadour as Diana. Jean-Marc Nattier 1752.

Предусмотрительная Жанна подкупила одного из доверенных лиц короля. "Лицо" сообщило мадам, что король считает ее "не совсем бескорыстной", к тому же наследный принц, видевший Жанну в театре, нашел ее "несколько вульгарной".

Шли дни, а Диана-охотница так и не появлялась. Людовика стали посещать нормальные мужские сомнения - может быть, он не понравился ей в постели?


М. К. де Латур. Madame de Pompadour.

Наверное, родись Жанна Пуассон в другое время, она стала бы великой актрисой. Следующая встреча короля и будущей фаворитки проходила в традициях крепкой мелодрамы. Жанна тайно (с помощью подкупленных лиц) пробралась во дворец и пала к ногам короля. Заламывая руки, она поведала Его Величеству о безумной страсти, которую она давно к нему питает, о той опасности, которая подстерегает ее в лице ревнивца-мужа (посмотрел бы Людовик на чахлого Шарля де Этиоля в роли ревнивого Отелло). А дальше — «пускай погибну я...»

Это был гениальный ход - при таком раскладе скуки как не бывало. Король пообещал Жанне, что после возвращения из Фландрии, произведет ее в официальные фаворитки.


Ф. Буше 1759 г. Маркиза де Помпадур.

14 сентября 1745 года Людовик официально представил двору свою новую подругу. Двор принял ее в штыки: она была не знатного рода, поэтому получила прозвище Гризетка (этим приближенные короля явно давали понять Жанне, что не видят разницы между ней и уличными девками). Чтобы положить конец кривотолкам, король присваивает своей фаворитке титул маркиза де Помпадур.


Madame Pompadour in blue.

Как ни странно, но лучше всех к новой фаворитке отнеслась... супруга короля, урожденная Мария Лещинская. Очень набожная, очень правильная и совершенно равнодушная к сексуальным утехам королева (не удивительно - за первые 12 лет брака она родила королю 10 детей) почувствовала в Жанне родственную душу. Она не ошибалась - интимная сторона труднее всего давалась Жанне. Какие только афродизиаки она не перепробовала, чтобы соответствовать аппетитам своего любовника.


Буше Ф. Портрет маркизы де Помпадур.

О том, что у новой фаворитки "проблемы с темпераментом" очень скоро стало известно всем. Естественно, многие дамы сочли это знаком свыше и попытались оттеснить маркизу от царственного ложа. Но, "даже самая красивая девушка не может дать больше того, что имеет". А в арсенале маркизы был тысяча и один способ удержать короля - достаточно было развеселить его.


Louis XV. Maurice Quentin de La Tour (1704–1788)

Она начинает покровительствовать талантливым людям, в ее гостиной король знакомится с выдающимися умами того времени. Изысканные беседы, прекрасное общество... Его Величеству не бывает скучно. Маркиза была женщиной весьма циничной, во всех сборниках афоризмов содержится ее знаменитое: "После нас? Хоть потоп".


Alexander Roslin. Portrait of Madame Pompadour.

Но этим не ограничивается ее «вклад» в культурное наследие человечества... Бриллианты, огранка которых называется "маркиз" (овальные камни), своей формой напоминают рот фаворитки. Шампанское разливается либо в узкие бокалы-тюльпаны, либо в конусообразные бокалы, появившиеся в эпоху правления Людовика XV - именно такой формы была грудь мадам де Помпадур. Маленькая сумочка ридикюль из мягкой кожа - тоже ее изобретение. Она ввела в моду высокие каблуки и высокие прически, потому что была маленького роста.


Буше Ф. Портрет маркизы де Помпадур.

В 1751 году свет увидел первый том французской Энциклопедии, или «Толкового словаря наук, искусства и ремесел», открывавший новую эпоху в познании и истолковании природы и общества. Автор идеи и главный редактор Энциклопедии — Дени Дидро. Другому представителю славной плеяды деятелей французского Просвещения — Жану Лерону д’Аламберу, она помогала материально, а незадолго до своей кончины успела выхлопотать ему пожизненную пенсию. Среди подопечных мадам Помпадур, по некоторым свидетельствам современников, был и знаменитый создатель памятника Петру I в Петербурге — скульптор Фальконе.


M. V. de Parédès Mozart by Madame de Pompadour , "Monde illustré" 1857.

Знаменитый вольнодумец Жан-Жак Руссо, хоть и обижался на маркизу за то, что она не представила его королю, все равно был благодарен ей за помощь в постановке на сцене его «Сибирского прорицателя», где маркиза с большим успехом выступила в мужской роли Коллена. Именно при содействии маркизы Помпадур Вольтер обрел славу и достойное место академика и главного историка Франции, получив к тому же звание придворного камергера.


Francois Boucher. Madame de Pompadour.

Именно с подачи маркизы в Париже создается Военная школа для сыновей ветеранов войны и обедневших дворян. Когда заканчиваются отпущенные на строительство деньги, маркиза вносит недостающую сумму. В октябре 1781 года в школу прибудет для обучения студент Наполеон Бонапарт.


Francois Boucher. Предположительный портрет Жанны Пуассон.

В 1756 году в имении Севр маркиза закладывает завод по производству фарфора. Она принимала активное участие в работе над созданием севрского фарфора. Редкий розовый цвет, полученный в результате многочисленных экспериментов, назван в ее честь - Rose Pompadour. В Версале маркиза устроила большую выставку первой партии продукции, сама распродавала ее, заявляя во всеуслышание: «Если тот, у кого есть деньги, не покупает этот фарфор, он плохой гражданин своей страны».



Строительство было второй, после театра, страстью маркизы. Последним ее приобретением стал замок Менар, которым в его переоборудованном варианте ей так и не удалось попользоваться. Принцип изящной простоты и максимальной приближенности к живому миру природы был положен маркизой и в планировку парков. Она не любила больших разрегулированных пространств и излишней помпезности. Заросли жасмина, целые опушки нарциссов, фиалок, гвоздик, островки с беседками в сердцевине неглубоких озер, кусты роз излюбленного маркизой «оттенка утренней зари» — вот ее предпочтения в ландшафтном творчестве.



Самая удачливая любовница Франции вызывала ревность не только у сотен других претенденток на место в королевской спальне. Признанные мастера кулинарии тайно завидовали вторгшейся на их территорию «маркизе-кормилице». Другие восхищались ею. Тому свидетельство – десятки кулинарных шедевров, посвященных Помпадур. Тут и легендарные отбивные из ягненка, и фазаньи крокеты, и турнедо из молодого барашка под соусом Perigue, и заливное из рубленной гусиной печенки, и заливное из языков и грибов с трюфелями под соусом мадера, и абрикосовый десерт, и маленькие пирожные-птифуры…



К 1751 году маркиза поняла, что не сможет долго удерживать внимание короля - рано или поздно он обратит свой взор на более молодых женщин - мадам де Помпадур берет это дело в свои руки. Маркиза де Помпадур была только 5 лет любовницей короля, а еще 15 — другом и ближайшим советником по многим вопросам, порой и государственной важности.


Francois Boucher.

Холодный рассудок маркизы и ее железная воля подсказали ей выход из положения. В тишине двух ничем не примечательных парижских улиц она сняла дом в пять комнат, скрытый густой кроной деревьев. Этот дом, получивший название «Олений парк», стал местом свидания короля с дамами, приглашенными... маркизой.


Jean-Marc Nattier. Marquise de Pompadour (1722-1764).

Король появлялся здесь инкогнито, девушки принимали его за некоего важного господина. После того как мимолетная страсть короля к очередной красотке улетучивалась и оставалась без последствий, девушку, снабдив при этом приданным, выдавали замуж. Если же дело кончалось появлением ребенка, то после его рождения младенец вместе с матерью получал весьма значительную ренту. Многочисленные любовницы отбираются под личным руководством маркизы. Но ни одна из них не задерживается дольше, чем на год. Маркиза же продолжала оставаться официальной фавориткой Его Величества.



Маркиза же познакомит Людовика с Луизон Морфи. Связь продлится два года, но однажды, решив, что теперь она может все, Луизон спросит Его Величество: "Как там поживает старая кокетка?" Через три дня Луизон вместе с дочерью, которую она родила от Людовика, навсегда покидает знаменитый домик в Оленьем парке. К 1760 году суммы, отпускаемые королевской казной на содержание маркизы, уменьшились в 8 раз. Весной 1764 года маркиза де Помпадур серьезно заболела. Она продавала драгоценности и играла в карты — обычно ей везло. Но лечение требовало огромных денег, и их пришлось взять в долг. Уже будучи тяжелобольной, она даже обзавелась любовником. Но что такое маркиз Шуазель по сравнению с королем!


Madame Pompadour as a Vestal by Fran. David M. Stewart 1763.

По-прежнему всюду сопровождавшая Людовика маркиза в одной из поездок неожиданно потеряла сознание. Вскоре все поняли, что конец близок. И хотя право умирать в Версале имели только королевские особы, Людовик приказал перенести ее в дворцовые апартаменты.


Madame de Pompadour. DROUAIS Franзois-Hubert 1763-64.

15 апреля 1764 года королевский хронист записал: «Маркиза де Помпадур, придворная дама королевы, умерла около 7 часов вечера в личных покоях короля в возрасте 43 лет». Когда похоронная процессия повернула по направлению к Парижу, Людовик, стоя на балконе дворца под проливным дождем, сказал: «Какую отвратительную погоду вы выбрали для последней прогулки, мадам!» За этой, казалось бы, совсем неуместной шуткой скрывалась истинная печаль.

Маркиза де Помпадур была похоронена рядом с матерью и дочерью в усыпальнице монастыря капуцинов. Теперь на месте ее захоронения находится улица де ла Пэ, проходящая по территории снесенного в начале XIX века монастыря.


Paris Rue de la Paix.

Она раскрыла секрет, над которым ломают голову все женщины мира - как удержать около себя мужчину в течение 20 лет, если он даже не муж, и у вас давно нет интимных отношений. К сожалению, эту тайну она унесла с собой в могилу.
gargantya: (Default)
 

Скрипач-виртуоз - Дэвид Гарретт (David Garrett)

 

Среда, 20 Ноября 2013 г. 18:02 + в цитатник 
 


Ему всё равно стоять ли на улице в драных джинсах и простой футболке и наслaждать слух мимо проходящих людей звуками своего Cтрадивариуса (стоимость которого миллион евро), или на сцене лондонского Роял Альберт Холл - он музыкант без "позы" и чувствует себя комфортно везде. Играет классику и рок. Всемирно известный,талантливый, молодой, 27-летний скрипач-виртуоз - Дэвид Гарретт (David Garrett ) уже ребёнком стал знаменитым. В десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт на сцене Гамбургской филармонии, а через два года выступал вместе с И. Менухин. В 17 лет Дэвид поступил в знаменитую Джульярдскую школу (Juilliard School of Music) - одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства.
Статья и видео под катом
 

 



 
Дэвид Гарретт: Слухи о смерти классики преувеличены 
Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Дэвид Гарретт родился в Ахене в семье немецкого адвоката и американской балерины. По паспорту его зовут Давид Бонгарц. Модный поп-скрипач с "классическими корнями" рассказал Deutsche Welle о своих учителях и кумирах. 

Дэвид Гарретт (David Garrett) внесен в книгу рекордов Гиннеса как самый скоростной скрипач мира: в мае 2008 года ему удалось сыграть "Полет шмеля" Римского-Корсакова за 66 с половиной секунд. В декабре того же года Гарретт побил собственный рекорд и сыграл все того же "шмеля" за 65 секунд. Достаточно странное занятие для 29-тилетнего музыканта, претендующего на титул "звезды классической музыки". 

Дэвид Гарретт родился в 1980 году в городе Ахен в семье немецкого адвоката и американской балерины. По паспорту его зовут Давид Бонгарц. Лишь начав сценическую карьеру, он выбрал в качестве псевдонима девичью фамилию матери.

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Гарретт – дитя европейской культуры: в многочисленных интервью молодой скрипач рассказывает, с каким удовольствием ездил он с родителями на филармонические концерты в соседний с Ахеном Кёльн, как ходил в оперные театры так часто, как это можно лишь в Германии с ее невероятной интенсивностью культурной жизни. 

В четыре года Дэвид получил в подарок свою первую скрипку. Когда способному мальчику было десять лет, ему нашли лучшего из возможных учителей – профессора Кёльнской консерватории, легендарного скрипичного педагога Захара Нухимовича Брона. В тринадцать лет у Дэвида был первый договор со звукозаписывающей фирмой Deutsche Grammophon и карьера вундеркинда в кармане. 

По совету умных людей, прежде всего, учителей и родителей, Дэвид, однако, вовремя отказался от ранней славы и сосредоточился на своем образовании. В знаменитой нью-йоркской Juilliard Scool он учился у Ицхака Перельмана. Лишь по окончании консерватории молодой музыкант снова начал концертировать, со все возрастающим успехом.

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: В рамках открывающегося 4 сентября Бетховенского фестиваля в Бонне Дэвид Гарретт намерен показать свое "серьезное лицо": его программа открывается "Весенней" сонатой для скрипки и фортепьяно Бетховена. В канун фестиваля модный поп-скрипач ответил на вопросы Deutsche Welle.

Deutsche Welle: Дэвид, в ваших программах вы стараетесь сочетать классическую музыку с поп- и кроссовер-номерами. Вы видите вашу "миссию" в том, чтобы привлечь в концертные залы молодежь?

Дэвид Гэррэтт: Ну, "миссия" – это некоторое преувеличение. Но я думаю, что классическая музыка сегодня расплачивается за то, что долгие десятилетия вела элитарное существование и утратила контакт с реальной жизнью. Поэтому сегодня молодых людей нужно сперва привлечь в концертный зал, убедить их, что классика – это не больно.

- Я не открою вам секрета, если скажу, что это нравится не всем…

- Знаете, мне кажется, что те люди, что плачут о пустых концертных залах и о смерти классики, сами не хотят, чтобы что-то менялось. Почему мои критики не пишут о том, что на моих концертах в зале полно молодежи? Я много раз проверял: если люди собираются на мой поп-концерт, то потом они приходят и на совершенно классические вечера. 

- Скажем честно: они приходят не на музыку, а на звезду.

- Ни один приличный дирижер, ни один хороший оркестр не согласятся с вами играть только из-за того, что вы популярны или хорошо выглядите. В музыке существует понятие качества.

- Ваш отец немец, мать – американка. В какой культуре он скорее чувствует себя "своим" – в американской или в немецкой?

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: - Я не могу сказать, что чувствую себя лучше в одной из этих двух культур. Мне одинаково хорошо и в Америке, и в Германии, и я каждый раз рад, когда сажусь в самолет и лечу в ту или другую сторону.

- На вашем первом альбоме, записанном в тринадцать лет, вы стоите в черном костюмчике, этакий пай-мальчик. Правда, не похоже, что вы очень довольны жизнью.

- Тогда за меня решения принимали другие. Сегодня я сам хозяин своей судьбы, и очень этим доволен.



- Освобождение от имиджа вундеркинда пришло для Вас через обращение к поп-музыке. Например, вы аранжировали для скрипки песни Майкла Джексона. Кто служил для вас образцом?

- В области классики мой кумир – скрипач Натан Мильштейн, дирижер Артуро Тосканини и пианист Артур Рубинштейн. В области популярной музыки мои кумиры – "Пинк Флойд" и Джими Хендрикс. Из "новых" – "Грин Дэй". 

- Во время турне, наверное, не остается времени для личной жизни, но, когда у вас есть свободный вечер, какую музыку вы слушаете дома?

- Я очень люблю Рахманинова. Жаль, что он ничего не написал для скрипки. Я большой поклонник поздней романтики, люблю Чайковского, например. Эта музыка у меня в крови, в ней есть страсть.



- На обложке каких дисков он охотнее видит свою фотографию – на альбомах с популярной или с классической музыкой?

- И на тех, и на других. И если это удается – значит, я добился моей цели! 
<Источник>


 



gargantya: (Default)
Оригинал взят у [profile] skif_tag в Пётр Николаевич Врангель
В наше советское детство мы мало что знали о лидерах Белого движения. Деникин, Кочак, "мундир английский, погон французский", всенабольбусЮденичем... Несколько особняком стоял Врангель, вызывая устойчивые ассоциации вожделенными джинсами Wrangler .

При этом, вопреки советскому агитпропу, мы интуитивно понимали, что именно эти люди и являются образцом чести и достоинства, солью земли русской. Так в знаменитом фильме "Чапаев" мы с восхищением смотрели не на Василия Иваныча, а на доблестных каппелевцев, бесстрашно марширующих навстречу смерти.
Именно поэтому с таким интересом мы всматриваемся в документы и фоторграфии лидеров Белого движения, ставшие доступными сегодня. Они не просто часть истории нашей страны, но и частичка нашей личной истории...

1

Read more... )

gargantya: (Default)
 Три короны Марии Стюарт...

Mary I Stuart (8 декабря 1542 - 8 февраля 1587) 

0_293f0_2a18ee52_M (193x17, 1Kb)0_293f1_fcc2ab3b_-5-M (171x54, 2Kb)0_293f0_2a18ee52_M (193x17, 1Kb)

 

Мария Стюарт родилась в декабре 1542 года. Относительно точной даты ее рождения существуют некоторые расхождения водном источнике указана дата- 7 декабря 1542 года, 13 часов 15 минут,в другом, что Королева родилась в ночь с 7 на 8 декабря. В итоге чаще указывают дату 8 декабря. Мария Стюарт была дочерью шотландского короля Якова V и французской принцессы Марии Лотарингской.

 Кровь Гизов и Бурбонов по линии матери, кровь Тюдоров по линии отца – роковые дары, полученные Королевой от родителей. Царский венец достался ей с колыбели: Яков V умер через несколько дней после рождения дочери, оставив наследнице престол и царство. С первой минуты своего рождения Королева стала ставкой в дипломатической игре. В стране образовались две партии, предъявлявшие права на царственную особу и ее трон. Одна партия добивалась брачного договора между Марией Стюарт и наследником английского престола Эдуардом Тюдором. Вторая партия, возглавляемая королевой-матерью Марией де Гиз, искала поддержки у Франции. Для этой страны Мария Стюарт тоже представляла интерес – английский престол мог стать вакантным, тогда родство с Тюдорами обеспечило бы шотландской королеве вторую корону. Франция предложила заключить брак между Марией Стюарт и сыном правящего короля - Франциском Валуа.

Мария де Гиз подписала договор, и 29 июля 1548 года Мария Стюарт покинула свою родину, отправившись во Францию.

Путешествие выдалось тяжёлым – с бурями и ураганами. Тем не менее, Мария перенесла его безропотно. 13 августа она ступила на французскую землю и сразу же попала в мир, резко отличающийся от того, который до сих пор знала. Французский двор Генриха II и Екатерины Медичи имел в те времена репутацию самого блистательного, жизнерадостного и утончённого, но вместе с тем и самого развращённого места в Европе. Всё в нём дышало куртуазностью, элегантностью и непринуждённостью. При этом он удивительным образом сочетал свободный (даже слишком свободный в интимном плане) дух Возрождения с традициями рыцарской культуры.

Годы, проведенные в изысканном обществе французов, много дали молодой королеве. Испытывающий к Марии симпатию Генрих II обеспечил ей наилучшее образование: в короткий срок девушка выучила французский, испанский, итальянский, английский и древнегреческий язык, а также латынь, познакомилась с произведениями античных и современных авторов, научилась музицировать, петь, слагать стихи, полюбила охоту. К совершеннолетию она превратилась в настоящую красавицу, отличающуюся грациозностью, изысканными манерами, острым умом и умением очаровывать собеседников.Когда принцессе исполнилось 15 лет, король стал торопить её брак с дофином. Сказывались, прежде всего, политические соображения – Франция не хотела упускать своего влияния на Британских островах.

Portrait of Mary Stuart, Queen of Scots, at the age of 12 or 13 by François Clouet

Пышную свадьбу сыграли 24 апреля 1558 года. Венчание проходило в Соборе Парижской Богоматери. Екатерина Медичи подарила своей невестке немало драгоценностей, в числе которых особо выделялись невероятного размера жемчужины. Забегая вперёд, скажем: впоследствии этот жемчуг прибрала к рукам Елизавета I, и мы можем видеть его на всех её парадных портретах. Чем ещё знаменита свадьба Марии Стюарт, так это тем, что именно она первая в истории ввела моду на богато украшенные белые свадебные платья. До неё невесты обычно облачались во всё красное.

King Frances II. of France and his wife Mary Stuart, Queen of France and Queen of Scotland, (517x700, 360Kb)

King Frances II of France and his wife Mary Stuart, Queen of France and Queen of Scotland.

Королева Мария Шотландская встречает мать.

Mary Queen of Scots.

Mary Queen of Scots.Mary, Queen of Scots, в возрасте 16 лет.Portrait of a lady, said to be Mary Queen of Scots Mary Queen of ScotsMary Queen of Scots.Mary, Queen of Scots 

Началом драмы героини нашего рассказа можно считать 17 ноября 1558 года – день, когда умерла Мария Тюдор, правившая Англией после своего брата Эдуарда VI, оставившего мир ещё в 1553 году. Новой королевой бриттов стала Елизавета I – дочь Генриха VIII от второго брака с особой не королевской крови. Несмотря на то, что Елизавета считалась незаконнорожденной и не имела права наследовать трон, тем не менее, ей удалось встать у руля государства. Можно сказать, в чём-то этой амбициозной женщине помогла почившая Мария Тюдор – яростная католичка, прозванная в народе Кровавой. Нелюбовь к ней объяснялась не только творимыми бесчинствами, но и замужеством за Филиппом II Испанским – королём страны, считавшейся оплотом католицизма.

Исход политической борьбы между поддерживающей протестантов Елизаветой, всегда находившейся среди англичан и понимавшей чаяния простого народа, и «чистопородной» Марией Стюарт, пребывавшей уже много лет в далёкой католической Франции, разумеется, решился в пользу первой. Тем не менее, присутствие в соседнем государстве официальной претендентки, постоянно напоминало Елизавете о шаткости собственных позиций. И хотя Мария не обладала в Британии реальной властью, по сути, в момент смерти Тюдор она присоединила к своей шотландской короне ещё и английскую. Сама же Мария Елизавету в качестве королевы Англии признать отказалась и втайне надеялась когда-либо занять её место.Через восемь месяцев поле смерти Тюдор судьба послала Марии третью корону – французскую. Объединить в неполных 18 лет на одной голове короны сразу трёх великих держав – случай в истории уникальный и заслуживает более подробного рассказа.

Произошло всё 9 июля 1559 года, когда в проводимом при французском дворе рыцарском турнире изъявил принять участие сам король Франции Генрих II. Говорят, Нострадамус, будучи личным астрологом королевской четы, предостерегал своего повелителя от поединка. Однако монарх пренебрёг советом. Поначалу ничто не предвещало беды, сорокалетний Генрих уверенно выбил из седла нескольких противников и с копьём наперевес бросился в атаку на шотландского графа Монтгоммери. Вот противники сошлись… Глухой удар… Как вдруг копьё графа преломилось и его острый обломок вонзился через прорезь золочёного забрала в правый глаз Генриха. Несмотря на усилия врачей, через сутки король умер. А в опубликованном Нострадамусом сборнике пророчеств внимание читателей сразу же привлёк катрен:

Молодой лев превзойдёт старого
На поле боя в одиночном поединке,
Поразив ему глаз в золотой клетке,
Что приведёт его к мучительной смерти. 

После смерти Генриха II государство возглавил Франциск II, а Мария Стюарт стала королевой Франции. Разумеется, титул шотландской королевы она при этом сохранила. К тому же у неё оставались все права на английский престол.

Мария Стюарт, Королева Шотландская, в белом трауре

11 июня 1560 года в Шотландии умерла мать Марии Стюарт.

Mary Queen of Scots.Mary Queen of Scots.

Mary Queen of Scots Mary Queen of Scots in captivity

Сложно сказать, питала ли Мария какие-либо чувства к собственному мужу, но она не отказала своим родственникам, когда те попросили её о влиянии на короля. Отныне через Марию Стюарт, с помощью разнообразных интимных уловок полностью подчинившей себе супруга, Гизы проводили выгодную им политику.

Правление Франциска оборвалось не менее трагично, чем его отца: через год после воцарения – в ноябре 1560 года у молодого короля в ухе образовался свищ. Придворный лекарь настаивал на срочном хирургическом вмешательстве, но неожиданно запротестовала Екатерина Медичи. Королева-мать категорически запретила подвергать варварской, по её мнению, операции голову сына, согласившись лишь на примочки. Франциску между тем становилось всё хуже и хуже. В конце концов, 5 декабря 1560 года обширное заражение крови свело его в могилу. Историки полагают, будто Екатерина сознательно пошла на такую жертву. Не видя возможности образумить строптивого сына, она решила попросту от него избавиться (а заодно в его лице и от Гизов), тем более, что и случай представился на редкость удачный – ни яда, ни кинжала не требовалось. А для родной Франции у неё оставалось ещё три отпрыска.

Вместе с мужем Мария Стюарт потеряла французскую корону и возможность оставаться в стране. Екатерина Медичи ясно дала понять – пребывание невестки во Франции бессмысленно и, более того, нежелательно. С большим сожалением 15 августа 1561 года Мария покинула любимый край своего детства и отплыла к берегам раздираемой религиозными противоречиями Шотландии.EUGÈNE SIBERDT (Belgian, 1851-1931)  15 августа 1561 год -отплытие Марии Стюарт из Франции.

Mary Queen Of Scots' Farewell To France

Mary, Queen of Scots Bidding Farewell to France, 1561

Оказавшись на земле предков, молодая королева сразу же попала в самый центр политической борьбы. Долгое пребывание во Франции склонило Марию на сторону католиков, в то время, как в Шотландии после смерти её матери верх взяли протестанты. И всё же этой мудрой не по годам девушке удалось обуздать ситуацию: она официально признала протестантизм в качестве государственной религии, но запретила при этом преследовать католиков.

Справившись с религиозной проблемой, Мария принялась за реформацию власти: управление страной она передала советникам, над которыми поставила своего сводного брата Джеймса Стюарта, незаконнорожденного сына Якова V, присвоив ему титул графа Мерея; себе же оставила исключительно представительские функции, создав двор, напоминающий французский Лувр в миниатюре – те же изысканные интерьеры и свита из поэтов и музыкантов. Мария часто затевала охоту и игру в гольф, давала в мрачных шотландских замках роскошные балы, устраивала в своём придворном театре весёлые представления и маскарады, насаждала впитанную во Франции моду и куртуазную культурудовать католиков.

Фривольный образ жизни королевы поражал современников, и неизменно вызывал острую критику со стороны протестантов. Последние не придумали ничего лучшего, как выдать свою повелительницу замуж, в надежде, что строгий муж несколько умерит пыл молодой вдовы. К тому же Шотландии нужен был король, ибо её подданные привыкли видеть в качестве лидера сильного мужчину, а не даму в кокетливых туалетах. Это понимала и сама Мария. Поначалу в мужья ей набивался Дон Карлос – сын короля Испании Филиппа II. Но Мария отклонила его кандидатуру, не желая допускать к трону чужеземца. К счастью вскоре выяснилось, что Дон Карлос психически нездоров и о браке с ним не может быть и речи. В сватовстве приняла участие и Елизавета, предложив сопернице союз с подданным Англии – графом Лестером. Это предложение Мария восприняла, как оскорбление: Лестер – любовник Елизаветы, это всем известно и не надо иметь много ума, чтобы догадаться в чью пользу он будет шпионить. Просто удивительно, как грубо английская королева старается плести интригу.

Henry Stewart, Lord Darnley (1545-1567) лорд Дарнлей

Несмотря на сильное давление со всех сторон, Мария выбрала мужа сама. Им стал Генрих Стюарт, лорд Дарнлей, который, как и она, также являлся правнуком английского короля Генриха VII. И хотя этот девятнадцатилетний грубоватый красавец не имел ни малейшего представления о том, как управлять государством, он всё же исповедовал католицизм, что позволяло надеяться на поддержку европейских держав, а главное – этим союзом Елизавете наносился чувствительный удар, так как, вступив в династический брак, и Мария, и Дарнлей существенно упрочивали свои права на английский престол. В данном случае Мария вряд ли руководствовалась чувствами, любовных утех ей и без того хватало, а вот державу надо было спасать.Бракосочетание состоялось 29 июля 1565 года к вящему неудовольствию английской королевы, а вместе с нею и сводного брата Марии графа Меррея, ибо, как уже говорилось выше, он поддерживал протестантский лагерь и отнюдь не желал упускать власть из рук.Как ни удивительно, но протестант Меррей вскоре сдружился с католиком лордом Дарнлеем. Дело в том, что фиктивный муж, несмотря на беременность королевы, сразу же после свадьбы оказался забыт, а воспитанная в лучших традициях французского двора, Мария нашла себе друга в лице секретаря Давида Риччо.

David Rizzio (1533-1566)

Mary Stuart (1542–1587)

 Mary Queen of Scots and David Rizzio

The first meeting of Mary Stuart and Rizzio

Итальянец пользовался полнейшим доверием своей покровительницы, Дарнлей же приходил в бешенство от одного упоминания его имени. Наблюдая такое положение дел, Меррей понял: ревнивый лорд сам устроил себе ловушку. Тогда он якобы принял его сторону и помог составить заговор против строптивой жены и её фаворита.

Вечером 9 марта 1566 года в зал дворца, в котором Мария ужинала со своими приближёнными, вломились вооружённые люди, возглавляемый Дарнлеем. На глазах беременной женщины лорд заколол Риччо кинжалом, а саму её посадил под домашний арест.Под давлением обстоятельств королева покорилась мужу, а хитрый Меррей вернул себе её расположение тем, что пообещал отомстить Дарнлею за убийство любовника. Разумеется, Мария понятия не имела, что хитрый царедворец стоит за всеми этими событиями и сама она тоже является не более, чем марионеткой в его руках. И пока Меррей разрабатывал план устранения в Шотландии католического влияния, он позволял сестре наслаждаться жизнью – давать балы и любить мужчин. Увы, в отличие от осторожной и подозрительной Елизаветы, политика Марии во многом определялась чувствами. Это являлось её достоинством, но это же стало и проклятьем.

James Hepburn, 1st Duke of Orkney (1534–1578) Джеймс Хепберн, граф Босуэлл

Очередным фаворитом Марии Стюарт стал шотландский дворянин Джеймс Хепберн, граф Босуэлл, имевший также титул герцога Оркнейского – в отличие от Дарнлея человек мужественный и решительный. Со Стюартами его связывали давние отношения. В частности, он служил ещё матери нашей героини – Марии де Гиз и навещал её наследницу во Франции. Обиженный король не решился вступить с ним в открытое соперничество и оставил супругу в покое. Он даже отказался присутствовать на крещении их сына Якова (будущего короля Шотландии Якова VI и короля Англии Якова I), родившегося 19 июня 1566 года.

The Return of Mary Queen of Scots to Edinburgh

Так как глупый Дарнлей стал слишком неугоден многим, не удивительно, что 10 февраля 1567 года его дом в пригороде Эдинбурга взорвался, а сам он был найден во дворе со следами насильственной смерти (то ли задушен, то ли заколот при попытке бегства).Знала ли о готовящемся убийстве королева, исходила ли инициатива от Босуэлла, или это была умелая провокация графа Меррея, история умалчивает.Независимо от того, кто был действительным убийцей Дарнлея, вину в этом преступлении общественное мнение Шотландии возложило на королеву. Она же не делала ни малейших попыток оправдаться. Более того, спустя всего четыре месяца после похорон второго мужа, 15 мая 1567 вышла замуж за графа Босуэлла.

Судя по всему, молодая и крайне одинокая женщина действительно страстно любила этого человека. Подтверждением тому могут служить, так называемые, «Письма из ларца» – великолепные стихи и образцы эпистолярного жанра, предположительно написанные Марией Стюарт к Босуэллу. Впрочем, они не подписаны, на них не указан ни отправитель, ни адресат, да и оригиналов писем не сохранилось. До нашего времени они дошли только в копиях и вот уже несколько столетий являются предметом жарких споров исследователей.

Но и новой любовью Марии не пришлось насладиться сполна. Дворяне-протестанты, уверенные в причастности королевы к смерти Дарнлея , подняли восстание. Военное столкновение, случившееся 15 июня 1567 года, королевские войска проиграли. Босуэлл сумел бежать, а Мария попала в плен и 24 июля под давлением обстоятельств подписала отречение от власти в пользу годовалого сына, регентом при котором стал граф Меррей  (James Stewart, 1st Earl of Moray-  был незаконнорожденным сыном шотландского короля Якова V и Маргарет Эрскин, и, таким образом, приходился единокровным братом королеве Шотландии Марии Стюарт.). Правда, сей акт Мария сочла исключительно формальным, и в дальнейшем по-прежнему именовала себя шотландской королевой. Да и от своих притязаний на английский трон не отказалась.

The abdication of Mary Stuart.

Мария отказывается от престола.

Спустя год после заточения, восемнадцатилетний сын тюремщика, влюбившись в опальную королеву, помог ей бежать. 2 мая 1568 года, улизнув из замка, в котором её держали, Мария обратилась за помощью к сохранившим ей верность придворным. Общими усилиями удалось собрать шеститысячное войско, но, к сожалению, в битве, случившейся 13 мая, оно не смогло противостоять огромной, хорошо обученной и вооруженной армии графа Меррея. Не желая сдаваться своему сводному брату, Мария верхом на лошади покинула поле боя и после бешеной трёхдневной скачки, достигла берега Солуэйского залива. Переплыв его в рыбацком челне, она совершила наиболее роковую в своей жизни ошибку – рассчитывая на сочувствие и на принадлежность к королевскому роду, высадилась на английский берег и попросила помощи у своей венценосной родственницы.

Мария Стюар в плену.

Столь смелый поступок поставил Елизавету в затруднительное положение. С одной стороны Мария являлась её соперницей. С другой же – никаких противоправных действий против неё не предпринимала и явилась в Англию не с требованием власти, а с просьбой об убежище. Отказать нельзя – в этом случае Мария, наверняка, отправится на континент и станет там знаменем католиков, возобновив с помощью Франции и Испании свои притязания на английский трон. Предъявить какие-либо обвинения – невозможно. Подозрения о том, что Дарнлей убит с её согласия, официально не подтверждены. В столь щекотливой ситуации Елизавета поступила осторожно – пообещала помощь, предоставила горе-королеве небольшой двор, выделила сумму на расходы и… стала тянуть время. А, поразмыслив и обсудив ситуацию с советниками, инициировала расследование обстоятельств смерти Дарнлея.

Специально созданная комиссия во главе с герцогом Норфолком в качестве свидетеля привлекла к делу Меррея. Он то и предъявил в качестве улики, доказывающей участие Марии в заговоре знаменитые «Письма из ларца», брошенные Босуэллом после бегства. По всей видимости, часть этих писем (например, стихи, адресованные Босуэллу) действительно были подлинными, однако другую их часть, несомненно, нужным образом сфальсифицировали. В результате Елизавета получила основания задержать Марию.

Приходится признать, что Мария Стюарт обладала каким-то чарующим влиянием на мужчин, ибо уже второй раз ей удалось влюбить в себя своего тюремщика – сам глава судилища, крупнейший феодал Восточной Англии, герцог Норфолк не смог устоять перед её чарами.

Thomas Howard, 4th Duke of Norfolk (1536-1572)  герцог Норфолк

Mary Queen of Scots

James and Mary Queen of Scots.  Мария с сыном

Говорят, он втайне исповедовал католицизм и это может объяснить тот факт, что, несмотря на своё положение, он вступил в тайную переписку с Филиппом Испанским. На горе влюблённых их письма перехватила королевская служба сыска, Норфолка арестовали и в 1572 году казнили. С того же дня условия содержания пленницы резко ухудшились. Её постоянно перевозили из одного замка в другой, часто в суровую зиму, не обращая внимания на расстроенное здоровье, и отводили для пребывания самые холодные и сырые помещения, в которых у бедной женщины стал быстро прогрессировать ревматизм.В дополнение к этим неприятностям, Елизавета не постеснялась нанести ещё один удар – после смерти Меррея она заключила негласный договор с сыном Марии. Яков фактически продал мать за денежный пансион, шотландский трон и право наследования английской короны.

Но даже это известие не сломило Марию. Она по-прежнему оставалась претенденткой на английский престол и на тайные предложения отказаться от короны в обмен на свободу, отвечала категорическим отказом.

Всё это не могло не беспокоить Елизавету. Ведь сохранить в тайне пленение законной правнучки Генриха VII не удалось, и заговорщики, которых у английской королевы насчитывалось предостаточно, всё чаще и чаще стали использовать этот факт против неё. В данной ситуации приходилось срочно принимать меры.

Гениальную комбинацию придумал Френсис Уолсингем – правая рука Елизаветы, политик хитрый и опытный. С его подачи Марии Стюарт удалось наладить тайную, как она полагала, переписку с представителями католического мира. Довольно быстро она нашла соратников, готовых оказать помощь. Один из них готов был пойти на всё, вплоть до убийства, лишь бы освободить незаконно изгнанную королеву и помочь ей занять трон Англии. На свою беду, Мария одобрила его план. Просто удивительно, как наблюдавшая всю жизнь царящие в политической среде интриги, наследница знатного королевского рода не подумала, что все её письма внимательным образом изучаются. Ведь она всецело находилась во власти врагов, под их пристальным надзором и глупо было бы рассчитывать на благородство и соблюдение тайны переписки.

Елизавета подписывает смертный приговор Марии Стюрт

Итак, основания для обвинений в преступном замысле получены. 25 декабря 1586 года суд приговорил Марию Стюарт к обезглавливанию. 1 февраля 1587 года Елизавета подписала приговор.

В своёй последней просьбе Мария попросила казнить её прилюдно, похоронить в любимой всем сердцем Франции, а верным слугам из оставляемых ею средств назначить хорошие пенсии. Даже на пороге смерти она в который раз отказалась отречься от своих прав на английский престол.

Maria Stuarda si avvia al patibolo

8 февраля 1587 года королева трёх королевств взошла на плаху. Смерть она встретила с шотландским хладнокровием и как талантливый актёр сыграла заключительную сцену своей жизни. Когда чёрный плащ сняли с её плеч, свидетелям казни представилось незабываемое зрелище – ниспадающая до пят пунцовая рубашка и огненно-красные перчатки.

Последнюю волю Марии Стюарт выполнили лишь наполовину. Её действительно казнили при большом стечении народа и назначили слугам хорошие пенсии, но местом упокоения выбрали не Францию, а Англию – посмертное пристанище погубленная, но не сломлённая врагами королева нашла в соборе Питерборо, рядом с могилой матери.В 1612 году сын Марии Яков, ставший после смерти Елизаветы королём Англии, с почестями перенес останки Марии Стюарт в Вестминстерское аббатство – традиционную усыпальницу английских монархов и приказал сровнять с землёй замок Фотерингейл, в котором его мать провела последние годы плена и была казнена. Этим поступком, пусть и запоздало он решил восстановить историческую справедливость, а заодно загладить былой грех. Так, благодаря Якову и по иронии судьбы две вечные соперницы – Мария Стюарт и Елизавета I обрели вечный покой в непосредственной близости друг от друга.

Кадр из фильма Елизавета.Золотой век.Фильм можно посмотреть  здесь  - фильм -  Золотой век

Фильм  - Мария - королева Шотландии

 

gargantya: (Default)
 

Шарль де Бац де Кастельмор, он же д’Артаньян


д’Артаньян на постаменте памятника Дюма


Люблю читать исторические повествования об известных событиях. Менять художественное восприятие на что то поближе к исторической правде. Хотя как оно там было на самом деле ... Может кто то еще не знает этой истории, а я оставлю себе на память. Читаем ...


В один прекрасный день 1630 года юный гасконец достиг предместий Парижа. Вот вдали показались башни Нотр-Дам, и скоро вся столица открылась перед ним. Путник остановил старого коня неопределенной масти, положил руку на эфес отцовской шпаги и окинул город восхищенным взглядом. Он чувствовал, что начинается новая жизнь. И по этому поводу решил взять фамилию матери – д’Артаньян.

Да, мушкетер д’Артаньян жил на самом деле. А был ли он действительно героем «плаща и шпаги»? В Гаскони, на юге Франции, и сейчас немало людей носят фамилию Бац и Дебац. Простой описки достаточно, чтобы превратить Дебац в дворянское «де Бац». Так и поступил один разбогатевший торговец из Люпиака. А потом, в середине XVI века, Арно де Бац купил к тому же поместье Кастельмор с господским домом, гордо именуемым замком, и прибавил к своей фамилии еще и «де Кастельмор».

Его внук Бертран первым из этого рода женился на истинной дворянке – Франсуазе де Монтескью из дома д’Артаньянов. Что из того, что «замок д’Артаньянов» смахивал на крестьянскую ферму? Зато у жены был дворянский герб, ее родичи были знатными военными и вельможами! У Бертрана и Франсуазы родилось семеро детей – четыре сына и три дочери. Около 1613 года появился на свет наш герой – Шарль де Бац (с прибавлением в особых случаях – де Кастельмор д’Артаньян). Вероятно, Шарль не слишком прилежно учил латынь и катехизис, отдавая предпочтение верховой езде и урокам фехтования. К семнадцати годам «гасконский университет» был окончен, и птенец выпорхнул из родового гнезда.



Предполагаемый портрет д'Артаньяна, написанный ван дер Мюленом

Так поступали тысячи молодых французов из провинций. Дома они не могли найти службу, славу и богатство, поэтому отправлялись завоевывать Париж. Некоторые действительно хватали удачу за хвост и делали карьеру. Другие слонялись без дела по узким парижским улочкам: «грудь колесом, ноги циркулем, плащ через плечо, шляпа до бровей, клинок длиннее голодного дня», – так описал Теофиль Готье этих молодцов, готовых обнажить шпагу за весьма скромную плату. Благодаря рекомендательным письмам, Шарль поначалу определился кадетом в одну из гвардейских рот. Но кто из кадетов не мечтал впоследствии перевестись в роту «мушкетеров королевского военного дома», или, проще говоря, стать мушкетером короля! Мушкеты – тяжелые фитильные ружья – появились у стрелков французской армии еще в предыдущем столетии. О приближении мушкетеров всегда можно было узнать не только по тяжелой поступи, но и по характерному звуку: на кожаной перевязи у них висели патроны с порохом, при ходьбе они ритмично стучали друг об друга. Позднее фитильные мушкеты сменили кремневые, но все равно перезарядка мушкета была долгой и сложной – девять операций! Позднее стрелки-мушкетеры составляли отдельные роты и полки. Но это были, так сказать, «просто» мушкетеры.



Генрих IV /Henry IV King of France./


А в 1600 году король Генрих IV создал для своей личной охраны элитную роту «тех самых» мушкетеров. В ней служили только дворяне, во дворце они несли караульную службу, а в бою сражались верхом, следуя за государем. Их вооружение составляли укороченный нарезной мушкет (его приторачивали к седлу стволом вверх, чтобы пуля не выпала из дула) и, разумеется, шпага. В особых случаях, в зависимости от характера задания, мушкет заменялся парой пистолетов. Но настоящее возвышение королевских мушкетеров началось при Людовике XIII.


Рубенс. Портрет Людовика XIII


В 1634 году государь сам возглавил роту – разумеется, формально. Фактическим командиром мушкетеров был Жан де Пейре, граф де Труавиль – так на самом деле звали капитана де Тревиля из «Трех мушкетеров». Будем и мы именовать его де Тревилем. Людовик XIII высоко ценил мушкетеров, а их командиру мог доверить любое дело. Однажды король, указав на Тревиля, сказал: «Вот человек, который избавит меня от кардинала, как только я этого захочу». Речь шла о всесильном кардинале Ришельё (так правильно звучит его фамилия, к слову, удивительно красноречивая: riche означает «богатый», lieu – «место»). Но будем впредь называть его привычно – Ришелье. В ту пору королевские мушкетеры были, пожалуй, самым элегантным военным подразделением Франции. Они носили голубые накидки с золотой каймой, нашитыми крестами с королевскими лилиями на концах из белого бархата, в обрамлении золотых языков пламени. Высокие отложные воротники были не только модным украшением, но и защищали шею от рубящих ударов шпагой. Кстати, и широкополые шляпы с пышными перьями сберегли немало ушей и носов своих владельцев. Несмотря на элитарность, королевские мушкетеры не были паркетными шаркунами: рота участвовала едва ли не во всех военных кампаниях, и мушкетеры короля заслужили славу отчаянных храбрецов. На место убитых товарищей приходили новобранцы. Так, через два или три года после приезда в Париж в роту королевских мушкетеров был зачислен Шарль де Бац – он записался в мушкетеры под именем


д’Артаньян. 
Портрет д’Артаньяна с фронтисписа «Мемуаров...» Куртиля

Однако «блеск и нищета мушкетеров» были всем известны. Мушкетерского жалованья катастрофически не хватало. Деньги – и немалые – были необходимы и для продвижения по службе. В то время военные и придворные должности во Франции покупались. Чин присваивал король, а соответствующую должность, приносившую реальный доход, кандидат выкупал у предшественника. Ну, точно так же, как сейчас перекупают доходный бизнес. Однако король мог не утвердить кандидата, назначить другого; он мог уплатить требуемую сумму за кандидата из казны; он мог, наконец, даровать чин и должность за особые заслуги. Но в основном чинопроизводство было поставлено, так сказать, на коммерческую основу. Состоятельные кандидаты, выслужившие определенный срок, отличившиеся в нескольких кампаниях, покупали должность – сначала знаменосца, затем лейтенанта и, наконец, капитана. На высшие должности и цены были запредельные. Знатные и состоятельные господа встречались и в роте королевских мушкетеров. Но большая часть мушкетеров были под стать д’Артаньяну. Взять хотя бы Атоса – его полное имя было Арман де Силлег д’Атос. Он приходился троюродным племянником самому капитану де Тревилю и поэтому легко вступил в его роту примерно в 1641 году. Но недолго носил он шпагу – от нее и погиб в 1643 году.

Поскольку тяжелое ранение Атос получил не в походе, а в Париже, ясно, что это была дуэль, или стычка буйных молодцов, либо сведение счетов между противоборствующими кланами. Не богаче был и Портос – Исаак де Порто, выходец из протестантской семьи. Он начинал службу в гвардейской роте дез Эссарта (Дезэссар в «Трех мушкетерах»), воевал, получил ранения и вынужден был выйти в отставку. Вернувшись в Гасконь, он занимал в одной из крепостей должность хранителя боеприпасов, которую обычно поручали инвалидам. Таков был и Арамис, точнее, Анри д’Арамиц, двоюродный брат де Тревиля и дальний родственник Атоса. Он служил в роте мушкетеров в те же годы, затем по неизвестной причине оставил службу и вернулся в родные края, благодаря чему прожил довольно спокойную и долгую (для мушкетера) жизнь: женился, воспитал троих сыновей и мирно скончался в своем поместье около 1674 года, когда ему было немногим за пятьдесят. Эти славные господа были сослуживцами д’Артаньяна, и только. Близким другом ему стал Франсуа де Монлезен, маркиз де Бемо, тоже гасконец. Друзья называли его просто Бемо. Д’Артаньян и Бемо были неразлучны в караулах и в походах, на веселых пирушках и в опасных переделках. Но в 1646 году судьбы двух друзей круто изменились. В 1642 году скончался кардинал Ришелье, первым министром стал его доверенный помощник кардинал Джулио Мазарини. На следующий год почил и король Людовик XIII. Наследник был еще мал, Францией правила королева-регентша Анна Австрийская, во всем полагаясь на Мазарини.


Бушар. Портрет кардинала Мазарини

Оба кардинала предстают в исторических романах как настоящие злодеи. Действительно, пороков и недостатков у них хватало. Но правда и то, что Ришелье с редким упорством создавал единую, сильную Францию и абсолютную монархию, притом в ослабленной, непрерывно воюющей стране при слабом короле. Политическую линию Ришелье в основном продолжил Мазарини, но ему приходилось, пожалуй, еще труднее – продолжалась изнурительная Тридцатилетняя война, королевская власть практически отсутствовала. А ненавидели Мазарини больше, чем предшественника, потому что он был «варягом» и пригрел немало чужаков. Мазарини очень нуждался в смелых и верных помощниках. К этому времени мушкетеры д’Артаньян и Бемо были уже замечены, и не только непосредственным начальством. И однажды Мазарини позвал их на аудиенцию. Проницательный политик сразу заметил, что эти лихие бойцы имеют еще и головы на плечах. И пригласил их к себе на службу для особых поручений. Так д’Артаньян и Бемо, оставаясь мушкетерами, вошли в свиту дворян Его Преосвященства. Их обязанности были весьма разнообразны, но всегда требовали секретности и мужества. Они доставляли тайные депеши, сопровождали неблагонадежных военачальников и сообщали об их действиях, наблюдали за передвижениями противников. Жизнь в постоянных разъездах, почти без отдыха, вскоре превратила их в живые мощи. Вдобавок надежды мушкетеров на щедрую оплату не оправдались – Мазарини оказался скуп до неприличия. Да, они пока не выиграли, но и не проиграли, как другие мушкетеры – по указу короля их рота вскоре была распущена. Формальным предлогом послужило «тяжелое бремя расходов» на содержание элитной части, на самом деле на роспуске настоял Мазарини. Мушкетеры казались ему слишком буйной и неуправляемой частью, от которой неизвестно чего можно было ожидать. Мушкетеров охватило уныние, и никто не предполагал, что через десятилетие рота возродится в еще большем блеске. А пока д’Артаньян и Бемо носились по стране и благодарили судьбу за то, что имеют хоть какой-то заработок.

Известия, которые доставлял д’Артаньян, бывали столь важными, что его имя стало появляться то в «Газете», первом периодическом издании Франции, то в донесениях высших полководцев: «Г-н д’Артаньян, один из дворян Его Преосвященства, прибыл из Фландрии и сообщил…» «Г-н д’Артаньян сообщает, что имеются данные из Брюсселя, о скоплении неприятеля в Генилгау в количестве около трех тысяч человек, которые готовят нападение на наши приграничные крепости…» Первый министр отвечал в государстве за все, при этом охотников разделить ответственность не находилось, а проклятия неслись отовсюду. Иногда кардиналу буквально приходилось затыкать дыру, и он бросал своих доверенных «дворян» в самое пекло. Например, Бемо в 1648 году сам повел в атаку отряд легкой конницы Его Преосвященства, и в этом бою неприятельская пуля раздробила ему челюсть. Тем временем всеобщая ненависть к Мазарини вылилась в протестное движение – Фронду (в переводе – «праща»). Началось восстание в столице, поддержанное в некоторых провинциях. Мазарини вывез из города малолетнего Людовика и начал осаду Парижа. Фронде нужны были вожди, командиры, известные в войсках, и они тотчас явились – вельможи, аристократы, на деле стремившиеся к переделу высших должностей и привилегий. Демократическая Фронда сменилась «Фрондой принцев» (отсюда выражение «фрондировать» – протестовать, но без особого риска). Главным вождем «фрондеров» был принц Конде. 


Эгмонт. Портрет принца Конде 

В этот период многие сторонники Мазарини переметнулись к его противникам. Но не д’Артаньян. К тому времени в полной мере проявились основные качества его характера – исключительная верность и неизменное благородство. Вскоре королевская семья вернулась в Париж, но кардинал остался в изгнании. Д’Артаньян и теперь не покинул его, только поручения мушкетера стали еще опаснее – он осуществлял связь Мазарини с Парижем, доставлял тайные послания королю и сторонникам, в частности, аббату Базилю Фуке, можно сказать, главе кардинальской администрации. Нетрудно представить, что стало бы с нашим гасконцем, если бы его миссия оказалась раскрыта. Ведь на Новом мосту в Париже был вывешен сатирический листок «Тариф наград для избавителя от Мазарини»: «Камердинеру, который удушит его меж двух перин, – 100 000 экю; брадобрею, который перережет ему бритвой горло, – 75 000 экю; аптекарю, который, ставя ему клистир, отравит наконечник, – 20 000 экю»… Неподходящее время для благодарностей, но именно тогда Мазарини послал письмо одному из верных ему маршалов: «Поскольку королева некогда позволила мне надеяться на присвоение Артаньяну чина капитана гвардии, я уверен, что ее расположение не изменилось». На тот момент вакантных должностей не оказалось, только через год д’Артаньян стал лейтенантом в одном из гвардейских полков. Около года затем он воевал с отрядами Фронды. Силы сопротивления таяли, Мазарини постепенно возвращал себе власть над страной. 2 февраля 1653 года кардинал торжественно вступил в Париж. Его кортеж с трудом прокладывал путь сквозь толпы парижан, с восторгом встречавших Его Преосвященство. Это были те самые французы, которые еще недавно готовы были растерзать его. За спиной Мазарини скромно держался лейтенант д’Артаньян.

Пределом мечтаний всякого дворянина была нехлопотная должность при дворе. А таких должностей хватало. Ну какие обязанности могут быть, к примеру, у «капитан-консьержа королевского вольера» в саду Тюильри? Он занимает маленький замок XVI века в двух шагах от дворца и получает свои десять тысяч ливров в год: поди плохо! Такая вакансия как раз открылась, стоила она шесть тысяч ливров. Вряд ли д’Артаньян сумел скопить такую сумму, но под будущие доходы можно было и занять. Казалось, большие господа должны были побрезговать столь ничтожной должностью, и все-таки конкуренты у лейтенанта нашлись. И какие! Жан Батист Кольбер, левая рука кардинала (правой был Фуке), написал своему патрону: «Если бы Ваше Преосвященство благосклонно предоставили мне эту должность, я был бы бесконечно обязан». 


Лефевр. Портрет Кольбера 

Отказать Кольберу было непросто, однако Мазарини отвечал: «Я уже ходатайствовал об этой должности для д’Артаньяна, который просил ее у меня». Кольбер, будущий премьер-министр, впервые испытал неприязнь к д’Артаньяну. Между прочим, теплое местечко получил и Бемо – его назначили ни много ни мало комендантом Бастилии. Тоже работа не пыльная, вот только, как учит мать-история, тюремщики подчас меняются местами с теми, кого стерегут. Итак, бедный гасконский дворянин зажил наконец как настоящий сеньор. Но недолго д’Артаньян сторожил свой вольер. В 1654 году юный монарх Людовик XIV короновался в Реймсе, д’Артаньян присутствовал на этой грандиозной церемонии. А вскоре после этого снова в бой: принц Конде перешел на сторону испанцев и возглавил их тридцатитысячную армию. В одной из первых битв этой кампании д’Артаньян с несколькими удальцами, не дожидаясь подхода основных сил, атаковал бастион противника и был легко ранен. Через год он уже командовал отдельной гвардейской ротой, еще не получив капитанского чина. Опять проклятые деньги: чтобы выкупить патент капитана, пришлось продать придворную должность. Да черт с ней! Кстати, д’Артаньян так и выражался, часто не только устно, но и письменно.

Личный секретарь Его Преосвященства сообщал д’Артаньяну: «Я прочитал все Ваши письма кардиналу, впрочем, не целиком, поскольку у Вас постоянно проскакивают фразы вроде «черт побери», однако это неважно, поскольку суть хороша». Наконец, в 1659 году был заключен мир с Испанией. А незадолго до этого Людовик XIV решил возродить роту королевских мушкетеров. Должность лейтенанта была предложена д’Артаньяну. Его радость омрачалась только тем, что начальником, капитан-лейтенантом, назначили племянника кардинала Филиппа Манчини, герцога Неверского – ленивого, избалованного юношу. Оставалось надеяться, что он не станет вмешиваться в дела мушкетеров. И вот д’Артаньяну сорок пять (в XVII веке это уже весьма немолодой человек), он добился прочного положения, пора бы обзавестись семьей. Романтические увлечения и амурные приключения остались позади, зрелые люди старались жениться на дамах знатных и богатых. Чаще всего оба эти достоинства сочетали в себе вдовушки. Избранницей д’Артаньяна стала Анна-Шарлотта-Кристина де Шанлесси, из древнего гасконского рода, владевшая имениями мужа-барона, погибшего на войне, и прикупившая еще несколько поместий. Вдобавок она была хороша собой, хотя «уже носила на лице следы неизбывной печали», как писал человек, видевший ее портрет, впоследствии утраченный. Однако у вдов есть еще одно свойство: они опытны и расчетливы. Вот и Шарлотта ничего не предпринимала, не посоветовавшись с адвокатом. Брачный контракт напоминал длинный трактат по имущественному праву: пункт за пунктом оговаривались условия, которые защитили бы вдову от разорения, в случае если «господин будущий супруг» окажется мотом (как в воду глядела). Но вот формальности улажены, и 5 марта 1659 года в малом зале Лувра, в присутствии важных гостей (из друзей был только старина Бемо) состоялось подписание контракта. Такого рода документы составлялись «от имени всемогущего монарха Людовика Бурбона» и «светлейшего и достойнейшего монсеньора Жюля Мазарини» – их собственноручные подписи скрепляли сей документ. Нечасто доводилось лейтенанту мушкетеров наслаждаться теплом семейного очага. Он продолжал жить в седле – то во главе своих мушкетеров, то выполняя поручения кардинала, а потом и молодого короля. Жена, естественно, ворчала, к тому же д’Артаньян, после долгих лет унижающей бедности, тратил деньги без счета. У супругов вскоре родилось двое сыновей-погодков.

Людовик XIV женился в конце того же года. Этот брак французского короля с испанской инфантой Марией-Терезией обещал долгий и прочный мир. Кардинал Мазарини сделал свое дело и вскоре удалился – в мир иной. Свадебные торжества были грандиозны. Рядом с королем все время находились его мушкетеры во главе с д’Артаньяном. Испанский министр, увидев роту в полном блеске, воскликнул: «Если бы Господь спустился на землю, ему не нужно было бы лучшей гвардии!» Король давно знал д’Артаньяна, верил, что на него можно всецело положиться. Со временем командир мушкетеров занял то место подле короля-сына, которое прежде капитан де Тревиль занимал при его отце. А в это время два политических наследника Мазарини, два члена Королевского совета копали друг под друга. Главный интендант финансов Фуке был могущественнее, но беспечнее. Кольбер оказался опытнее, он победил, потому что атаковал. Он открыл королю глаза на многочисленные злоупотребления Фуке, на его роскошную жизнь, оплаченную из государственной казны.


Эдуард Лакретелле. Портрет Николя Фуке 

7 августа 1661 года Фуке устроил в своем дворце и в саду праздник для королевской четы и всего двора. На нескольких сценах одно за другим игрались представления, в том числе труппа Мольера показала новую пьесу «Докучные». Пиршество готовил повар-кудесник Ватель. Фуке явно хотел угодить государю, а вышло наоборот. Людовик оценил искусство, с каким организован праздник, но испытал досаду. Его двор был еще скромен, король остро нуждался в деньгах. Уезжая, он сказал хозяину: «Ждите от меня новостей». Арест Фуке был предрешен. Однако это было очень рискованное предприятие. Фуке обладал огромными связями и влиянием, у него был укрепленный военный лагерь с гарнизоном в постоянной готовности, он командовал всем флотом Франции, он был, наконец, вице-королем Америки! Свержение такого гиганта можно сравнить, пожалуй, с арестом Берии в 1953 году. В таком деле требуется верный и любимый солдатами военачальник. Король без колебаний поручил операцию д’Артаньяну. Операция готовилась в такой тайне, что писцов, написавших приказ, держали взаперти до ее завершения. Чтобы усыпить бдительность Фуке, на день ареста была назначена королевская охота. Он ни о чем не подозревал и даже сказал приближенному: «Кольбер проиграл, и завтрашний день станет одним из счастливейших в моей жизни». 5 сентября 1661 года Фуке вышел с заседания Королевского совета и сел в носилки.

В это время д’Артаньян с пятнадцатью мушкетерами окружил носилки и предъявил Фуке приказ короля. Арестованный воспользовался минутной заминкой, чтобы передать известие о случившемся своим сторонникам. Те решили поджечь дом Фуке, чтобы уничтожить улики. Но их опередили, дом был опечатан и взят под охрану. Затем д’Артаньян доставил Фуке в Венсенский замок, а несколько позже повез в Бастилию. И всюду он лично проверял надежность помещений и охраны, в случае необходимости расставлял там своих мушкетеров. Предосторожности не были излишними, однажды разъяренная толпа окружила карету, и Фуке едва не растерзали, но д’Артаньян вовремя приказал мушкетерам конями оттеснить горожан. Наконец, арестант был сдан в Бастилию на попечение друга Бемо. Д’Артаньян надеялся отойти от этого неприятного дела, но не тут-то было! Король приказал ему и дальше оставаться с узником. Только через три года, после суда и королевского приговора, д’Артаньян доставил осужденного в замок Пиньероль на пожизненное заключение и завершил свою печальную миссию. Надо сказать, что все это время он вел себя с арестованным благороднейшим образом. Например, он присутствовал на всех встречах Фуке с адвокатами, был в курсе всех дел арестанта, но ни одно слово не вышло за стены тюрьмы. Знатная дама из числа друзей поверженного вельможи написала о д’Артаньяне: «Верен королю и человечен в обращении с теми, кого ему приходится держать под стражей». Король был доволен лейтенантом мушкетеров. Даже сторонники Фуке уважали его.

Только новый интендант финансов Кольбер и его окружение затаили злобу: они считали, что д’Артаньян был слишком мягок с узником, и даже подозревали, что он помогал Фуке. Д’Артаньян доказал, что он верный слуга королю, а теперь мог проявить отеческую заботу о своих мушкетерах. За десять лет его правления численность мушкетеров увеличилась со 120 до 330 человек. Рота стала совершенно самостоятельным подразделением со своим казначеем, священником, аптекарем, хирургом, шорником, оружейником, музыкантами. При д’Артаньяне же рота получила собственное знамя и штандарт, на котором был начертан грозный девиз мушкетеров: «Quo ruit et lethum» – «С ним атакует смерть». Во время военных действий рота королевских мушкетеров включалась в состав других войсковых частей, но один отряд всегда оставался при короле, только этот отряд всегда выступал под знаменем роты. Наконец, в 1661 году начали строить большую казарму «Отель Мушкетеров», а до этого мушкетеры жили на съемных квартирах. Д’Артаньян лично ведал набором мушкетеров, хорошо знал каждого, у некоторых крестил детей. К нему приезжали такие же, как он когда-то, юнцы из провинции с рекомендациями от благородных семейств. Порядок, установленный лейтенантом, был строже, чем при де Тревиле. Лейтенант не только отдавал приказы, распределял патенты на низшие должности, ходатайствовал о присвоении дворянства и назначении пенсий; он ввел особые свидетельства о достойном и недостойном поведении, чтобы пресечь случаи неповиновения и провоцирование ссор. Все это и сделало роту королевских мушкетеров не только элитарным, но и образцовым подразделением. Постепенно королевские мушкетеры стали своего рода офицерской академией – лучшие кадеты из дворян проходили здесь первые годы службы, а потом назначались в другие гвардейские полки. Даже в других европейских государствах монархи начали создавать мушкетерские роты для своей охраны и посылали офицеров учиться в «школу д’Артаньяна». Когда у короля блестящая армия, ему так и хочется бросить ее на смерть. В 1665 году началась война между Англией и Нидерландами. Франция была союзницей Голландии и поддержала ее экспедиционным корпусом. Во главе отряда мушкетеров отправился на север и д’Артаньян.

При осаде крепости Локен мушкетеры проявили себя не только храбрецами, но и тружениками войны: таскали на себе тяжелые фашины, засыпая глубокий ров, наполненный водой. Король был в восторге: «Я и не ожидал меньшего рвения от роты старших мушкетеров». В Париже д’Артаньяна никто не встречал. Незадолго до похода г-жа д’Артаньян пригласила нотариуса, забрала все имущество, принадлежащее ей по брачному контракту, и с двумя детьми уехала в родовое имение Сен-Круа. Впоследствии д’Артаньян наезжал туда по необходимости, чтобы уладить кое-какие домашние дела. Надо думать, без всякого удовольствия. С годами практицизм Анны-Шарлотты превратился в скупость, она сделалась сутягой, судилась то с братом покойного мужа, то со своим кузеном… И д’Артаньян с радостью вернулся к своей семье – семье мушкетеров! Сразу после возвращения из похода состоялись трехдневные маневры, на которых королевские мушкетеры снова показали себя в полном блеске. Король был так доволен, что пожаловал д’Артаньяну первую же освободившуюся должность при дворе – «капитана маленьких собачек для охоты на косуль». 


Портрет Людовика XIV 

Только придворная карьера как-то не задалась, д’Артаньян всего три недели возился с маленькими собачками и подал в отставку. К счастью, король не обиделся, а д’Артаньян даже выиграл. Должность собачьего капитана была упразднена и заменена двумя лейтенантскими. Д’Артаньян продал их в розницу и несколько поправил свои дела после бегства жены. А уже на следующий год Филипп Манчини, герцог Неверский, наконец официально отказался от должности капитан-лейтенанта роты королевских мушкетеров. Кому как не д’Артаньяну было занять это место! Наконец, Д’Артаньян купил себе прекрасный дом на углу Паромной улицы и набережной Лягушачьего болота, почти напротив Лувра. Примерно в это время он стал подписываться «граф д’Артаньян». Подписывая некоторые документы, он прибавлял еще и «кавалер королевских орденов», коими никогда не был награжден. Что поделаешь, неуемная гасконская гордость и страсть к присвоению титулов были его наследственной слабостью. Д’Артаньян надеялся, что король строго не взыщет, а в случае чего и заступится. В эти годы особая комиссия проверяла, насколько законно пользуются титулами некоторые господа. И, между прочим, затребовала документы у некоего г-на де Баца. Так вот, одного заявления д’Артаньяна, что это его родственник, было достаточно, чтобы комиссия отстала. Между тем прекрасный дом капитана мушкетеров чаще всего пустовал, а его служанка совсем обленилась. Ее хозяин редко жил у себя на Лягушачьем болоте. В 1667 году началась новая война. Людовик XIV потребовал у Испании ее обширные владения во Фландрии под тем предлогом, что они-де принадлежат его жене, бывшей испанской инфанте, а ныне королеве Франции.

Такой закон действовал в гражданском праве многих европейских стран, но не распространялся на межгосударственные отношения, поэтому Испания, естественно, отказалась. Но известно, что короли спорят не в суде, а на поле брани. В этой войне капитан д’Артаньян в чине бригадира кавалерии впервые командовал армейским корпусом, состоявшим из собственной роты и еще двух полков. Мушкетеры снова бесстрашно рвались вперед. При осаде Дуэ они под градом картечи захватили равелин и, не останавливаясь, с обнаженными шпагами ворвались внутрь города. Наблюдавший эту картину король, чтобы поберечь своих любимцев, даже послал им приказ «умерить свой пыл». Кульминацией всей кампании стала осада Лилля, самой мощной крепости Фландрии. Атаки «бригадира д’Артаньяна», как гласили сводки, «задавали тон». Но в день штурма только 60 человек из его бригады вошли в передовой отряд, а самому бригадиру было приказано оставаться на командном пункте. К вечеру его терпение лопнуло, он бросился в гущу схватки и дрался, пока не получил легкую контузию. Даже король не осудил его за этот самовольный поступок. Напуганные отчаянным натиском горожане Лилля сами разоружили гарнизон и сдались на милость победителя. По странному стечению обстоятельств, в 1772 году д’Артаньян был назначен губернатором этого города и одновременно получил звание генерал-майора (или бригадного генерала). Мушкетер был польщен, однако новая служба ему не понравилась. Гарнизонные офицеры – это совсем не то, что настоящие воины. Д’Артаньян перессорился с комендантом и инженерами, устал отбиваться от кляуз, отвечал на них запальчиво и бестолково. Он и говорил-то с неистребимым гасконским акцентом, на письме же выходило сплошное «черт побери!». Словом, он вздохнул с облегчением, когда ему нашлась замена и он смог вернуться к своим мушкетерам.

Лучший способ восстановить душевное равновесие для старого солдата – снова понюхать пороху. Так оно и вышло. В 1773 году король во главе войска отправился осаждать голландскую крепость. Штурмовым отрядом, куда входили и королевские мушкетеры, командовал генерал-майор от инфантерии де Монброн. 25 июля мушкетеры выполнили поставленную перед ними задачу – захватили равелин противника. Но Монброну этого показалось мало. Он хотел соорудить дополнительные укрепления, чтобы противник не отбил равелин обратно. Д’Артаньян возражал: «Если сейчас послать людей, то их увидит неприятель. Вы рискуете тем, что множество народу погибнет ни за что». Монброн был старшим по званию, он отдал приказ, и редут был возведен. Но тут же разгорелся бой за равелин. Уставшие французы были опрокинуты и начали отступать. Увидев это, д’Артаньян не стал дожидаться чьего-либо приказа, собрал несколько десятков мушкетеров и гренадеров и бросился на подмогу. Через несколько минут равелин был взят. Но много атакующих полегло. Убитые мушкетеры продолжали сжимать погнутые шпаги, залитые кровью по рукоять. Среди них нашли д’Артаньяна с простреленной головой. Мушкетеры под шквальным огнем вынесли своего капитана из-под обстрела. Вся рота скорбела. Один офицер написал: «Если бы от горя умирали, я был бы уже мертв». Людовик XIV очень горевал о гибели д’Артаньяна. Он велел отслужить по нему заупокойную службу в своей походной часовне и никого не пригласил на нее, молился в скорбном одиночестве. Впоследствии король так вспоминал капитана мушкетеров: «Это был единственный человек, который сумел заставить людей любить себя, не делая для них ничего, что обязывало бы их к этому». Д’Артаньяна похоронили на поле боя, у Маастрихта. Из уст в уста передавались чьи-то слова, произнесенные над его могилой: «Д’Артаньян и слава почили вместе».

Если бы д’Артаньян жил в средневековье, его называли бы «рыцарем без страха и упрека». Возможно, он стал бы героем эпоса, вроде английского Ланселота или французского Роланда. Но он жил в «эпоху Гуттенберга» – печатного станка и зарождающейся профессиональной литературы и поэтому был обречен стать героем романа. Первым это попытался сделать Гасьен Куртиль де Сандр. Этот дворянин начинал военную службу незадолго до гибели д’Артаньяна. Но вскоре был заключен мир, армия распущена, и Куртиль остался без службы и средств к существованию. От нужды или по душевной склонности он сделался литератором. Писал политические памфлеты, недостоверные исторические и биографические книги со скандальным привкусом. В конце концов за какие-то резкие публикации Куртиля арестовали и посадили в Бастилию на целых шесть лет. Комендантом Бастилии все еще оставался старый Бемо, друг д’Артаньяна. Куртиль ненавидел своего главного тюремщика, впоследствии писал о нем довольно зло.

Неудивительно, что с его подачи и Александр Дюма изобразил коменданта Бастилии в истории с «железной маской» глупым и трусливым. В 1699 году Куртиль вышел на свободу, а в следующем году вышла его книга «Мемуары мессира д’Артаньяна, капитан-лейтенанта первой роты мушкетеров короля, содержащие множество вещей личных и секретных, произошедших при правлении Людовика Великого». Историчности в этих придуманных «Мемуарах» содержалось немного, а герой представал перед читателем не воином, а исключительно тайным агентом. Интриги, дуэли, измены, похищения, побеги с переодеванием в женское платье и, конечно, любовные похождения – все это было изложено довольно тяжеловесным слогом. Тем не менее книга имела успех. Затем Куртиль еще раз надолго оказался в тюрьме и умер в 1712 году, через несколько месяцев после освобождения. «Мемуары д’Артаньяна» ненадолго пережили автора и были забыты более чем на столетие. Пока книгу не обнаружил Александр Дюма. В предисловии к «Трем мушкетерам» Дюма писал: «Примерно год тому назад, занимаясь в Королевской библиотеке… я случайно напал на «Воспоминания г-на д’Артаньяна»...» Но далее он переходит на множественное число: «С тех пор мы не знали покоя, стараясь отыскать в сочинениях того времени хоть какой-нибудь след этих необыкновенных имен…» Это не ошибка Дюма, а невольная оговорка. За ней скрывался соавтор Дюма – Огюст Маке, историк-самоучка и посредственный литератор, который поставлял патрону сюжеты, сценарии и черновые тексты некоторых романов и пьес. Среди соавторов Дюма (только установленных имен насчитывается около дюжины) Маке был самым способным. Кроме «Трех мушкетеров», он участвовал в создании других шедевров Дюма, среди которых «Двадцать лет спустя», «Виконт де Бражелон», «Королева Марго» и «Граф Монте-Кристо».

Именно Маке принес Дюма рыхлое и скучное сочинение о д’Артаньяне и рассказал про старинную книгу Куртиля де Сандра. Дюма загорелся этой темой и захотел сам прочитать «Мемуары д’Артаньяна». В библиотечном формуляре есть отметка о выдаче ему этой ценнейшей книги, но нет отметки о ее возвращении. Классик ее попросту «заиграл». История «Трех мушкетеров» – сама по себе роман. В 1858 году, через 14 лет после первой публикации романа, Маке подал на Дюма в суд, утверждая, что он является автором, а не соавтором «Трех мушкетеров». Поступок трудно объяснимый, потому что между Дюма и Маке был заключен договор, автор неплохо платил соавтору, Дюма даже разрешил Маке выпустить под собственным именем инсценировку «Трех мушкетеров». Судебный процесс наделал много шуму, всплыли и более ранние обвинения Дюма в эксплуатации «литературных негров». (Кстати, это выражение возникло именно применительно к соавторам Дюма, потому что он и сам был внуком рабыни-негритянки.)

Наконец, Маке представил в суд свою версию главы «Казнь», но это «доказательство» стало для него роковым. Судьи убедились, что текст Маке не идет ни в какое сравнение с блестящей прозой Дюма.

Сергей МАКЕЕВ
Специально для «Совершенно секретно»
gargantya: (Default)
 Рабиндранат Тагор. Самое чудесное из чудес...
///
barucaba
Рабиндранат Тагор (7 мая 1861 — 7 августа 1941) — индийский писатель, поэт, композитор, художник, общественный деятель. Его творчество сформировало литературу и музыку Бенгалии. Он стал первым среди неевропейцев, кто был удостоен Нобелевской премии по литературе (1913). Переводы его поэзии рассматривались как духовная литература и вместе с его харизматичностью, создали образ Тагора-пророка на Западе.
Тагор начал писать стихи в возрасте восьми лет. В шестнадцать лет он написал первые новеллы и драмы, опубликовал свои поэтические пробы под псевдонимом Солнечный Лев (бенг. Bhānusiṃha). Получив воспитание, наполненное гуманизмом и любовью к родине, Тагор выступал за независимость Индии.

File:Tagore3.jpg

*******
О, всеединство разума, духа и бренной плоти!
Тайна жизни, которая в вечном круговороте.
От века не прерывается, исполненная огня,
В небе игра волшебная звездных ночей и дня.
Вселенная воплощает тревоги свои в океанах,
В скалах крутых - суровость, нежность - в зорях
багряных.
Сплетенье существований, движущихся повсюду,
Каждый в себе ощущает, как волшебство и чудо.
Сквозь душу порой проносятся неведомых волн
колебания,
Каждый в себе вмещает вечное мироздание.
Ложе соединенья с владыкою и творцом,
Престол божества бессмертный ношу я в сердце моем.
О, красота беспредельная! О, царь земли и небес!
Я создан тобою, как самое чудесное из чудес.

 (600x374, 18Kb)

ЧЕРЕЗ СТО ЛЕТ

В грядущем, через сто лет от наставшего ныне дня,
Кем ты будешь,
Читатель стихов, оставшихся от меня?
В грядущее, через сто лет от наставшего ныне дня,
удастся ли им донести частицу моих рассветов,
Кипение крови моей,
И пенье птиц, и радость весны,
И свежесть цветов, подаренных мне,
И странные сны,
И реки любви?
Сохранят ли песни меня
В грядущем, через сто лет от наставшего ныне дня?
Не знаю, и все же, друг, ту дверь, что выходит на юг,
Распахни; присядь у окна, а потом,
Дали завесив дымкой мечты,
Вспомни о том,
Что в былом, до тебя ровно за сто лет,
Беспокойный ликующий трепет, оставив бездну небес,
К сердцу земли приник, приветом ее согрет.
И тогда же, освобожденный приходом весны из пут,
Охмелевший, безумный, самый нетерпеливый на свете
Ветер, несущий на крыльях пыльцу и запах цветов,
Южный ветер
Налетел и заставил землю цвести.
В былом, до тебя ровно за сто лет.
День был солнечен и чудесен. С душою, полною песен,
В мир тогда явился поэт,
Он хотел, чтоб слова, как цветы, цвели,
А любовь согревала, как солнечный свет,
В былом, до тебя ровно за сто лет.
В грядущем, через сто лет от наставшего ныне дня,
Поющий новые песни поэт
Принесет в твой дом привет от меня
И сегодняшней юной весны,
Чтобы песни моей весенний ручей слился, звеня,
С биением крови твоей, с жужжаньем твоих шмелей
И с шелестом листьев, что манит меня
В грядущее, через сто лет от наставшего ныне дня.

 (640x426, 37Kb)

ЖЕНЩИНА
Ты не только творение бога, не земли порожденье ты,—
Созидает тебя мужчина из душевной своей красоты.
Для тебя поэты, о женщина, дорогой соткали наряд,
Золотые нити метафор на одежде твоей горят.
Живописцы твой облик женский обессмертили на холсте
В небывалом еще величье, в удивительной чистоте.
Сколько всяческих благовоний, красок в дар тебе принесли,
Сколько жемчуга из пучины, сколько золота из земли.
Сколько нежных цветов оборвано для тебя в весенние дни,
Сколько истреблено букашек, чтоб окрасить твои ступни.
В этих сари и покрывалах, свой застенчивый пряча взгляд,
Сразу ты недоступней стала и таинственнее стократ.
По-иному в огне желаний засияли твои черты.
Существо ты — наполовину, полувоображение ты.



*******

Тяжесть вязкой смолы в аромате мечтает излиться,
Аромат навсегда в смоле затвориться готов.
И мелодия просит движенья и к ритму стремится,
И торопится ритм к перекличке певучих ладов.
Ищет смутное чувство и форму, и четкие грани.
Форма меркнет в тумане и тает в бесформенном сне.
Безграничное просит границ и тугих очертаний,
И предел растворяется вновь в беспредельной волне.
Кто в веках утвердил законы старинного спора:
Созидание — в смерти, в покое — огонь мятежа?
Все стесненное молит свободы и жаждет простора,
А свобода — ищет жилища и ждет рубежа.



В фильме «Вам и не снилось…» звучит песня «Последняя поэма» на стихи Рабиндраната Тагора (перевод Аделины Адалис, музыка Алексея Рыбникова) из его одноимённого романа.

 
gargantya: (Default)
 

 

 
   

 





Джорджиана Кавендиш, Герцогиня Девонширская-


 (Georgiana Cavendish, Duchess of Devonshire; 7 июня 1757 — 30 марта 1806)-


 является главной героиней фильма «Герцогиня», где её роль играет актриса - Кира Найтли.




 



Фильм "Герцогиня" с Кирой Найтли в главной роли вышел на экраны в 2008 году. Это экранизация биографии леди Джорджианы Спенсер, ставшей герцогиней Девонширской, одной из самых прославленных красавиц (и, заметим, умниц) своей эпохи – второй половины XVIII века. Герцогиня блистала в обществе не просто в качестве красивой женщины со скандальной личной жизнью, "браком на троих". Она была и хозяйкой салона, занималась политикой...Но в этих ипостасях зрители её, увы, не увидели.


Зато увидели красивую женщину в потрясающих нарядах. Чего только стоит роскошная чёрная шляпа с высокой тульей и пышнейшими перьями.В одной из сцен она в тёмно-синем костюме, напоминающим тогдашнюю военную форму, с золотой отделкой, с роскошной лисьей муфтой и такой же меховой отделкой на шляпе.  


Цветами партии "вигов", которым покровительствовала герцогиня Девонширская, были синий и оранжевый, так что цвета костюма Джорджианы в этом эпизоде, где она проявляет свои политические симпатии, изящно эти симпатии поддерживают.Но впрочем речь не об этом ,а о главной героини..

 


В фильме Джорджиана показана женщиной несчастной, так как жила ради долга и без любви в одном доме с любовницей мужа. В реальности же она была скорее женщиной своего времени, которая наслаждалась своим роскошным положением в жизни. У нее были дворцы, лучшие платья и драгоценности, куча поклонников, вышколенные слуги. Да и любовников у нее было гораздо больше, чем один...


[more]


 




 


 


 


0_2b8d0_7fdb5490_L (385x20, 2Kb)




Джорджиана была самой знаменитой женщиной своего времени. Во Франции королевой мод была настоящая королева – Мария-Антуанетта. В Англии – не королева, а Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская. С Марией-Антуанеттой ее роднила не только светская популярность, но и патологическая склонность к азартным играм. Правда, Джорджиане повезло больше: Марию-Антуанетту ее карточные долги привели на гильотину, а герцогиня Девонширская благополучно прожила в блеске и роскоши, играя едва ли не каждую ночь.

 





Герцогиня Девонширская родилась 9 июня 1757 года в семье графа Джона Спенсера. Замуж за Уильяма Кавендиша, герцога Девонширского, она вышла 6 июня 1774. Ей было семнадцать, Уильяму – двадцать шесть. Она мечтала о браке с мужчиной, который сможет подарить достойную оправу драгоценности, каковой считала себя красавица Джорджиана. Но их брак не был счастливым.







Уильям Кавендиш стремился к тихим семейным радостям, любил жить в загородном поместье, всем светским удовольствиям предпочитал прогулки на природе и охоту. Ему нужна была жена кроткая, умеющая создать уют. И еще ему нужен был сын. А Джорджиана не могла дать ему ни покоя, ни уюта. Да и желанный сын – Уильям Джордж Спенсер – у нее родился очень не скоро, в 1790 году, когда брак с герцогом Девонширским уже почти распался. Уильям Кавендиш был несчастен еще и потому, что жить ему приходилось так, как хотела его жена: между Лондоном и аристократическим курортом Бат, посещая бесконечные балы и обеды, давая балы и обеды в своем доме.









Специфическая популярность жены совсем не радовала герцога Девонширского. Джорджиана была не просто известной, а скандально известной особой. Весь лондонский свет сплетничал о герцогине.





Обсуждали ее умопомрачительные наряды. Ее тюрнюры, плюмажи, тот особенный оттенок коричневого, который так шел Джорджиане, что его начали называть «девонширский коричневый». Она позволяла себе невероятную роскошь: даже подвязки и чулки герцогини были украшены вышивкой с мелкими жемчужинами и драгоценными камнями.









Не менее часто, но уже шепотом, обсуждались ее измены. Говаривали, что Джорджиана выбирала себе в любовники только самых интересных людей, например, знаменитого портретиста Томаса Гейнсборо или блестящего молодого политика Чарльза Грея...







А сколько пищи для пересудов давали ее собственные политические амбиции! Ведь для женщины это было уж совсем неприлично, даже хуже череды любовников.



Хотя, конечно, и это считалось не столь ужасным, как пристрастие Джорджианы к картам. Ведь она играла каждую ночь. Всю ночь напролет. Непонятно, когда эта женщина вообще спит? И когда умудряется посещать портных и парикмахеров, когда успевает изменять мужу, позировать портретистам, рожать детей?Впрочем, первые ее роды как раз начались за карточным столом. Расклад у герцогини был удачный, и она не желала уходить, хотя у нее вовсю шли схватки, и все, кто присутствовал в тот день на игре у герцога Девонширского, были свидетелями шокирующего зрелища: Джорджиана хваталась то за карты, то за живот... Если бы ее муж не проявил решимость и не приказал двум служанкам унести Джорджиану в спальню, она бы, пожалуй, так за зеленым столом и родила.



Свет еще не видел такой заядлой картежницы, как Джорджиана. Она принимала приглашения в любой дом, где идет игра. Она требовала от мужа регулярно устраивать игорные вечера. Она ехала играть после бала, под утро, прямо в бальном наряде. Она способна была проиграть за ночь тысячи фунтов! Когда на лето весь высший свет выезжал в Бат, где игра шла еще азартнее, чем в Лондоне, Джорджиана засиживалась за картами до позднего утра, и яркий свет подчеркивал белила и румяна на ее усталом лице. То, что выглядело волшебно при мягком свете свечей, при дневном свете делало ее безобразной. Но Джорджиане было все равно. Несколько раз она падала в обморок от усталости прямо у игорного стола.



Джорджиана не брезговала даже визитами в игорный дом, что крайне редко делали другие дамы. Ее любимым заведением был «Замок Фортуны». Правда, нельзя сказать, что фортуна улыбалась ей очень часто. Это было общеизвестно: проигрывает Джорджиана больше, чем выигрывает. Но для нее был важен не выигрыш. Для нее была важна сама игра.Герцог Девонширский, боясь разорения, ограничил суммы, которые получала на руки его супруга. Джорджиана могла за несколько ночей проиграть столько, сколько муж выдавал ей на целый год! Ее это привело в ярость, последовал дикий, совсем не аристократический скандал. Герцог сурово стоял на своем. Герцогиня же продолжала играть, но уже в долг.







Впрочем, куда чаще «долги чести» Джорджианы вынужден был оплачивать ее супруг, что не улучшало их отношений. Нельзя сказать, что Джорджиана совсем уж скверно относилась к своему мужу. Она понимала, что не способна дать ему то счастье, которого он хочет. В 1782 году в Бате Джорджиана познакомилась с обворожительной Элизабет Фостер. Дамы подружились, несмотря на разницу в общественном положении: блестящая герцогиня и провинциальная дворяночка. Миссис Фостер была на два года моложе Джорджианы, но успела хлебнуть горя. Ревнивый и вспыльчивый муж избивал ее, а когда Элизабет, не вынеся истязаний, сбежала, он лишил ее возможности видеться с маленькими сыновьями.



Джорджиана пригласила Элизабет Фостер (которую она называла Бэсс) пожить у них с Уильямом. Помимо личной симпатии и сочувствия, Джорджианой руководил еще и расчет: скромная Бэсс была женщиной именно того типа, который нравился Уильяму. И действительно, герцог Девонширский влюбился в подругу своей жены. Бэсс ответила ему искренней взаимностью. Герцог, задействовав все свое влияние, смог вызволить ее детей, и они росли вместе с его дочерьми.











В фильме показано, будто Джорджиана мучительно переживает предательство подруги, измену мужа. На самом деле герцогиня Девонширская сама все это подстроила и от души наслаждалась тем эффектом, который их трио производило в свете. Их странное «супружество втроем» по-настоящему шокировало общество. Герцог Девонширский на все торжества приезжал в сопровождении своей жены и любовницы.





Сожительствовал Уильям также с обеими. Их с Джорджианой сын Уильям Джордж родился уже в то время, когда у герцога была Бэсс. Причем Бэсс первая подарила Уильяму Кавендишу сына, записанного как Август Клиффорд, а следом родила еще и дочку Каролину. При этом Бэсс с Джорджианой оставались задушевными подругами.







Летний сезон 1791 года герцог и герцогиня Девонширские решили провести порознь: герцог с Бэсс и детьми – в поместье, Джорджиана со своим любовником Чарльзом Греем – в Бате. Осенью пришлось пожинать плоды: Джорджиана была беременна. И вот тут герцог пришел в ярость. Он даже сорвал со стены портрет Джорджианы, написанный другим ее любовником, художником Томасом Гейнсборо, и швырнул через всю комнату в направлении камина... К счастью, драгоценный портрет не пострадал. Джорджиана считала, что муж вполне может прикрыть ее грех, дав ребенку свое имя. К детям от Бэсс она же относилась как к родным! Но герцог потребовал, чтобы Джорджиана уехала в поместье, там тайно родила ребенка и отдала его в семью Чарльза Грея. Герцог Девонширский опасался, что родится мальчик. И если его сыновья умрут еще детьми, наследовать древнейшему роду Кавендишей будет ребенок Чарльза Грея. Этого Уильям Кавендиш допустить не мог. Беременность скрывали, хотя все равно о ней стало известно всему свету. Родилась девочка, записанная как Элиза Кортни. Но оставить ее в семье герцог Девонширский все же не пожелал. Она росла у своего родного отца. Правда, Джорджиана регулярно ее навещала и даже познакомила с ней своих дочерей от Уильяма Кавендиша.


 






 


***




...В первый раз Джорджиана простудилась в 1797 году, танцуя на балу в слишком открытом платье. Ее болезнь усугубилась тяжелой глазной инфекцией. Чтобы спасти герцогине Девонширской зрение, врачи сделали операцию, оставившую шрамы на ее лице. Но даже обезображенная, Джорджиана продолжала быть популярнейшей светской дамой. И заядлым игроком она оставалась до самой смерти.



А скончалась она 30 марта 1806 года от чахотки, ставшей результатом многочисленных простуд. Умерла на руках у верной Бэсс, благословив ее на брак с Уильямом Кавендишем.



Долги Джорджианы к моменту ее кончины были огромны. Уильям Кавендиш выплачивал их до своей смерти. Он ненадолго пережил Джорджиану и умер в 1811 году. Супружеством со своей обожаемой Бэсс он наслаждался всего два года. Герцога Девонширского не стало, а долги его первой жены все еще не были до конца выплачены. Их продолжал отдавать уже сын блистательной герцогини, Уильям Джордж Спенсер, всю жизнь ненавидевший азартные игры.


 




0_2b8d0_7fdb5490_L (385x20, 2Kb)


Profile

gargantya: (Default)
gargantya

July 2017

S M T W T F S
      1
2345678
91011121314 15
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 09:48 pm
Powered by Dreamwidth Studios