Интересные идеи оформления стен в помещениях

 

Интересные идеи

 

Интересные идеи оформления стен в помещениях

 

SelenArt

Тайские блинчики-роти с бананом.

"Мастер по приготовлению тайских блинчиков - Роти" (Watch on YouTube)

Тайские блинчики-роти с бананом.

• 16 окт, 2013 в 18:33

Если вы хотя бы раз были в Таиланде, то обязательно должны были попробовать тайские блинчики с бананом, которые готовят на каждом углу.
Я влюбилась в них сразу же. А за их приготовлением очень интересно наблюдать) Почему-то мне в голову не приходила идея приготовить эти блины (хотя это больше лепешку напоминает), но вчера решила таки отыскать на просторах интернета рецепт. Он до неприличия прост. Да и не сильно жирно, как я раньше думала. Все калории берет на себя начинка и соус.
Лично я предпочитаю поливать эти блины сгущенкой, но и от шоколада не откажусь.

Под фото рецепт и видео с приготовлением этих блинчиков тайцами, если кто не видел.


Ингредиенты (примерно на 5 порций):
бананы;
сгущенное молоко;
сливочное масло.
Для теста:
2 стакана муки;
1/2 стакана воды;
1 яйцо;
0,5 ч л соли.


1. Просеиваем муку, высыпаем в нее соль. Добавляем яйцо и постепенно вливаем воду, замешивая тесто. Оно должно получится элластичным.

2. Накрываем тесто пищевой пленкой и кладем в холодильник на час.

3. Разогреваем широкую сковородку со сливочным маслом.

4. Делим тесто на шарики размером со сливу. Вы можете раскатать шар скалкой до получения лепешки, а можете как я смочить шарик водой и растянуть его до получения тонкого блина.

5. Выкладываем блин на сковородку, на него высыпаем порезанный банан и сворачиваем блин в конверт. Если тесто внутри конверта не прожарилось, то переворачиваем его на другу сторону и еще несколько секунд держим на сковороде.

6. Готовый конверт сверху поливаем сгущенным молоком или шоколадом и делаем сверху небольшие надрезы.

ЦВЕТЫ НА СТЕНЕ

 

ЦВЕТЫ НА СТЕНЕ

 

 
 

 

 

 

УХОД ЗА ВОЛОСАМИ В СТАРИНУ + ФОТО АНТИКВАРИАТА

 

 

С самых древних времен прекрасные женские волосы вдохновляли поэтов. И издавна женщины ухаживали за волосами, стараясь придать им особую красоту. Секрет продолжительной завивки был известен еще в средневековье и, без сомнения, в эпоху рококо.

Забота о волосах всегда оставалась одной из главных женских проблем на протяжении многих веков.

Женщины Древнего Египта прекрасно знали, как завивать и красить волосы.Клеопатра пользовалась медвежьим жиром, и это дорогое косметическое средство до сих пор импортируется в ее страну. 

  

С исторической точки зрения очень интересен факт, что в Древнем Риме и Греции волосы, выкрашенные в белый цвет, считались отличительной чертой женщин легкого поведения. Во времена правления Солона в Греции многие азиатские девушки похищались и доставлялись в публичные дома недалеко от Афин. Их силой заставляли красить свои волосы в шафрановый цвет. У них не было ни социальных, ни гражданских прав, а их дети отказывались от них.

 

Конечно, в то время это выглядело весьма примитивно. Придворные парикмахеры накручивали предназначенные для париков волосы на палочки и опускали их на 2—3 часа в кипяток, в который добавлялись различные химические вещества. После просушки они расчесывали волосы, делали локоны и припудривали их.

 

 

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Придворные дамы, чтобы продемонстрировать свою приверженность монархии, старались подражать императрице во всем, вплоть до цвета волос. Как раз в это время один из парижских парикмахеров изобрел способ обесцвечивать волосы при помощи перекиси водорода. И вскоре среди высшего французского общества преобладали одни блондинки.

 

 

Высокие, зачесанные наверх волосы ввела одна из фавориток Людовика XIV, которая была настолько маленького роста, что ее не спасали даже очень высокие каблуки. Тогда она попробовала увеличить свой рост при помощи высокой прически. Новая прическа произвела фурор и сразу же вошла в моду. А мода, как всегда, обладает склонностью к преувеличениям. Дошло до того, что прически стали колоссальных размеров.

Можно было наблюдать настоящие горы волос высотой с полметра. Это был действительно золотой век для придворных парикмахеров. Однако после французской революции культ прически рухнул. Теперь самыми модными стали сильно завитые волосы, а искусственные волосы и шиньоны были выброшены на помойку.

В 1840—1880 годах еще появляются сложные прически, но в начале нашего века все это кануло в вечность. Модны стали стриженые волосы. Одновременно изобретались все новые способы окраски и завивки волос.

Однако все химические средства при частом применении портят волосы, которые секутся, ломаются и плохо лежат, так что с ними нельзя справиться никакими гребенками и щетками. При этом может помочь только одно радикальное средство — ножницы. Поэтому следует ухаживать за волосами при помощи естественных, натуральных способов, а всеми искусственными пользоваться только в крайнем случае.

  

Волосы считались роскошью во все времена. Особенно они ценились женщинами. Так как считалось, что они связаны с вселенной. И этому в огромной степени способствовали длинные волосы, выполнявшие роль своеобразных антенн. Этим, по мнению древних, и объясняется женская интуиция.

 

 

 Многие представительницы прекрасного пола предпочитают белокурые локоны, за которыми символически со времен античности закрепилось значение соблазна. Древнегреческие герои, как правило, также, обладали белокурыми волосами, а боги – златокудрыми.

 

Смена цвета волос нередко означала протест. Эта традиция сохранилась и в наши дни.

В Древнем Египте в моде также господствовал  белокурый и золотисто-рыжий цвет волос. Поэтому египтянки носили парики или часами сидели под палящими лучами солнца, предварительно смазав волосы «галльским маслом». Так как оно содержало много щелочи, темные волосы  легче обесцвечивались.

 

Кстати,  в волосах на самом деле, иногда, содержится золото. Причем, женские волосы превосходят мужчин по количеству этого драгоценного металла.

По преданию у Чингисхана на затылке росли золотые волосы. Невозможно представить себе красивого человека, тем более, красивую женщину без волос.

 

 

 Древние египтяне с давних времен использовали элементы парикмахерского искусства, умели делать завивку и окрашивать волосы. Однако использовали эти элементы по большей части на париках, а свои волосы египтяне предпочитали сбривать наголо. Изготавливали парики из волос, ниток шерсти, шелка или веревок. Носили их все свободные граждане. Парик указывал на социальный статус человека: чем он был пышнее, тем выше положение в обществе занимал его хозяин. Фараон носил самые большие и пышные шевелюры. 

Преимущественно древние египтяне носили парики темно-коричневого или черного цвета обычной округлой формы. 



С течением времени прически усложнялись. Волосы заплетали в маленькие косичкиили же делали завивки. Для этого пряди наматывали на деревянные палочки и обильно намазывали грязью, которую после высыхания счищали с волос. Пряди становились завитками или ровными волнами. Длина волос стала достигать плеч.

 

 

Женщины носили волосы длиннее и их прически были более интересны и сложны. Однако все они делались довольно строгими, соблюдалась четкость линий, за что их и называют геометрическими. Однако знатные дамы предпочитали все же брить голову и носить парики. Самой распространенной была прическа с плоским верхом и продольным пробором, концы ровно постригались по одной длине. Другая часто встречающаяся прическа была в форме шара. 

   

Постепенно женские прически становились все более длинными, а парики стали более разнообразными в окрасе. Их стали делать и голубыми, и оранжевыми, и желтыми. Однако укладки начали делать преимущественно из собственных волос. Зачастую их свободно распускали и украшали концы кистями. Но не ушли из моды и тонкие косички, заплетенные по всей голове.

 

Египтяне любили ухаживать за своими волосами и проявляли большую фантазию в изготовлении своих причесок и париков. Парикмахерское искусство, зародившееся в Древнем Египте, распространилось далее по всему миру.

Богатые египтянки ценили парики, изгтовленные из человеческих волос, которые дополняли их собственные прически, создавая "монументальные" скульптурные композиции на голове. Кроме того, эти парики имели и чисто практическое значение: в условиях жаркого египетского климата они предохраняли своих хозяек от солнечного удара. Парики менялись почти каждый день в зависимости от повода. Например, кудрявые волосы было принято носить только по специальным случаям. Мужские парики считались более сложными, поскольку должны были существенно уступать женским в размерах, но не качестве. 

 

 

Египетская царица Клеопатра делала для волос яичные маски. Взбивали несколько куриных желтков и втирали их в роскошные волосы возлюбленной Цезаря и Антония. Смывали такую маску просто теплой водой. Ополаскивала царица волосы отварами из трав – таких, как шишки хмеля, крапива и корни лопуха. 

Испанская королева Изабелла, славившаяся шикарной шевелюрой, заставляла служанок ежедневно расчесывать ей волосы, массируя кожу головы. Естественно девушки сильно уставали, так как процедуры продолжались часами.

 

источник    

ПРЕКРАСНАЯ ЖИВОПИСЬ И КУКЛЫ ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА

 

 

 

 

Баронесса Тисенн

Катюха 

Ксения 

Скарлетт Йоханссон

 

Олдри Хепберн

 

Ван Гог

 

Сальвадор Дали

 

Владимир Ильич Ленин

 

Сайт художника
 

КЕННЕДИ - 50 ЛЕТ СПУСТЯ

 

 

Пятьдесят два года назад в январе 1961 года Джон Ф. Кеннеди (John F. Kennedy) был избран президентом США. Он занимал должность всего около 1000 дней до своего убийства 22 ноября 1963 года, но это были знаменательные дни: он и его семья стали культовыми фигурами во всем мире, особенно захватив воображение своих земляков-американцев. В этом году близятся к завершению 4-летние мероприятия по оцифровке библиотеки JFK и архивов его музея. Эта деятельность обошлась в 10 миллионов долларов США. Журнал LIFE только что выпустил в свет серию неопубликованных фото президента. Здесь дана подборка этих фотографий, заглядывающая на 50 лет назад. Большинство их взято из библиотеки Джона Ф. Кеннеди, некоторые — из журнала LIFE и от других информационных агентств.


1. Президент Джон Ф. Кеннеди обращается к нации в Овальном кабинете во время Берлинского кризиса. 25 июля 1961 года.


2. Являясь частью свиты любого из кандидатов, в 1960 году охрана была простой, без принуждения, общественной задачей, по сравнению с той внезапной и неотложной службой, какой она стала за эти несколько коротких лет. На снимке — кажущийся одиноким среди толпы JFK произносит речь, стоя на кухонном табурете в графстве Логан (штат Западная Виргиния), а на расстоянии нескольких футов мальчик с отсутствующим видом играет с игрушечным пистолетом, выглядящим до раздражения реалистично.


3. В поездке по штату Иллинойс во время избирательной кампании 1960 года фотограф Пол Шутцер (Paul Schutzer) поворачивает камеру в сторону своих коллег из прессы.


4. Вице-президент Линдон Джонсон (Lyndon Johnson), президент Джон Ф. Кеннеди и специальный помощник президента Дэйв Пауэрс (Dave Powers) в день открытия бейсбольного сезона 1961 года на стадионе «Гриффит» (Вашингтон, округ Колумбия).


5. Наблюдение за запуском первого американца в космос 5 мая 1961 года. Слева направо — вице-президент Джонсон, Артур Шлезингер (Arthur Schlesinger), адмирал Арли Берк (Arleigh Burke), президент Кеннеди и миссис Кеннеди.


6. Президент Кеннеди на борту яхты береговой охраны США «Маниту». 26 августа 1962 года, залив Наррагансет, штат Род-Айленд.


7. Президент Кеннеди обращается к народу в Берлине (Германия). 26 июня 1963 года.


8. После обращения президента Кеннеди и первой леди США к бойцам 2506-й бригады вторжения на Кубу на стадионе «Оранж Боул» (Майами, США), миссис Кеннеди вступает в неформальный разговор с некоторыми из бойцов. 29 декабря 1962 года.


9. Президент Кеннеди с детьми — Каролиной (Caroline) и Джоном-младшим (John Jr.) в Овальном кабинете Белого дома. 10 октября 1962 года.


10. Прибытие президента Кеннеди в Хайанниспорт (штат Массачусетс). 11 мая 1963 года.


11. Большая группа фотографов, включая фотографов Белого дома Сесила Стоутона (Cecil Stoughton) и Эбби Роу (Abbie Rowe), толпится вокруг Договора о запрете ядерных испытаний, чтобы задокументировать момент подписи президентом Кеннеди. Зал договоров, 7 октября 1963 года.


12. Президент Кеннеди и министр юстиции Роберт Ф. Кеннеди (Robert F. Kennedy) совещаются у западного крыла Белого дома. 3 октября 1962 года.
13. Президент Джон Ф. Кеннеди заглядывает в капсулу космического корабля на церемонии вручения медали НАСА «За выдающиеся заслуги» астронавту полковнику Джону Гленну-младшему (John Glenn, Jr.) в ангаре S на мысе Канаверал (штат Флорида). 23 февраля 1962 года.


14. Д-р Вернер фон Браун (Werner von Braun; на снимке отсутствует) рассказывает сенатору от штата Флорида Джорджу Смэзерсу (George Smathers) и президенту Джону Ф. Кеннеди о ракете «Сатурн». Мыс Канаверал, стартовая площадка B, комплекс №37. 16 ноября 1963 года.


15. Президент Джон Ф. Кеннеди подписывает закон «О равной оплате труда». 10 июня 1963 года.


16. Миссис Кеннеди и Джон Ф. Кеннеди-мл. в детской Белого дома. Конец 1962 года.


17. Президент Кеннеди произносит речь на стадионе университета Райса (Хьюстон, штат Техас). 12 сентября 1962 года.


18. Первая леди Жаклин Кеннеди и ее сестра принцесса Ли Радзивилл катаются на слоне во время поездки в Индию. Март 1962 года.


19. Президент Джон Ф. Кеннеди в Овальном кабинете Белого дома. 11 июля 1963 года.


20. Президент Кеннеди в кортеже автомобилей. Корк (Ирландия), 28 июня 1963 года.


21. Президент Кеннеди протягивает руки к толпе, собравшейся на автостоянке возле отеля «Техас» в Форт-Уэрте (штат Техас). 22ноября 1963 года.


22. Через несколько секунд после выстрела лимузин, везущий смертельно раненного президента Джона Ф. Кеннеди, мчится в больницу Далласа (штат Техас). Агент секретной службы Клинтон Хилл (Clinton Hill) едет на задке автомобиля, миссис Джон Коннолли (Mrs. John Connally), супруга губернатора штата Техас, нагнулась к раненому мужу, а миссис Кеннеди склонилась над президентом. 22 ноября 1963 года.


23. Гроб с телом президента Кеннеди загружают в Борт №1 в аэропорту Лавфилд (Даллас, штат Техас). Среди присутствующих — Лоуренс «Ларри» О’Брайан (Lawrence «Larry» O’Brien), Жаклин Кеннеди и Дэйв Пауэерс. 22 ноября 1963 года.


24. Линдон Б. Джонсон приносит присягу при вступлении в должность на борту президентского самолета после убийства президента Кеннеди в Далласе (штат Техас). Слева направо: Мак Килдафф (Mac Kilduff; держит диктофон), судья Сара Т. Хьюз (Sarah T. Hughes), Джек Валенти (Jack Valenti), конгрессмен Альберт Томас (Albert Thomas), Мари Фемер (Marie Fehmer; за Томасом), первая леди Ледиберд Джонсон (Lady Bird Johnson), начальник полиции Далласа Джесс Карри (Jesse Curry), президент Линдон Б. Джонсон, Ивлин Линкольн (Evelyn Lincoln; видны только очки над плечом LBJ), конгрессмен Гомер Торнберри (Homer Thornberry; в тени, частично скрыт за LBJ), Рой Келлерман (Roy Kellerman; частично скрыт за Торнберри), Лэм Джонс (Lem Johns; частично скрыт за миссис Кеннеди), бывшая первая леди Жаклин Кеннеди (Jacqueline Kennedy), Памела Тьюнюр (Pamela Tunure; за Бруксом), конгрессмен Джек Брукс (Jack Brooks), Билл Мойерс (Bill Moyers; большей частью скрыт за Бруксом). 22 ноября 1963 года.


25. Тело президента Джона Ф. Кеннеди выставлено в гробу для прощания в Восточном зале Белого дома под охраной почетного караула. 23 ноября 1963 года.

26. Члены семьи и другие лица идут в похоронной процессии президента Джона Ф. Кеннеди (Вашингтон, округ Колумбия). Среди них: Роберт Ф. Кеннеди с супругой, Эдвард М. Кеннеди (Edward M. Kennedy), Р. Сарджент Шрайвер (R. Sargent Shriver), Стефен И. Смит (Stephen E. Smith). 25 ноября 1963 года.



 

СКАЗОЧНЫЙ ГОРОД РОТЕНБУРГ ОБ ДЕР ТАУБЕР В ГЕРМАНИИ

 

 

 

Побывайте в этом средневековом городе "сказка", городе круглогодичного Рождества и Нового года. Сегодня Ротенбург об дер Таубер – это настоящий город-музей, который сохранился даже во время Второй Мировой войны - он практически не пострадал от бомбардировок. Украшением центра города служит одно из самых красивых строений города - церковь Святого Якова, выстроенная в XIV–XV веках. Ротенбург об дер Таубер - единственное место в Германии, где рождественские, новогодние игрушки и сувениры продают всегда, в любое время года. Рождественский базар работает здесь круглогодично.

 

В городе ни что не нарушает средневековый покой города. Нет рекламных щитов, аляповатых витрин, что сохраняет средневековый облик города. Атрибуты современного города - телефонные будки, вывески магазинов, ресторанов, гостиниц оформлены, так как будто они дошли к нам из тех далеких времен. Ночной стражник - человек в черном одеянии, с алебардой и светильником в руке. К его появлению на городской площади собирается толпа туристов. Он рассказывает различные городские истории. Кроме того, в городе несколько раз в году летом проходят театрализованные костюмированные праздники. Горожане надевают старинные одежды - становятся лавочниками, солдатами, купцами и ремесленниками.

Как доехать: от Мюнхена поезд с пересадков в Treuchtlingen, оттуда поезд идет до станции Steinach(b Rothenb), отсюда - местный поезд до Ротенбурга. Путешествие занимает почти 3,5 часа, так что ехать лучше на пару дней (или на автомобиле). Зато из Нюрнберга (с персадкой в том же Steinach(b Rothenb)) путешествие займет чуть больше часа - так что имеет смысл съездить, недалеко 

 

 

ЯРКИЕ КОНДИТЕРСКИЕ ПАРИЖА И ТА, ЧТО ВПЕЧАТЛИЛА БОЛЬШЕ ВСЕХ...

 

 

 

  

Один, последний день моего французского похода этим августом я впервые в жизни имела возможность посвятить только удовольствию хождения по кондитерским бутикам Парижа. Le délire! фр. иступленный восторг. Самые желанные, помпезные и гламурные , сладкие территории праздного города - мое предвкушение, именно то, что нужно сегодня. Среди прекрасных залов оказался один, который впечатлил больше других…

Наперекор ограниченному бюджету поселилась в картье Saint-Germain на третьем этаже с окнами на цветущий парк «Люксембург». В небольшой комнатке к крохотным балкончиком, на котором была замечена курящим соседом, неосмотрительно выйдя в полотенце когда уже совсем стемнело подышать ночным Парижем. Наивно предполагала, что в полночь я одна такая в банном полотенце в городе Париже не сплю…

 

Мой счастливый день начался с нее.

Кондитерская Hugo@Victor

Их первый бутик, что по адресу бульвар Raspail 40 , был открыт в конце февраля 2010 года. Мне почему то казалась, что они работают уже несколько десятилетий, оказалось, они еще так «молоды» и красивы))

Для оформления своего детища компаньоны Hugues Pouget и Sylvain Blanc, выбрали классический мужской бархатный цвет с гламурной подсветкой. На фоне черного роскошно смотрелись их разноцветные торты, яркие шоколадные конфеты, в бутике была также слоеная выпечка и макаронс.





Экономия сил и времени чувствуется в одних изделиях, торты оформлены рациональнализаторски – сочного цвета велюр и несколько капель напажа. Противоположное ощущается в других – сборная из множества порций тарта, один кусочек с ягодами, другой - с шоколадным ганашем разных вкусов, третий с различными кремами, трудоемкая и впечатляющая тарта получается. В бутике, из-за помпезного дизайна рука не подымается назвать его магазином, красивая гамма макаронс и венской выпечки. Гордость этого места – коллекция конфет броской окраски в форме полусфер, creation by Hugues Pouget. имеющих свою особую упаковку –книгу, специально разработанную как дизайнерская упаковка совместно с креативным агенством Le Goff et Gabarra.

Обстановка – полный гламур.

Доверилась их мужскому вкусу и приобрела совершенно волшебный финансье. 2 евро с копейками и внушительный испеченный красавец весь мой, формы похожей на кораблик, с маленькими яблочками девичья память, название их вдруг не помню.Хрустящая сахарная корочка и абсолютно свежий вкус. Он увлек меня, соблазнил, и я забыла сделать его фото прежде, чем он ушел. Придется вам поверить мне на слово – простой и роскошный. Очереди в бутике не было, при мне зашел один человек. Фотоздесь делать не разрешают, но рассматривать можно сколько угодно. И я смотрела во все глаза, потому как все это было зрелищно и глубоко душещипательно.

Вот как описывают атмосферу своего бутика создатели кондитерской:

«Откройте для себя это место - не гастрономический ресторан, ни классическую кондитерскую. Здесь Вы в «Пространстве сладких достопримечательностей», в котором созидание, соблюдение сезонности и абсолютное гурманство образуютнеотразимое трио.

Агентство  Francis Krempp придумало пространство, сделанное из черных и белых линий, столов в форме полу круга, вертикальных колонн и дизайнерской мебели. Здесь можно прогуливаться как в кондитерском лесу, где ценность каждого изделия подчеркнута святящимися ларчиками и игрой прозрачного света.   Место с благородными линиями предоставлено креативным и оригинальными ярким изделиям by Hugues Pouget»

Здесь в их бутике on-line можно заказать кроме прочего свадебные крокенбуши и чудесные высокие кондитерские выкладки-раскладки к торжественному столу :http://www.hugovictor.com/

 

Pâtisserie des Rêves

В картье Saint-Germain, по адресу rue du Bac 93, не заморачивается декорами«кондитерская грёз» by Philipe Conticini.







Однажды создав великолепный дизайн витрины – индивидуальные стеклянные колпаки на круглом столе, кондитерская живет спокойной жизнью, не выделяется из стройных рядов малиновых тарт и мильфеев города Парижа. Не порадовали даже самой маленькой пластинкой-завитушечкой ровные поверхности тортов. Единственное декоративное шоколадное новшество, показалось мне слегка неуклюжим, – завернутый в шоколадное «одеяло » эклер. Приобрела здесь очень достойное слоеное нечто, так лихо закрученное, что даже забылось название. Фотографировать – да, сколько душе угодно).


Кондитерская Dalloyoau

Скромная, в то же время безупречная и буржуазно манерная Dalloyau по улице rue deGrenelle представила внешне очень классическую витрину.

Кондитерская Pierre Hermé

Кондитерская Пьера Эрме легко угадывается издалека по внушительной очереди по улице Бонапарта.

Продавцы здесь работают слаженно и быстро. Очередь быстро подвигаясь вперед не тает, и не становится намного больше. Она просто есть, как символ.

Внешняя витрина магазина с одной стороны оформлена в этом августе незамысловато, но ярко и стильно. В Париже еще несколько, а именно 9 магазинов этой марки, в которых представлены макаронс и шоколадные конфеты, и другое, но именно здесь – в первом во Франции бутике Pierre Hermé, самое оно: красоты неописуемой гамма: торты, тарты, пирожные и та самая коллекция удивительных вкусов макаронс Les Jardins.

Феноминальным мне показалось то, что метр выпускает книгу с рецептами изделий, таких как бесконечная ваниль, макаронс с молочным шоколадом и маракуей, шоколадный торт с пралине и в то же время продает эти изделия, они лежат передо мной на витрине.






То есть за 12 евро можно купить прекрасно оформленное издание с подробно описанным процессом изготовления изделий, тех, что сегодня купила в его магазине по улице Бонапарта.

Бутики этой марки – имени кроме Франции, где их 14, представлены также в Великобритании, ОАЭ, Гонк-Конге и Японии, где их почти такое же количество, как и во Франции – 12.

Примечательно, что свое имя как марку Пьер Эрме начал продвигать именно в Японии с 1998 года, поскольку контракт с Ladureé, где шеф работал в 1997 году, не позволил ему сделать это во Франции.

О б атмосфере – очень стильная, остается спокойной и уютной даже при таком большом наплыве людей в небольшое помещение, витрины с тортами и пирожными обнажены на половину. Макаронс много и они разлетаются с невероятной скоростью.






Обещанная коллекция Jardin на этот раз макарон с мандарином и оливковым маслом, беру и угадываю. Потрясающий. Стоимость одного макаронс немного больше чем 2 евро, что больше чем в два раза превышает среднюю стоимость макаронс в европе – 1 евро. Н этот макарон стоил того.





Случалось, разочаровывалась в макаронс от серьезных имен. Хранение макаронс, их транспортировка, затем продажа с витрины, особенно не очень ходового магазина, – дело очень непростое. Макаронс чувствительны к влаге, легко впитывают в себя запахи.

На этот раз - свежесть была абсолютной, кислинка внутри, макарон заполнен, без пространства под крышечкой. Дегустация доставила удовольствие).

Запомнилось очень красивое решение подачи мороженого : между 2 пластинами макаронс мороженное с цветными разводами. Этот рецепт – также есть в книге.

Упаковочные креативные штучки: для каждой формы изделия – своя коробка. В одном из видов круглой коробки для макаронс в центре – зеленый мох, восхитительный!))

Ученик Гастона Ленотра, Пьер Эрме реализовал себя как кондитер и как бизнесмен международного уровня. Пробую его успех на вкус – божественно!))Ladurée
 

 

Временем своего образования кондитерский дом обозначил 1862 год. С тех пор магазины с этим названием открылись в 23 странах мира.   С комфортом и большим успехом кондитерский дом с одним из самых громких в мире имен расположился по множеству адресов в Париже.

Красивая декоративная тележка Ladureé, наполненная макаронс есть даже в международном аэропорту   Charles de Gaules.



Самый пафосный в плане оформления магазин удивляет своих клиентов на Елисейских Полях. На этот раз в рамках углубленной экскурсии квартала Saint-Germain заглянула в тот, что на бульваре Бонапарта 21 на перекрестке с улицей Жакоб.

Утонченная и доминирующая, работа отдела маркетингаLadureé, работает не покладая рук посетителям на радость: с исключительным вкусом оформленный и наполненный сайт,потрясающие упаковки самых разных форм и нежных оттенков, изящные и притягательные создают собой высоту и объем на витринах снаружи и внутри магазина.

Изделия практически не меняются, меняется только обложка. Хорошо это или нет – вопрос по истине филосовский, но концепция работает и с очень большим успехкомуже не одно столетие.

Нас любопытных - несколько девушек в магазине, и мы стояли несколько минут и рассматривали все то, что видели вокруг на больших и маленьких витринах. Нам никто не мешал и ни делал замечаний, не задавал вопросов и не просил подвинуться…

Для дегустации  выбрала Испахан. Не ожидала встретить это пирожное за пределами бутиков его создателя Пьера Ерме.  Очень располагающая и вежливая продавец  подала  мне пирожное в изящного фасона бумажном пакете, с прозрачной ложечкой и бантиком,  в красивой высокой  коробке, которая не замяла высоко посаженный лепесток розы.  






Пирожное было замечательным: свежим, ароматным, приятным и внешне и изнутри. В корзинке из слоеного теста – малиновое желе с косточками. Сверху три маленьких шу и крем шантии с розой и личи. В этот раз не плакала, но пирожное запомнилось.

Фото интерьеров и изделий в Ladurée разрешены.  И это  порадовало меня как женщину и как репортера))

…………..В практическом смысле слова, отклоняясь от творчества, кондитерским нужен быстрый поток, чтобы окупить невероятную стоимость помещения, рабочие руки, которые здесь в Париже стоят колоссальных средств, не забывая об оплате самых высоких в мире ставок налогов. Для всего этого нужна внушительная скорость производства и продажи. Потому вычурный шоколадный декор, кропотливая работа над созданием впечатляющего нечто в рамках кондитерских бизнес проектов встречаются не часто…………..

Оставляю Рив Гош, по мосту Pont Neuf перехожу на правый берег Сены. Прежде побывав в московском кафе с большим интересом иду в его

Le Café Pouchkine

Расположенное в самом крупном торговом центре Парижа Printemps, что по адресу  boulevard Haussmann 64,  кафе Le Café Pouchkine 
 занимает  небольшую продолговатую площадь с одной прозрачной стеной-окном, которое выходит на улицу.  Оформление торгового зала  очень яркое, богатое, в золоте и зеркалах, из-за большого окна здесь много света. Тоже можно сказать о витрине.  К сожалению в кафе  запрещается фотографировать. Успела сделать только эти два фото пока не начали вежливо гнобить.

Эта кондитерская, скорее смелость ее концепции, прочно заняла в моих ощущениях место лучшего примера созидания.
Конечно-же мнение остается только моим личным ощущением.  И все же. Почему именно кафе Пушкин, с ударением, как и во всех по-французски произнесенных словах, на последний слог.

Эммануль Рийон, создатель меню для кафе, внедрил в шоколадные декоры царскую атмосферу ХVIII века, что в отношении кондитерской кажется совершенно невероятной и очень смелой мыслью. Он сотворил  свои непостижимые шоколадные расписные короны и это стало огромной разницей от всего того предсказуемого, что можно увидеть в парижском кондитерском мире.  То, что предлагает это кафе,  удивляет и повергает в эстетический шок. Поймала то самое чувство. Ни изящная упаковка, ни харизматичное имя, ни акцент на сверх эстетике дизайна магазина, кроме высшего пилотажа маркетинга я вижу изделие, в котором совершенно потрясающая неповторимая смелая работа мастера. Это я о расписных шоколадных коронах так переживаю))  Есть еще одна  удивительная и положительная крайность – впервые интегрированное в парижскую буржуазную гастрономическую культуру в чистом виде изделие страны иной ментальности. То есть в самом центре Парижа, на украшенной золотом витрине, в продаже: пирожки, клюквенный морс, квас, пирожное Наполеон в измененной подаче, медовик в его чистом виде. Обычно закрытым к иным культурам французам такой симбиоз - совершенно удивительный феномен.

Возможно неосознанный патриотизм или искренняя любовь к пирожкам и морсу, но я была искренне удивлена и рада их видеть в атмосфере  признания, почувствовать их подчеркнутую и заслуженную ценность.

К слову,  hand-made  напитков в современной гастрономической Франции нет ни в каком виде, что удивительно. Раньше это были лимонады, сейчас их заменили сладкие газированные напитки типа Колы. Морсы, тархун, компоты, узвары, квас, кисель -  таких понятий или чего-то, что могло бы их заменить, нет на территории этого государства. И даже в гастрономическом ресторане нет напитков, которые ресторан делал  бы в стиле maison. Ну и пирожки  за пределы нашей большой Родины далеко не выходят. Потому была тронута появлением кваса и морса в самом центре) Вот такие пироги))

Мне не хватало эксклюзивности, непредсказуемых событий, неожиданных вещей в сумасшедшей машине производства и поглощения моды на макаронс. Я нашла ее в Le Café Pouchkine.

ВЕСЕННИЙ ПЕКИН, КИТАЙ

 

ВЕСЕННИЙ ПЕКИН, КИТАЙ

 

 

  

Хочется показать вам подборку фотографий из Пекина! В целом, Пекин очень приятный город, со своей уникальной атмосферой и прекрасным культурным наследием. А весной, пробуждающийся от зимы, свежий и цветущий, он был прекрасен!

( Весенний пекинский стрит и всякие виды :) )
Аэропорт, сонные китайцы..Виски презентуется мне, ребята улетают куда-то дальше. А я беру такси в центр знакомого города.

Хочу провести день в Бейхай парк. Это мой 3-й или 4-й визит в Пекин и отношения у нас странные, поэтому грандиозных планов я не строю и что делать с виски не понятно. Но в этот раз Пекин слегка греет, обдувает свежим ветерком, пахнет цветами и красуется своей весной!

В парке в 5 утра китайцы занимаются тай чи или делают обычную зарядку. В основном пенсионеры неспешно гуляют по парку, рисуют картины, танцуют.

Мне же очень хочется спать и я засыпаю на солнечной лавочке с видом на пруд, под китайскую музыку. Через полчаса меня сгоняет холодный ветер, в тонком свитере зябко. А еще хочется позавтракать. Прекраснейшая вещь- это их йогурты! Домашние в глиняных кувшинчиках которые принято оставлять там где купил или платить больше.

Китайские крыши храмов, ворот и элементы интерьера мне всегда очень нравились. В солнечную погоду все эти элементы выглядят прекрасно и нарядно. Общественные туалеты лишены какой-либо приватности вообще!

Путешествуя по разным странам, я стараюсь как можно больше общаться с местными людьми. Но с китайцами это почти невозможно, никто не говорит по-английски.

                                 

                                 

С холма парка открывается отличный вид на новый город и на старый.

Смог над Пекином, это как свинцовое небо над Москвой :)

А это прекрасный Forbidden city (запретный город)! Императорский дворец Гугун это он же.

Оценив количество туристов и невозможность зайти внутрь именно через этот гейт (войти можно через противоположный со стороны площади Тяньаньмень), я пошла гулять вокруг.

Следующий стрит будет из Буэнос Айреса, и там будет телефон для сравнения :)

                                     

                                         


 

 

 

ОТТО ФОН БИСМАРК (1815–1898)

 

 

 

kypava_78

  

Создатель и первый канцлер Германской империи, один из самых выдающихся политиков XIX века
 Отто фон Бисмарк родился в семье мелкопоместных дворян, в Бранденбургской провинции. Бисмарки не могли похвастаться обширными землевладениями или богатством, но считались благородными.

 С семи лет будущий канцлер учился в гимназиях Берлина и приезжал домой только на каникулы.

 Будучи студентом университета в Гёттингене, Бисмарк вел разгульную жизнь и 27 раз дрался на дуэлях. От одной из них у него остался шрам на щеке.

 Тогда же, в студенчестве, будущий канцлер Германии влез в долги, решил отыграться за игорным столом, но страшно проигрался. В отчаянии он даже подумывал о самоубийстве.

 Бисмарк был неумерен в еде. К своему 30‑летию он был таким толстым, что родные опасались, что еще немного, и передвигаться он сможет исключительно в инвалидном кресле.

 В 32 года Бисмарк участвовал в выборах в парламент Пруссии – ландтаг – и стал депутатом.
 На заре дипломатической карьеры Бисмарк провел семь лет послом Пруссии в России. Он хорошо изучил русский язык и понял суть свойственного русским образа мысли.

 В России Бисмарк участвовал в медвежьей охоте и даже убил двух медведей. В одной из этих охот он так сильно обморозил ноги, что стоял вопрос об ампутации.

 Огромное влияние на становление Бисмарка как дипломата оказало общение с вице-канцлером (тогдашний аналог министра иностранных дел) России Александром Горчаковым. Горчаков прочил Бисмарку великое будущее.

 Будущий канцлер привез из России серебряный портсигар, на крышке которого было выгравировано одно слово по-русски – «ничего». Бисмарк видел в этом слове упорство русских, их способность все вынести и, в конце концов, – все преодолеть. С этим связана такая легенда: однажды Бисмарк в России нанял ямщика, но усомнился, что его лошади могут ехать достаточно быстро. «Ничего-о!» – отвечал ямщик и понесся так быстро по неровной дороге, что Бисмарк забеспокоился: «Да ты меня не вывалишь?» «Ничего!» – отвечал ямщик. Тут сани опрокинулись, и Бисмарк упал в снег, в кровь ободрав лицо о пень. В ярости он замахнулся на ямщика, а тот взял пригоршню снега, чтобы обтереть окровавленное лицо дипломата, и все приговаривал: «Ничего… ничего-о!».

 После командировки в Россию Бисмарк был послом Пруссии во Франции, а потом был назначен премьер-министром. Через восемь лет, после войн с Австрией, Данией и Италией, ему удалось объединить разобщенные немецкие земли под главенством Пруссии – и провозгласить создание Германской империи.

 Номинально первым лицом нового государства – кайзером – стал король Пруссии Вильгельм I, но реальная власть принадлежала Бисмарку. Он управлял страной еще 10 лет и вышел в отставку на 75-м году жизни.

Судьба хранит идиотов, пьяных, детей и Соединенные Штаты Америки

У каждого человека бывает так, что ему везет, и счастье пролетает совсем близко от него. Важно вовремя увидеть его и суметь ухватиться за край одежды пролетающей мимо него фортуны.

Мне самой природой было суждено стать дипломатом: я родился первого апреля.

Если хочешь одурачить весь мир – говори правду.

С джентльменом я всегда стараюсь быть в полтора раза большим джентльменом, а с мошенником я стараюсь быть в полтора раза большим мошенником.

Берегитесь строить воздушные замки, эти постройки легче всего возводятся, но тяжелее всего разрушаются.

Глупость – дар божий, но не следует им злоупотреблять.

По сравнению с писательством, игра на скачках – солидный, надежный бизнес.

Сельдь могла бы стать деликатесом, если бы не была такой обыденной.

Русские долго запрягают, но быстро едут.

За всякое порученное дело должен отвечать один и только один человек.

Свобода – это роскошь, которую не каждый может себе позволить.

Политика есть искусство прис­пособляться к обстоятельствам и извлекать пользу из всего, даже из того, что претит.

Никогда столько не лгут, как во время войны, после охоты и перед выборами.
Всякий, кто хоть раз заглянул в стекленеющие глаза солдата, умирающего на поле боя, хорошо подумает, прежде чем начать войну.

От пива становятся ленивыми, глупыми и бессильными.

Даже объявлять войну нужно вежливо.

Когда кончаются доводы, начинают говорить пушки. Сила – последний аргумент тупицы.

Революции готовят гении, делают романтики, а их плодами пользуются проходимцы.

Учись так, будто тебе предстоит жить вечно; живи так, будто тебе предстоит умереть завтра.

Дружба между мужчиной и женщиной очень слабеет при наступлении ночи.

Никогда не воюйте с Россией! Потому что на любой ваш умный план у русских найдется какая-нибудь непредвиденная вами глупость, из-за которой этот план потерпит поражение.

Главное – не описывать историю, а совершать ее.

Для Германии главный секрет успешной политики – это хорошие отношения с Россией.

Я видел трех императоров без одежды – зрелище было не во­одушевляющее.

Всегда найдется кто-то, кому не нравится то, что ты делаешь. Это нормально. Всем подряд нравятся только котята.

Война между Германией и Россией – величайшая глупость. Именно поэтому она обязательно случится.
 

 

ЦВЕТЫ И ЖЕНЩИНЫ ПРЕКРАСНЫ...

 

 

 

 

   

 

Цветы и женщины прекрасны, 

Покрыты тайнами любви. 

Но взоры дам порой опасны. 

Коварство есть у них в крови. 



Они пленяют нежным взглядом. 

В нём всё: и шарм, и колдовство. 

Каким они владеют ядом? 

Одна подсказка - естество!

Jean Francois Portaels (1818-1895) - SWEET FLOWERS

Penrhyn Stanlaws

  

Georges Jules Victor Clairin (1843-1919)

Frederic Leighton (British, 1830-1896) - Mrs. James Guthrie, 1864

Eugene von Blaas

Edwin Long (British, 1829-1891) - The daughters of our empire. England, the primrose, 1887

Eduardo Leon Garrido (1856-1949)

Daniel Ridgway Knight (AMERICAN, 1839-1924) - TENDING THE FLOWERS

Frans Verhas (Belgium,1832-1894)

Daniel Gerhartz (b. 1965) - Celadon and Rose

Conrad Kiesel (1846-1921)

Delphin Enjolras (1857-1945) - Lady with a Bouquet

Karl Maria Schuster (Austrian, 1871-1953) - Lady in the Drawing Room

William Oliver (British, fl.1865-1897) - Summer Beauty

Charles Edward Wilson (British, 1854-1941) - Apple Blossom

  Автор подборки: Schannetta. Яндекс фотки

 

 

   

 

Человеческая мудрость гласит… ...Будь осторожен – не дай Женщине заплакать... ...потому что Бог считает её слёзы!... Женщина произошла из ребра мужчины. Не из ноги, чтобы быть униженной. Не из головы, чтобы превосходить. Но из бока, чтобы быть бок о бок с мужчиной, чтобы быть равной с ним. ...Из под руки, чтобы быть защищённой... И со стороны сердца, чтобы быть любимой  

Boulanger, Gustave C. R. 1824 Paris - 1888 ebenda Blumenmädchen. Signiert. Datiert 1888.

Wagner, Ferdinand 1819 Schwabmünchen - 1881 Augsburg Eine hübsche Marktfrau. Signiert. 

   

Tanoux, Adrien 1865 Marseille - 1923 Paris Die Favoritin. Signiert. Datiert 1904

Хосе Puyet (Падилья). С 1922 по 2004 год. Работал в Испании. Подпись и датированный 1979 Прекрасная полуобнаженная женщина.

 Джозеф Haier. 1816 - Вена - 1891.

Нечетко подписано в начале 20-го Века.  Обнаженная с цветком лотоса. 

???

Knoechl, Ганс 1850 

Бруно Piglhein. 1848 Гамбург - Мюнхен 1894. Учился в Гамбурге, Дрезден, Веймар и Мюнхене. 1892 был одним из основателей и первым президентом Сецессиона. Подпись Портрет девушки с Alban холмы с двумя бутылками Кьянти. Пастель

Евгений фон Blaas (1843-1931) "Венецианская Швея" Подпись "Эжена де Blaas" 

Отто Новак. 1874 - Вена - 1945 год.  Подпись и дата 1907 

Monogrammist A.L. Italienerin am Ufer stehend.

Hans Michael Kohler. Родился в 1956 году Блуденца. Учился в Вене и Инсбруке.. Подписано  Чувственная молодая женщина в прозрачном платье с муфтой.

 

женский портрет

 

.



Grand Duchess Alexandra Nikolaevna.

Grand Duchess Ekaterina Mikhailovna


Графиня Э. К. Мусина-Пушкина (1810-1846)


Великая княжна Александра Николаевна

Мария Ивановна Гончарова
;
графиня София Андреевна Шувалова

Великая княжна Александра Николаевна

Великая княжна Елизавета Михайловна

Великая княжна Мария Николаевна

Елена Павловна, до принятия православия принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская

Великая княжна Елена Павловна

Мария Аркадьевна Вяземская, урождённая Столыпина, в первом браке Бек

Наталья Пушкина-Ланская (Гончарова)
Princess Thérèse d'Oldenburg (1815-1871)

Elizabeth A. Poletika (1832-1854)

Varvara Buturlina

Olga Skobeleva

Аграфена Сергеевна Романова

Александра Сергеевна Урусова (1814 - 1865)

Великая княгиня Мария Николаевна (2)

Великая княжна Ольга Николаевна

Вера Ивановна Опочинина

графиня Анна Владимировна Бобринская

графиня Эмилия Карловна Мусина-Пушкина (2)

Елизавета Васильевна Толстая

Мария Васильевна Столыпина (1819–1895)
Прасковья Арсеньевна Бартенева (1811-1872)

Софья Константиновна Булгакова (1818-1902)

Юлия Фёдоровна Баранова (Доротея Елена Юлиана)

Гау Владимир Иванович 1816-1895 Быть придворным живописцем российского императорского двора XIX века, видимо, означало успешную карьеру художника. По крайней мере, для многих из них. И это в какой-то степени достаточно объективная оценка таланта художника, подразумевавшая умение красочно и похоже передавать августейших особ и их приближенных. Именно эти качества присутствовали у Владимира Ивановича Гау, который после окончания Академии художеств (1832—1836) и совершенствования своего мастерства в Германии и Италии (1838—1840) по возвращении на родину становится придворным портретистом (1840). Понятно, что звание академика придет к В.И. Гау со временем (1849) — после серии портретов Николая I и Александры Федоровны, великих князей и княгинь, их детей, офицеров Кавалергардского полка, известных в России людей (среди них — портрет Натальи Николаевны Пушкиной, 1844). Так, соприкасаясь с лицами и позами своих «высоких» современников, придворный художник по определению становится художником историческим. И в этом его творчество представляет особый интерес для следующих поколений. Необходимо добавить, что особым успехом пользовались акварельные портреты и миниатюры В.И. Гау. В этом виде художественного творчества он был одним из ведущих российских мастеров.  

ГОРОД-СКАЗКА CARMEL-BY-THE SEA. КАЛИФОРНИЯ, США

 

 

  

Carmel-By-The-Sea — необыкновенно красивый маленький городок в штате Калифорния, городок-сказка, городок мечты, городок романтиков, мистиков, поэтов и художников. Сюда калифорнийцы приезжают погулять, посидеть в уютныx ресторанчикаx и посетить xудожественные галереи. Половина жителей Кармеля — xудожники и поэты. Дома тут дорогущие (~2 млн.$) и не имеют номеров, а только имена. Также, вы не увидите тут общественного транспорта, светофоров, телефонныx и электрическиx столбов, многоэтажныx домов (2 этажа максимум) и неоновое освещение на улицаx. Гостиницы — бутики (очень дорогие), оригинальные ресторанчики и уникальная атмосфера Европы привлекают сюда голливудскиx звёзд и политиков.
































































































Biddlestone Garden

СТРАНА АМИШЕЙ

 

 

Кто такие – Амиши?

  

Амиши - христианское течение меннонитского происхождения. Основатель Якоб Амман, священник из Швейцарии, эмигрировавший в Эльзас (Германию) во второй половине XVII века.

Семья Амишей

Их церковную доктрину можно характеризовать, как наиболее консервативный вариант меннонитства. Главная черта их вероучения - более строгое следование Священному Писанию. В начале XVIII века часть амишей переселилось в США (штаты Пенсильвания, Огайо, Индиана), где квакер Вильгельм Пенн (Пенсильвания), провозглашавший свободу вероисповедания, предоставил амишам и меннонитам убежище в юго-восточной части штата.

Все 12500 эмишей округа Ланкастер — потомки пары десятков семейств, которые эмигрировали из Европы в начале XVIII века. Поэтому, глядя на почтовые ящики перед тамошними домами, видишь повсюду одни и те же фамилии — Эш, Лэпп, Шольцфус, Фишер...

Амиши. Для всей прогрессивной общественности их «открыла» парочка хиппи, ударившаяся в романтические путешествия. Еще бы– вдруг в разгар ХХl века, в сердце самой прогрессивной страны, наткнуться на племя, принципиально отказывающееся от электричества и высшей школы, от собственного транспорта (лошади не считаются), фотоаппаратов, кино и прочих стремительно хлынувших благ научно-технического прогресса. Подобно староверам, они несколько веков назад признали европейскую церковь поборницей греха и предпочли замкнуться в суровом достижении рая коммуной, честной пред Богом жизнью. Церквей амиши не строят, а молятся у своих соплеменников, у каждого по очереди, ставят скамейки в передней комнате.

Сначала, увидев бороды мужчин, воспринимаешь амишей, как ортодоксальных евреев, но к евреям амиши не имеют никакого отношения.

Фотографироваться – нельзя, фото на стенах не висят, но висят так называемые «семейные списки» (даже не знаю как это назвать).

Вот два из одной семьи. Один список родителей, другой - современной семьи - имя, месяц и год рождения. Обратите внимание на имена, я в шоке – еврейские?! Или библейские ?!

Как для примера посетили один дом амишей. Обстановка в доме была очень простая - никаких украшений я не заметила, но на всем лежала печать заботы и любви.

Дом освещался газовыми рожками (в других домах используется и керосин). На кухне я увидела холодильник — газовый. Вообще, кухня оказалась самой большой комнатой в доме.

И, как я поняла, это не просто место, где готовят и едят, а своеобразный центр всей семейной жизни: Ребекка сказала, что обычно именно в ней читают, шьют, а когда дети были маленькими — там они играли и делали уроки. Есть в доме и свой водопровод, работающий от ветряка.

Их женщины не знают косметики, украшений, даже пуговиц (а как же, тоже вариант украшательства!), фасон платья стабилен последние двести лет.

Собственно фасон

Платья должны быть однотонными, без пуговиц (если нужно что-то прикрепить – только булавочкой), одного фасона и два-три не более, чтобы все были равными и не выделялись и не чувствовали, что одна богаче другой.

Платья однотонные - синего, фиолетового или тёмно-серого цвета, из тонкой материи, похожей на шерсть, но с обязательным передником: у замужней женщины он черный, у незамужней белый.

Даже свадебное платье шьется однотонным, без украшения, того же фасона, чтобы завтра можно было его одеть на работу. Появление женщин-амишей на улицах с наступлением темноты без особых причин считается распутством.

Мужчины не бреют бород (усы запрещены по закону, они безусые) и не умеют держать в руках оружие. В армии не служат или только в частях , где не держат в руках оружие. Они никогда в своей американской истории не воевали.

Большинство из них носит одежду и головные уборы определенных цветов и фасонов, ездит в старинных повозках, запряженных лошадьми, использует только стальные колёса (без аммортизаторов, чтобы почувствовать землю), пашут землю конным плугом.

Амишевские мужские шляпы

Справа высокая шляпа – для праздника, а слева шляпы пониже, которые имеют право носить юноши (на выданье), которые могут уже жениться

Брюки поддерживают подтяжки, пуговиц на брюках нет, их заменяет система крючков, петель и завязочек, как носили моряки.

Зато амиши тяжко вкалывают – простите, в поте лица своего добывают хлеб свой (а также мясо-молочные продукты и всяческие овощи и фрукты) на лоне природы, рожают детей штук по десять (аборты и презервативы запрещены), по воскресениям ходят друг к другу в гости на протестантские служения – пение хоралов, чтение Библии или на общую веселую трапезу.

Им запрещается служить в армии, фотографироваться, водить автомобили и летать на самолётах, иметь компьютеры, телевизоры, радиоприёмники, носить наручные часы и обручальные кольца.

В веротерпимой Америке для них разработали специальный вид паспорта – без фотографии: а уезжать за пределы Америки им не нужно да и не на чем – самолет для них запретен, максимум, что они себе позволяют – это самокат и то ехать можно не быстрее одной лошади!

Школы - это особая тема. Школа состоит из одного класса (комнаты), где учатся дети от 7 -15 лет, все вместе. И преподает им учительница лет 15, которая только что сама её закончила.

В собственных школах они изучают только те предметы и только в том объеме, который им пригодится на фермах: ботанику, зоологию, арифметику, начатки геометрии. Из книг, не считая детских в худшем советском пропагандистском стиле, они оставили себе только Библию. Из картин – настенные календари и газету, которую сами печатают про погоду, урожай, надои, посев или жатву.

Ткацкий станок

Амишем нельзя стать по велению сердца. Им можно только родиться. И, конечно, остаться, потому что гуманные анабаптисты всем членам коммуны один раз в жизни, в юности, предоставляют выбор: либо окончательно принять крещение, либо уйти в большой мир. До этого им разрешается попробовать пожить в миру, посмотреть, каково там, в мире-то золотого чистогана. – Самое фантастическое, что от 75 до 95 процентов, поглядев Америку, возвращаются обратно под трудовой, но сытый амишский кров. Только в зрелом возрасте они принимают обдуманный шаг – крещение.

"Соковыжималка" приводимая в движение водяным насосом

С одной стороны, куда им идти с их образованием, жизненными представлениями и коммунным опытом? С другой, дома никогда не бросят, не выгонят, всем миром подымут, поставят на ноги, не дадут сгинуть и т.д. – Натурально, протестантский такой рай.

У них нет разводов (что понятно), оттого юношам позволяется достаточно свободно общаться с девушками на выданье (свободно – это значит разговаривать, шутить, прогуляться вместе в воскресный день, а совсем не то, что вы подумали. Этого самого до свадьбы там быть не может, а если несчастье случилось, то брак неизбежен и точка).

При всей своей закрытости, они отлично общаются с соседями не-амишами, подчас, при недостатке земли и постоянном приросте населения (а их, между прочим, двести тысяч!), они нанимаются в работники – к радости работодателя, для которого честнее, трудолюбивей и скромнее амиша работника не сыскать. – Они сытно и калорийно (как давние потомки швейцарцев) едят, мало пьют (некогда), не воруют, не сквернословят и любят жизнь, людей, хозяйство простой, здоровой любовью. Они честно платят налоги, поэтому в тюрьмах не сидят.

На кладбищах стоят одинаковые надгробные плиты с датой рождения и смерти. Никаких более улучшенных памятников нет, все смертные одинаковы!

Гроб

Гроб стоит в доме умершего три дня, наполовину закрытый, чтобы кто захочет проститься успели приехать, а скорость передвижения не превышает скорости одной лошади! Упс, фотографировать нельзя...

Какие лица! на них нет следа печали, злости, недовольства

Пока нам живописали красоты местного общежития, мы, разумеется, дружно жалели бедных амишских женщин с их тремя платьями, десятком детей и каждодневным трудом до изнеможения. Ну и мужчин, в общем, тоже…

А книги!.. Библия – прекраснейший текст, но никогда в жизни не прочесть ни одной светской строчки?! Не услышать светской музыки?! Импрессионистов не увидеть? И даже не знать, что все это можно хотеть видеть и слышать…

Чепчики для замужних женщин в виде сердечка

В общем, проникшись ужасом и состраданием к этим святым созданиям, мы отправились на рынок – с ними знакомиться. И я была до корней души потрясена их сияющей, слепящей, фантастической красотой этих самых молодых женщин в чепчиках в форме сердечка и наглухо закрытых старушечьих платьях.

Как они улыбаются, обслуживая туриста. Какие у них глаза, когда они нас, современных, стильных, ярких, не похожих на них ни капли, рассматривают – без тени зависти или негодования, а просто – с интересом и приязнью. Несколько минут общения буквально перевернули мои представления о женской прелести. Та аура любви к ближнему, которую они излучают, действительно красит их лучше царских одежд.

Неотъемлемой частью интерьера дома амишей является одеяло из лоскутков - называемое куилт (quilt), а также деревянные вещи - сундуки, стулья, кровати, кресла-качалки.

Незатейливая детская игрушка

Детские игрушки - простые, самодельные: тряпичные куклы, деревянные паровозики, кубики.

Даже куры у них странные, экологически чистые

– Ни секунды, разумеется, не хотела бы жить в этом раю, но то, что он возможен, реален, счастлив и вдохновен, – не вызывает у меня никаких сомнений. Даже при всей его искусственности, неискушенности и благоприятных исторических обстоятельствах.

А для всей остальной Америки амиши – это такой популярный романтический бренд, «чужие среди нас» – за ними наблюдают, их продукция, благо натуральная и вкуснейшая, расходится на ура. Сыры и мёд пробовала – действительно, объедение.

Выращивают табак, хотя сами не курят.

В ответ амиши, не боясь глобализации, спокойно и не оборачиваясь по сторонам строят свой земной Новый Иерусалим. И самая большая их проблема на данный момент – высокий процент родственных браков. Но при общем числе в двести тысяч… надеюсь, что проблема решаема. Пусть себе живут нам на загляденье.

Звезда на доме говорит о гостеприимстве хозяев. В такой дом можно постучаться и переночевать

Источник

ГАСТРОНОМИЧЕСКОЕ ПРИСТРАСТИЕ ЭДУАРДА МАНЕ.BRIOCHE....

 

 

 

Нежный сливочный бриошь и немного истории...

«Qu’ils mangent de la brioche» ( Если у них нет хлеба, пусть едят бриошь) - легендарная французская фраза

 

Бриошь по сути это сладкая булка из сдобного теста. Известно что изготовляли ее еще в 17 в на западе Франции. Но истинную популярность бриошь приобрел благодаря Эдуарду Мане. Французский художник часто писал натюрморты с изображением этого лакомства, а в его доме это было главным угощением гостей. Бриошь подавали с мороженным, мармеладом, а так же украшали розой.

На картине Эдуарда Мане изображена парижская бриошь. Это классический вариант, когда на большой шар теста сверху выкладывают более меньший. Но я отступила от классики:)
Бриошь получился настолько нежным !!! я была в восторге! Могу сразу предупредить в рецепте идет очень (по моему мнению) много масла, в чем я очень сомневалась, но оно стоит того! Вот собственно и рецепт:
Для теста:
250г муки
25 г сахара
щепотка соли
13 г св.дрожжей 
125 мл молока
1,5 яйца
125 г растопленного слив.масла
Топинг :
50 г несладких сливок (любой жирности)
2 ст.л. сахара
1 коф. ложечка корицы
Делаем опару. В теплом молоке растворяем сахар и дрожжи, затем всыпаем немного муки( примерно до консистенции питьевого йогурта). Ставим подходить опару в теплое место на пол часика.

В подошедшую опару добавляем оставшуюся муку, щепотку соли и яйца.Перемешиваем... Добавляем немного масла, тщательно перемешиваем, затем опять масло и опять мешаем и т.д. в несколько этапов. Формируем 6 шариков одинакового размера. У меня вышло примерно по 93 г каждый. Укладываем в форму для запекания и ставим в теплое место подниматься.

По времени примерно 1,5 часа, оно должно увеличится вдвое. А пока тесто подходит включите духовку на 200С .Но я всегда ставлю на 5-10С больше чем указано, потому что при открытии дверцы духовки температура всегда падает.
Тесто поднялось
Ставим в духовку на 10 мин., а потом уменьшаем температуру до 175С и печем еще 20 мин. Когда бриошь будет готов не выключайте духовку, просто переключите режим на верхний нагрев, скоро узнаете зачем:)

Затем берем и поливаем сливками сдобу, посыпаем "выпуклости" сахаром и корицей. Ставим в духовку на 5 мин.

Сливки будут кипеть и пропитыватся в тесто.

Да этот десерт не для тех кто сидит на диете, но он очень нежный и вкусный! Подавайте его с любым вареньем, мне понравилось с вишневым! 
Bon Appetit!
 

ИСТОРИЯ КОПЕНГАГЕНСКОЙ КОРОЛЕВСКОЙ МАНУФАКТУРЫ

 

 

Копенгагенская королевская мануфактура

-

Royal Copenhagen

Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура существует с 1775 года

К тому моменту, когда 1 мая 1775 года под покровительством королевы Юлианы-Марии была основана Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура, прошло уже более сотни лет в непрерывных усилиях, направленных на раскрытие секрета изготовления фарфора, пришедшего к нам из Китая.

Queen Juliane Marie of Denmark,by  Vigilius Eriksen 

В Дании этим занимался аптекарь Франтц Хенрих Мюллер, вложивший в новое предприятие всю свою душу. После нескольких лет экспериментов и испытаний ему удалось получить желанный твердый фарфор и добиться поддержки со стороны королевской семьи.

Три волнистые линии, символизирующие три пролива Дании: Эресунн (Зунд), Большой и Малый Бельт, - стали товарным знаком фирмы.

Первый обеденный сервиз - Blue fluted

Первый образец столового сервиза, изготовленный на Копенгагенской королевской фарфоровой фабрике, получил название Blue fluted, то есть рифленый фарфор с синей подглазурной росписью.

  

Эта модель стала популярной среди первых европейских изготовителей фарфора. Поскольку сдержанные стилизованные цветочные мотивы имеют своим происхождением Китай, то их принято считать воплощением настоящего фарфора. При этом только в Дании продолжают наносить этот рисунок вручную – даже сегодня. Постепенно название Blue fluted стало синонимом датского фарфора.

В 1779 году появился еще один синий обеденный сервиз - Blue Flower (Cиний цветок), который выпускается и по сей день. Роспись на нем отражает европейский стиль того времени – натуралистическое изображение цветов.

Далее последовал период расцвета. Заказчиками королевской мануфактуры были главным образом королевская семья и аристократия. В 1700-е годы фарфор был символом высокого социального положения. Заказы на кофейные и чайные сервизы, а также большие искусно выполненные вазы поступали на такие огромные суммы, что сегодня их стоимость исчислялась бы миллионами. Фарфор заказывали в основном в качестве подношений членам королевской семьи или иностранным монархам.

Сервиз Flora Danica, заказанный для российской императрицы Екатерины Великой

В истории нередки факты, когда та или иная вещь становится символом важнейшего события и даже целой эпохи в развитии общества.

И именно такая судьба у знаменитого фарфорового сервиза "Flora Danica", изготовленного в период с 1790 по 1881 годы, на фабрике Royal Copenhagen по заказу будущего датского короля Фредерика VI.

Frederick VI, King of Denmark (1768-1839)

У "Flora Danica" потрясающая история. Задуманный как дипломатический подарок российской императрице Екатерине Великой, он должен был быть преподнесен ей, как символ благораположения и в противовес знаменитому "английскому букету" - огромнейшему набору растений Туманного Альбиона, в сопровождении садовника, присланному в Россию королем Англии Георгом III.

King George III,Benjamin West (1738-1820)



Образцы датской флоры, изображения которых перенесены на "белое золото", были взяты мастерами фарфорового дела Royal Copenhagen из знаменитого одноименного ботанического атласа страны. Зная искреннюю любовь Екатерины к растениям и фарфору, датская корона не боялась ошибиться с презентом, однако, вручение этого поистине произведения искусства так и не состоялось - русская императрица скончалась в 1796 году.

Екатерина II Великая (1729-1796),Рокотов Федор Степанович

Уникальный фарфоровый набор посуды на 100 персон - "Флора Дании" - это сервиз, состоящий из более чем 1800 предметов, которые выполнены из фарфора великолепного качества. Чашки, тарелки различных диаметров и предназначений, супницы, соусники, салфетницы и прочие вещи из набора украшает оригинальная тончайшая роспись - изображения всех растений, которые только можно было встретить в тогдашней Дании.

Изображения растений представляют собой копии гравюр, опубликованных в одном из самых замечательных трудов по ботанике эпохи Просвещения - Flora Danica. Когда спустя двенадцать лет сервиз поступил в собственность королевской семьи, он насчитывал 1802 предмета.

В 1863 году этот сервиз был изготовлен еще раз по случаю свадьбы принцессы Александры Датской и будущего английского короля Эдуарда VII. Flora Danica выпускается Копенгагенской фарфоровой фабрикой до сих пор и по-прежнему расписывается вручную.

Queen Alexandra-Princess of Wales 

Edward VII by Sir (Samuel) Luke Fildes

 

УКРАШЕНИЯ ИЗ ЦВЕТОВ В XIX ВЕКЕ.

 

 

 

В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев. Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века. Иногда они включали живые цветы, иногда – искусственные - из ткани, воска или фарфора.

«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермайера было налажено производство искусственных цветов и букетов.

Они по виду мало отличались от настоящих, стоили дешевле и дольше служили», - пишут в книге «Мода и стиль».


Благодаря этому, в музеях костюма можно встретить украшения для волос XIX века из искусственных цветов.


Цветочные мотивы стали модными, во-первых, благодаря влиянию поэтов-романтиков, например таких, как У.Вордсворт.


Во-вторых, благодаря увлечению императрицей Евгенией эпохой Марии – Антуанетты.

Поскольку двор подражал императрице, то сразу стала популярна мебель в стиле рококо, пышные платья, украшенные цветами и лентами прически. А сама эпоха получила название «второе рококо».

Winterhalter Franz Xavier The Empress Eugenie Surrounded by her Ladies in Waiting
Женщина стала похожа на нежную, распустившуюся розу: хрупкую и изысканную.

Цветами, как правило, украшали платья, бальные и вечерние прически.


Это могли быть несколько вколотых в волосы бутончиков,

а мог быть и целый венок, в подражание модной в 19 веке балерине Марии Тальони.



В то время был очень популярен символический «язык цветов». Им владела каждая дама. Им они выражали свои тайные чувства.

Важную роль играли не только сами растения, но и их цвет.

Зная это, можно читать послания с портретов дам 19 века.


«Нет такой краски, цветов, сорной травы, фруктов, травы, камня, птичьего пера, которые не имели бы соответствующего им стиха, и вы можете ссориться, браниться, слать письма страсти, дружбы, любезности, или обмениваться новостями, при этом не испачкав свои пальцы», - говорила леди Мэри Уортли Монтегю, жена британского посла в Стамбуле, которая стала популярной благодаря тому, что описала тайный «язык предметов и цветов».

Был этот «язык» позаимствован у наложниц турецкого гарема, которые таким образом составляли послания. После публикаций писем Монтегю, вся Европа была охвачена страстью к составлению «говорящих букетов».

В XVIII веке издавались даже специальные «цветочные словари», в которых растолковывались значения тех или иных цветов и их сочетания.

Вот только несколько значений одного цветка – розы:
красная - настоящая любовь;

белая - вечная любовь, молчание или невиновность, тоска, добродетель, чистота, скрытность, благоговение и смирение;

розовая - вежливость, учтивость, любезность;

тёмно-розовая - благодарность, признательность;

светло-розовая - желание, страсть, радость жизни, молодость, энергия;

А вот, например, анютины глазки (по- французски слово PENSÉE, что еще переводится как «мысль») на языке цветов означают: «Все мои помыслы – о Вас».

Часто можно увидеть на портретах дам той поры украшения для волос из плюща.

Плющ означает любовь, верность, дружбу, привязанность.


Украшали головы венками из осенних листьев деревьев, иногда даже с ягодами и плодами.





Как тут не вспомнить фильм «Ангелы и насекомые», где платья и украшения для волос просто невероятны?


или фильм «Молодая Виктория»


Королева Виктория тоже знала и любила язык цветов.

Портрет королевы Виктории.
Среди цветов ее свадебного букета были веточки мирты - символа постоянства, привязанности и долга.

Свадьба королевы Виктории.
С тех пор, в каждой королевской свадьбе в Англии мирт присутствует в букете невесты или добавляется в цветочную композицию, украшающую свадебный завтрак.
Кейт Мидлтон - невеста.
Свадебный букет Кейт Мидлтон состоял из ландышей, гиацинтов, плюща, мирта и турецких гвоздик сорта Sweet William. Гвоздики считаются цветами храбрости и благородства, ландыши незаменимы в свадебных королевских букетах, поскольку олицетворяют чистую любовь и невинное счастье. Постоянство в любви символизируют белые гиацинты, а плющ «отвечает» за искреннюю супружескую верность.

Свадебный букет Кейт.
Богатые дамы (члены королевской семьи или аристократки) надевали на балы цветочные венки – тиары и букеты – броши, изготовленные не только из живых и искусственных цветов, но и из драгоценных камней, золота и серебра.


Gold hair ornament or brooch, 1860

Украшения XIX века из белого коралла.

Драгоценности, имитирующие венки, цветы или фрукты, появились в начале 19-ого столетия и оставались популярными в течение многих десятилетий.

Интересно то, что почти все эти украшения трансформируются – разбираются. И можно носить фрагменты тиары, как отдельные украшения для волос или корсажа, колье или подвески.

Бриллиантовая тиара 1835 год.

Она же, как колье.
Поэтому до нашего времени дошло мало целых цветочных тиар, в трудное время хозяева распродали их частями, в виде брошей.



Именно такого стиля старинное украшение XIX века мы видели на невесте князя Монако Шарлин

Как свадебный вариант, цветочные украшения до сих пор популярны в любом виде: как венок, как тиара, как просто бутоны, украшающие прическу...liveinternet.ru/users/bo4kameda/post247684805/

 

СОФИЯ ПОТОЦКАЯ И УМАНСКИЙ ПАРК

 

 

  


  

  


СОФЬЯ ПОТОЦКАЯ



Эту женщину необыкновенной красоты продавали и покупали в её жизни не один раз. Но в отличие от безгласных рабынь, она совершала эти сделки по собственному разумению и на собственных условиях, всегда выговаривая себе взамен на красоту и любовь - свободу, власть и богатство.



Впервые на сцене истории наша героиня появилась в 1778 году. Тогда посол польского короля Станислава Августа пан Лясопольский, посетив один из базаров в Турции, обратил внимание на бедную гречанку, расхваливающую свой товар. А продавала она, как выяснилось, двух собственных дочерей. Одной из них была Софья, которая была весьма юна. Второй - её старшая сестра.



 Обе худенькие, с большими грустными глазами лани, в рваных платьицах и со спадающими на лицо темными спутанными локонами. Несмотря на запущенное до невозможности состояние и изможденный вид, девочки послу сразу понравились, их с выгодой можно было позже перепродать хотя бы тому же Августу, который славился своей охотой до любовных утех. Тем более, что и цена была невелика, хозяйка просила за замухрышек всего несколько золотых. Лясопольский бросил женщине несколько монет и увёл девчушек за собой. Несчастные пленницыпроделали трудный путь. 


На корабле, что вёз их через Чёрное море, с живым товаром обращались не очень бережно, да и длительный переезд через ухабистые дороги чуть было не подорвал их здоровье. Чтобы дать путницам хоть немного передохнуть, польский посол остановился по дороге в Каменец-Подольской пограничной крепости. Здесь-то и произошло чудо, полностью изменившее судьбу Софьи. Юных гречанок увидел сын коменданта крепости майор Иосиф Витт. И так они ему понравились, что он без пререканий выложил затребованную за них Лясопольским сумму - тысячу червонцев. Старшая из красавиц покорно стала любовницей майора, а от второй - Софьи-юноша за свои же собственные деньги получил лишь решительный отказ и предложение взять её в законные супруги. Условие беспрецедентное, поскольку ставила его раба, маленькая нищенка без рода, без положения в обществе, без прав. Зато с красотой Прекрасной Елены. Это и была первая сделка Софьи.



17 июня 1779 года майор обвенчался с ней. Доводы разума, общественное мнение и воля родителей оказались слабее, чем любовь к столь прекрасному созданию! Старый комендант, не дававший вначале согласия на этот брак, познакомившись с гречанкой поближе, всё-таки изменил своё мнение. Девушка сразила его не столько обаянием, сколько не по годам разумными речами. Но вот на матушку майора её чары не подействовали - та попросту скончалась, узнав на ком женился её сын. О старшей сестре Софьи тоже не забыли.





Во время одного из визитов в Каменец-Подольский её приметил турецкий паша, и она с радостью согласилась выйти за него замуж. Свой медовый месяц майор Витт и Софья провели в Париже. Этот блистательный город с его балами, беседками любви, страстным шепотом, бесконечными признаниями и откровенными предложениями - обольщал её, манил и, главное, обещал успех. Он, по сути, дарил Софье все будущие победы, потому что здесь она окончательно поняла силу и власть своей неземной красоты. Об этом говорили ей восхищённые взоры французов, которые были обращены не к богатым нарядам, их у неё ещё не было, а лишь к её чертам.



Роскошь Парижа не заслонила, не обесценила их, а только подчеркнула их красоту, огранив её, как драгоценный камень. Тогда-то красавица, осознав свою власть над миром мужчин, поняла, что теперь больше всего ей нужна свобода. Именно там, в Париже Софья стала, что называется, светской дамой. На неё обратили внимание граф Прованский, впоследствии король Людовик XVIII, и молодой граф д'Артуа, будущий король Карл X. Во время путешествия по Европе в 1781 году она познакомилась в Берлине с королём Пруссии Фридрихом II; в курортном городе Спа проводила время с австрийским императором Иосифом II; в Малом Трианоне беседовала с королевой Франции Марией Антуанеттой. Но сказка рано или поздно всегда кончается. Вернувшись в 1785 году в жалкую по сравнению с европейской роскошью Каменец-Подольскую крепость, Софья полностью посвятила себя семье. Вскоре у молодой пары родился сын Иван, потом ещё один, а ещё чуть позже умер старый комендант, и молодому майору пришлось занять его место.



 Отныне дела не позволяли ему часто бывать дома, и Софья начала скучать. Скучать по роскоши, по головокружительным балам и статным кавалерам. Но Париж был далеко, и гораздо проще было приблизить свою мечту, отправившись в Петербург. Но предстать перед матушкой-императрицей с пустыми руками Софье не хотелось. Тогда она отправилась предварительно в Стамбул, где под каким-то благовидным предлогом испросила аудиенции у французского посла. Чары девушки полностью захватили разум мужчины. Поражённый её красотой, он несколько часов мило беседовал с нею, не замечая сказанного. А его прекрасная собеседница, почти дитя, внимала с невинным видом каждому его слову и каждое его слово запоминала. Теперь прелестнице было что поднести своей государыне-императрице. Шаги Софьи на новом для неё поприще оценили, - ей были дарованы земельные угодья. С тех пор жену команден і а Каменец-Подольской крепости стали часто видеть и.в Стамбуле, и во Львове, при дворе Станислава Августа. Майор Витт тал было противиться новому занятию супруги, но сам король отдал приказ возмущённому мужу унять свои претензии. А Софья порхала с места на место и очень часто оказывалась, как бы сейчас сказали, в "горячих точках".



Когда она посетила командующего русскими войсками графа Салтыкова под Хотином, пушки молчали целых три дня, приводя в негодование Потёмкина. На ратном поле в это время происходила историческая встреча двух сестёр Софьи и супруги турецкого паши. Именно это обстоятельство и приостановило войну. Позже, Потёмкин всё же сменил гнев на милость, когда Софья и его почтила своим визитом. Майора Витт тогда сразу же вызвали из его Каменец-Подольской крепости и назначили комендантом Херсона. Дополнительно ему доплачивали за частые отлучки жены из дома. Муж, предоставленный сам себе, ещё не раз убеждался, что очень выгодно вложил те тысячу червонцев, которые заплатил когда-то за крошку-гречанку. Поэтому он особо не возражал, когда узнал, что Софья теперь уже послом от самого Потёмкина тайно отправилась в Варшаву разузнать о настроениях вечно непокорной польской шляхты, Задание Потёмкина выло выполнено блистательно. В Варшаве в прекрасную дипломатку влюбился не кто-нибудь, а сам граф Потоцкий.



 О русские политики могли только мечтать: крупнейший помещик, представитель древнего рода, яростный защитник интересов независимой Польши. Софья, как оказалось, решила судьбу не только старого графа, но и его страны, попутно заключив для себя очередную сделку, став ещё более свободной и богатой. В строгой официальной обстановке  вельможный пан Станислав Феликс Потоцкий подписал акт конфедерации, что передел границ и ввод русских войск под предлогом поддержания порядка. Польша теряла свою независимость. На церемонии подписания присутствовала главная виновница сего исторического события и главная награда пана - его возлюбленная Софья. Вот так любовь к женщине иногда бывает сильнее любви к Родине. Даже такой тёртый политик, как Потоцкий, не раздумывая, пожертвовал всем, что имел - положением, друзьями, богатством. Отныне он уже не мог вернуться в Варшаву» вместе со своей коханой должен был испытать горечь презрения и изгнания. В роскошном особняке; в Тульчине, они переживали почти что ссылку, почти что заточение.



Бывшая супруга Потоцкого Юзефина, урождённая Мнишек, обратилась к Екатерине с жалобой на презренную развратницу. Императрица для вида попугала Софью монастырём, но на самом деле, помня о её услугах и войдя в положение влюбленных, дала им приют в Умани. Юзефина ещё долго не давала развода. Да и майор Витт был упрям. В конечном итоге всё снова решили деньги. За польские червонцы Витт согласился на развод, а ещё через два года смерть взяла к себе непреклонную Юзефину, и Потоцкий, таким образом, тоже оказался свободен. Они обвенчались в 1798 году в маленькой бедной церквушке, почти без'свидетелей и без свадебного пиршества, без гостей и церемоний. Мадам Витт стала панной Потоцкой - одной из самых богатых женщин России, одной из самых любимых и одной из самых роковых. Это ей старый граф подарил знаменитый Софиевский парк в Умани, сделав её имя легендой. Он заложил его ещё в 1796 году. По его приказу из Крыма, из Италии, из тёплых стран привезли прямо с заморской землёй множество дивных растений, устроили пруды, водопады, гроты и беседки. Здесь свободно разгуливали ручные олени, бесконечные цветники радовали глаз, а причудливые камни явились фоном для всей этой ослепительной красоты.





В этом сказочном саду Софья Потоцкая могла чувствовать себя повелительницей маленького Версаля, Китая, Древней Эллады или султаншей, сказочной Шахерезадой. Здесь в свой день рождения, в мае 1800 года, неувядаемо ослепительная тридцатипятилетняя Софья вышла к гостям в костюме греческой богини Венеры и официально получила в подарок этот роскошный парк. За 50 стихов гимна, воспевающего красоту пани, Потоцкий заплатил поэту 2000 золотых червонцев, едва раза больше, чем некогда майор Витт французскому послу за замухрышку-гречанку. Граф Потоцкий платил за свою любовь, не считая, неистово и страстно. Он был готов платить и дальше, но от него потребовалось нечто большее, чем золото. Да и чем можно было заплатить за такое чувство, кроме собственной жизни.



Граф заплатил и эту цену. Заплатил за то, что его жена, ясновельможная пани Потоцкая, влюбилась в его собственного пасынка. Софье было 35, Юрию Потоцкому - 22. Этот юноша стал её первой искренней любовью за всю нелёгкую жизнь.



Да, именно любовь толкнула Софью в страстные объятия мужчины, а не возможность вырваться из рабства и бедности. В тот момент она вряд ли думала о том, что скажут люди, вряд ли принимала в расчёт мнение горячо любившего её мужа и даже их дети (от Станислава Софья родила трёх сыновей и дочь) не стали для неё препятствием. Влюблённая до беспамятства женщина ставила на карту всё. Юрий тоже привык рисковать, он был игрок - в кутежах, скандалах, картах и в любви, за это и был выдворен из столицы по указу нового царя Павла. В Уманском дворце, под крылом заботливого и снисходительного отчима, Юрий поставил на кон... его любовь. Вряд ли Софья и Юрий отдавали себе отчёт в том, что творят. И вряд ли они ожидали, что их счастье будет оплачено такой ценой. Сердце старого графа не выдержало, и 28 марта 1805 года Софья Потоцкая стала обеспеченной вдовой. Что творилось в её женской душе, одержимой страстями, но благородной и много страдавшей? О чём ей думалось в тот момент?



О том, что она, богатая и красивая женщина, наконец-то получила самый желанный дар от судьбы взаимную любовь и именно теперь жизнь её должна была превратиться в настоящую сказку? Увы, Потоцкий младший оказался азартным игроком. И ради карточной игры он жертвовал всем. В Уманском дворце день и ночь стоял угар лихого кутежа. Играли в "фараона", проигрывались имения отца, драгоценности Софьи, наследство братьев. Всё меркло по сравнению с тем азартом, который Юрий получал от карточной игры. Очень быстро Софья поняла, что их любовь Юрий тоже "проиграл". Его уже не удержать, а вместе с ним "фараон" заберёт и всё имущество. Вновь стать нищей Софье не хотелось. И после четырёх совместно проведённых лет она, подчиняясь принятому решению, порвала любовь, как расписку, а некогда любимому человеку поставила условие: отдам долг, спасу от бесчестия, если уедешь из России, навсегда уйдёшь из моей жизни. Юрию ничего не оставалось делать, как покориться. Но страсть к картам всё же сгубила его. Он умер через год, мучимый своими пороками в Париже.



А Софья ещё долгие годы выплачивала его долги, благодаря в душе старого графа Потоцкого, от которого ей остались в управление заводы и богатые поместья. Жизнь Софьи с тех пор стала размеренной и спокойной. Благотворительность заменила страсти, тихие прогулки - светские балы. Каждый новый день был похож на предыдущий. Всё чаще прекрасная пани Потоцкая помогала беднякам, крепостные считали её уже не колдуньей и лиходейкой, погубившей их пана, а доброй благодетельницей.



В последние годы своей жизни она и вовсе стала затворницей. Чем жила она в это время, с какими мыслями приняла сообщения врачей о скорой своей кончине, мы вряд ли когда-либо узнаем. Возможно, ей вспоминалось детство на берегу южного моря, или первый брак в убогой крепости, начало её восхождения к вершине власти и богатству. Может быть, она думала о том, как любовь к азартному пасынку сделала её на мгновение счастливой. Или голос совести заставлял раскаяться в смерти графа, сделавшего её имя легендой.



Смерть пришла за этой необыкновенно мудрой и красивой женщиной в 1822 году. Ей тогда исполнилось 47 лет. И когда Софья отправилась в свой последний путь, вдоль всей дороги до самой Умани её люди жгли высокие костры, освещая дорогу своей госпоже.



k-p.net.ua/history/ludu/sofia_potocka.shtml





Блог II





История любви...Софиевский парк.





By Galinna







"Софиевку" многие называют храмом природы, поэмой из камня,

воды, земли, архитектурных сооружений и скульптур.

С самого начала своего существования парк стал известен под названием

"чудо Украины" или "одно из чудес Европы".



Один из богатейших людей XVIII века граф Феликс Потоцкий

решил преподнести своей красавице жене Софии, гречанке по происхождению,

более чем романтический дар любви - прекрасный парк в городе Умань.

Современник Софии так о ней писал: «Хороша, как богиня Грида.

Одевалась то по-гречески, то по-французски. Где появлялась, всех пленила,

толпы ходили за ней, некоторые взбирались на стулья, чтобы только увидеть ее».



Не чая души в молодой жене, Потоцкий задумывает заложить парк

сказочной красоты, да такой, чтобы была в нем и частичка Эллады,

родины Софии, и Елисейские поля, и дивные растения, скульптуры -

словом, все, что развеяло бы в душе любимой тоску по родине.



Парк был открыт в мае 1802 года. Долгожданное событие было подарком

ко дню рождения красавицы Софии.

Любящий и заботливый муж создал настоящую праздничную феерию.

Современники вспоминают, что вечером, «после того, как гости осмотрели сад

и налюбовались его красотой, была устроена иллюминация –

особенно красивым было озеро, в котором отражались огненные берега».



Все в парке напоминает Грецию - родину избранницы графа:

статуи древнегреческих богов, Критский лабиринт, и подземная река,

ведущая в мрачное царство Аида.

София часто каталась на лодке по реке, причем двигалась только

в обратном направлении: от смерти к жизни. Она вообще очень любила жизнь,

и та отвечала ей взаимностью, пока смерть не унесла трёх её детей.

В память о них в парке появился самый красивый и грустный водопад: «Три слезы».





Но время, подобно талантливому скульптору, отсекло всё лишнее и донесло до нас

лишь прекрасную историю любви, запечатленную на века

в красоте Софиевского парка.



Перед входом на площадку Бельведер внимание привлекает нижняя часть

Левкадской скалы, которая напоминает профиль человеческого лица.

По легенде – это профиль С. Щ. Потоцкого.

Каждое новое утро начинается с того, что прекрасный лебедь

приплывает к окаменевшему профилю своего своего возлюбленного…

Души влюбленных никогда не расстаются...



С чем можно Уманский прелестный сад сравнить?

Натура, кажется, все силы истощила

И в нем одном свои все красоты вместила —

Привлечь внимание и взор обворожить...

«Описание Уманского сада», 1804 г."



[url]http://russianmedik.com/forums/topic/2155[/url]

 

ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ CТАРИННЫЕ ЧАСЫ

 

 

Частная коллекция cтаринные часы

Время – одно из самых удивительных и непостижимых понятий в мире. На протяжении многих веков люди старались найти оптимальный способ измерения маленьких отрезков времени.


СA. 1870-78

Первый простейший прибор для измерения времени - солнечные часы был изобретен примерно 3,5 тысячи лет назад. Время по таким часам можно было узнавать только днем, поэтому ночью им на замену приходили водяные часы, названные греками клепсидра. Металлический, глиняный или стеклянный сосуд наполняли водой, которая медленно, по капле, вытекала, уровень ее понижался, и по делениям на сосуде определяли который час. Не менее распространенными в Европе и Китае были так называемые «огненные» часы — в виде свечей с нанесенными на них делениями.

Песочные часы появились примерно тысячу лет назад. Истории известны многие сыпучие индикаторы времени, но лишь развитие стеклодувного мастерства позволило создать относительно точный прибор. Однако при помощи песочных часов можно было измерять лишь небольшие промежутки времени, не более получаса.

 Первые механические часы в России появились в XV веке. Любопытно то, что на часах того времени вместо цифр на циферблат были нанесены буквы... Знаменитые часы на Спасской башне установили в 1624 г.

Первые переносные часы изготовил во второй половине пятнадцатого века мастер Петер Хенляйн из немецкого города Нюрнберга, после того, как была изобретена плоская пружина, заменившая гири. Их корпус, имевший только одну, часовую, стрелку, был выполнен из позолоченной латуни и имел форму яйца. Первые карманные часы  были названы «Нюрнбергские яйца» ,хотя на самом деле они имели форму не яйца, а круглой коробочки диаметром 100*125 мм, толщиной 75 мм и носили их в руке или на шее,очень скоро часам стали придавать самую разнообразную форму. 


1830 г.
В течение всего семнадцатого века интенсивно развивалось часовое искусство – с момента изобретения  в механизм часов добавили еще  минутную, а затем,  еще и секундную стрелку. С момента своего появления, карманные часы сразу же стали предметом роскоши. Подход к их оформлению стал более изощренным. Корпуса стали изготавливать в виде животных и других реальных объектов, а для украшения циферблата применяли эмаль. Кроме того, циферблат карманных часов был впервые накрыт стеклом.В своем стремлении сделать механизм часов более сложным и точным часовые мастера вели поиски все более новых инженерных решений.  Постепенно карманные часы дополнялись все более сложными устройствами, а задняя крышка  выполненная из горного хрусталя, давала возможность увидеть работу механизма.


1780 г.

 Красивым французским словом шатлен в конце семнадцатого века была названа специальная, металлическая цепочка. Один конец которой закреплялся на одежде джентльменов а другой был приспособлен для подсоединения разнообразных канцелярских предметов и связки ключей. 


1800 г.

А в начале восемнадцатого века  самая простая вещь  из обыденной, превратилась  в произведение искусства. Шатлен обрел  большую полярность среди аристократического общества. Быстрому росту популярности помогло распространение моды на ношение механических, карманных часов. Такие часы имели не малый вес и сильно оттягивали карманы. Чтобы снизить нагрузку на одежду пиджака или жилета, стали применять шатлен.



Поскольку механические часы в то время представляли собой больше ювелирную ценность нежели практическую и производились из дорогих металлов ,таких как  золото и серебро. Шатлен становится неотъемлемой частью часов. Надо сказать, что часы, сохраняя все тоже единство роскоши и функциональности, совместными усилиями ювелиров и часовщиков превращаются в истинные шедевры ювелирного искусства 


1900 г.
К концу девятнадцатого века достижения науки и техники положили начало массовому производству серийных часов, что сделало их более доступными для широкой аудитории. Вначале наручные часы были только женские, богато украшенные драгоценными камнями ювелирные изделия. Ни один уважающий себя мужчина того времени не надел бы часы себе на руку. Его часы были пристегнуты к цепочке, которая выглядывала из кармана жилетки – неотъемлемой части мужского костюма того времени. Однако не всем было удобно пользоваться только карманными часами. Уже в 90-х годах девятнадцатого века офицеры русской армии были замечены с хронометрами с дополнительным кольцом, через которое продевалась веревка, позволявшая привязывать часы к руке. Таким образом, первыми мужчинами, воспользовавшимися наручными часами, были военные. Тем не менее, не смотря на практичность, наручные часы еще долго не могли вытеснить из обихода карманные. Только в 30-е годы ХХ века они отвоевали, наконец, достойное место на запястьях мужчин.


1830 г.


1850 г.


1910 г.


1900 г.


1800 г.


1830 г.


1790 г.


1900  г.


1780  г.



1890 г.
















1927 г.


1900 г.


1780 г.




1890 г.

1890 г.


1890  г.



















Источник - PKFNF
 

БУДУАР МАРИИ-АНТУАНЕТТЫ ИЛИ СЕКРЕТЫ ЖИЗНИ ПО-ФРАНЦУЗСКИ

 

 

Мари́я-Антуане́тта Marie-Antoinette (1755 — 1793)

урождённая Мария Антония Йозефа Иоганна Габсбургско-Лотарингская,

—

 королева Франции, супруга короля Франции Людовика XVI.

Norma Shearer в роли Марии-Антуанетты,1938

Мария-Антуанетта – Последняя Королева Франции – Первая настоящая француженка и парижанка, икона французского лайфстайл, до сих пор будоражущая воображение и вдохновляющая современных французов. Это она создает пост Министра Моды для организации ежесезонного ритуала коллекций, это она прививает моду на макаруны (или макароны) при дворе короля Франции, и это она закладывает на века определенный стиль жизни настоящей француженки, независимой, обожающей вечеринки…и всегда очень чувствительной к искусству и эстетическому удовольствию.

   

Louis XVI

Доступ в Будуар Ее Величества был дозволен лишь самым приближённым и привилегированным друзьям королевы. За бокалом крепкого вина или за чаепитием здесь распространялись последние сплетни, обсуждалась мода и наряды, решались судьбы.

У неё был безошибочный и изысканный вкус. Красивые предметы, пренадлежащие ей, так же как и наряды, которые она носила, по сей день вызывают восхищение. Коллекция одежды была огромной. В Версале были выделины целых 3 комнаты для её хранения.

Мода

Марие-Антуанетте выделялась фиксированная сумма в 120 000 ливров в год на одежду и аксессуары, огромная сумма, которой ей впрочем было недостаточно, она тратила 258 000 ливров в год. В соответствии с этикетом она заказывала каждую неделю по 18 пар пастельных тонов перчаток, с ароматом фиалки, гиацинта и гвоздики и 4 новые пары обуви. Одной из её любимых вещиц был комплект: белый кошелёк, расшитый жемчугом и пара таких же изящных туфель.

Она имела слабость к дизайнерским творениям Роз Бертен, каждое из её великолепных платьев, с романтическими названиями "Нескромное удовольствие", "Волнение сердца", "Сдержанные вздохи", стоило от

  1 000 до 6 000 ливров... Платья заказывались десятками, вместе с ними обувь, ридикюль ((фр. réticule) — женская сумочка на длинном шёлковом шнуре, украшенная вышивкой; надевалась на руку), который полагался к обуви, парфюм,перья и экстравагантные украшения для волос.

Покупки для гардероба Марии-Антуанетты должны были быть ограничены до заказа 36 платьев на лето и 36 на зиму, но Королева обожала моду и заказывала на много больше!

В течении дня она трижды меняла наряд. Формальное платье из шёлка или бархата для утренней мессы, более лёгкое из хлопка на остаток дня и наконец великолепное вечернее платье для ужина, концерта или бала.

Королева очень любила ридикюль, её сумочки поражали воображение замысловатой вышивкой и искусной работой мастера.

Она предпочитала лёгкие ткани и бледные, пастельные тона (мягкий лимонно-жёлтый, серый с голубоватым отливом, бледно зелёный и лиловый).

Уход за собой

Мария-Антуанетта заботилась о себе не меньше, чем о своих нарядах.

Каждый день она принимала ванну, в которую добавлялась смесь из очищенного сладкого миндаля, сосновых орехов, льняных семян, корня алтея и луковиц лилий. Вместо мочалки королева использовала небольшой мешочек с отрубями. Безупречной гигиены требовала Мария Антуанетта и от своих придворных, поэтому вскоре ее окружение стали в шутку называть «парфюмерный двор». Засыпала Королева в перчатках, пропитанных воском, розовой водой и маслом сладкого миндаля. Она тщательно ухаживала за своими волосами, используя для мытья шафран, куркуму, сандаловое дерево и ревень, дабы подчеркнуть свой соломенный оттенок.

Прежде чем наносить косметику, она тщательно очищала и отбеливала кожу с помощью лучших косметических средств того времени. На лицо наносилась парфумированная пудра и немного румян. Для предания блеска губам использовалась помада с ароматом розы, гвоздики и ванили. 

В апартаментах Марии-Антуанетты стоял аромат свежих цветов, попурри, масел и ароматизированных саше. Она предпочитала свежие ароматы апельсина лимона,розы,лаванды и фиалок.

Любимая туалетная вода Королевы Eau De Fleur d'Oranger содержат простые ароматы фиалки, розы и нарцисса, в духах присутствуют нотки ванили, муската, лаванды, ириса и жасмина. Куда бы она ни шла, она хотела быть окружена великолепмыми ароматами!

Она очень любила цветы и в конце жизни назвала их своей истинной страстью. У нее был свой небольшой садик, «Маленький Трианон» (Petit Trianon), где она собственноручно выращивала разнообразные цветы.

Пусть эта королева была расточительна, но в хорошем вкусе ей не откажешь. По ее заказам всегда делались уникальные вещи необычайно высокого качества. В XIX веке французы ненавидели свою королеву, но сегодня признают, что она занимает в их истории особое место...

[url=http://mirpiar.com/publ/10-1-0-420]биография[/url]

 

К 400-ЛЕТИЮ ДОМА РОМАНОВЫХ. СОКРОВИЩА ДОМА РОМАНОВЫХ

 

 

Российской императорской короне принадлежали, поистине, сказочные богатства. У каждого украшения – своя история. Полюбуемся на некоторые из них, вошедших не только в историю ювелирного искусства, но и в историю России.


Обрамленный жемчугом миниатюрный портрет императрицы Марии Федоровны работы Иоганнеса Зенграфа. Красная эмалевая рамка в форме сердца выполнена в сложной технике гильош. Идея – Фаберже, мастер – Михаил Перхин. Этот портрет Мария Федоровна подарила своей родной сестре Тире, герцогине Камберлендской на Рождество 1905 года.


Миниатюрный створчатый полиптих с портретами детей Александра III и Марии Федоровны, под которыми указаны даты их рождения (слева направо: Николай, будущий император Николай II, Георгий, Ксения, Михаил и Ольга) Идея Фаберже, исполнитель – мастер Михаил Перхин (до 1896 года). Золото, эмаль. Рокайльный орнамент, включающий мотивы цветов и листьев, не повторяется ни на одной из пяти створок складня.


Шифр в виде буквы «М» - начальной буквы имени Марии Федоровны, увенчанный императорский короной. По всей видимости, этот фрейлинский шифр носила на голубой ленте ордена Св. Андрея Первозванного одна из наперсниц императрицы.
Диадема из парюры, созданной для императрицы Марии Федоровны в начале 1880х годов. Все жемчужины – из хранилища кабинета Его Величества – поражают безукоризненной правильной формой и изумительным блеском.


Справа – брошь из парюры, о которой говорилось выше. В центре – браслет из трех ниток восточного жемчуга с застежкой из овального сапфира массой более 20 каратов, окаймленного бриллиантами. Слева – брошь с жемчужиной, окаймленной бриллиантами безупречной чистоты, к броши крепится розоватый бриллиант классической круглой огранки массой 9 старых каратов, ниже – подвеска из розовой овальной жемчужины, окантованной круглыми бриллиантами желтоватого оттенка.


Бриллиантовое ожерелье с каплевидными жемчужинами в подвесках. Из парюры, созданной для императрицы мари Федоровны в начале 1880х гг.


Великолепное collier russe (русское колье), предположительно датируемое началом XIX века. Индийские и бразильские бриллианты в оправе из золота и серебра. Колье можно также носить как tiare russe - тиару, нашивавшуюся на бархатный кокошник.. Все луче видные подвески пронумерованы цифрами от 1 до 59 и имеют на тыльной стороне крючки,. Значительно облегчавшие нашивку.


Императрица Мария Федоровна в ожерелье и бриллиантовой русской тиаре, которые показаны выше, и с брошью XIXвека и несколькими нитками жемчуга из хранилища кабинета Его Величества.


Молодая императрица Александра Федоровна в tiare russe (уже знакомой нам русской тиаре) и в своих любимых жемчужных ожерельях работы придворного ювелира Болина, которые подарила своей невестке вдовствующая императрица. Также к платью приколоты жемчужно-бриллиантовая брошь-бант и звезда ордена Св. Екатерины.


Большая императорская корона, заказанная Екатериной Великой к своей коронации в 1762г. придворному ювелиру, выходцу из Швейцарии, Иеремии Позье и использовавшаяся для коронации всех представителей династии Романовых, впоследствии восходивших на престол. Венчает корону крест и колоссальная темно-красная шпинель массой около 398,72 карата, которая была куплена в Пекине в 1676 г. русским послом Николаем Спафарием. По воспоминаниям Бозье: Екатерина приказала ювелиру пересмотреть казенные драгоценности, разломать то, что окажется в несовременном вкусе и употребить на новую корону, которую она желала иметь к коронации. Несмотря на все старания облегчить вес, корона весила 2,3 кг. Драгоценные камни были взяты из царской сокровищницы, также было куплено 6кг серебра и 0,5 кг золота.


Держава была создана ювелиром Георгом Фредериком Экартом в 1784 г. и, как и большая императорская корона, дошла до нашего времени почти в первозданном виде. Только в конце XVIII в. к ней были добавлены крупный бриллиант и сапфир. Гладкий, полированный, полый внутри шар из красного золота обвит по верхней половине поясками гирлянд из серебра и бриллиантов, бывших, по всей видимости, частью более ранних государственных регалий – времен императрицы Елизаветы Петровны. Наверху державы укреплен овальный сапфир в 200 каратов, привезенный с Цейлона.; громадный камень окаймлен бриллиантами, которыми усеян также и венчающий его крест. В месте соединения декоративных поясков помещен старинный алмаз из копей Голконды. Весом в 46,92 карата этот, абсолютно чистый камень, имеет светло-голубой оттенок и крошечные трещинки. Форма огранки – грушевидная, с множеством граней и практически плоским основанием – типична для старинных индийских камней.


Массивный скипетр состоит из трех гладких золотых частей, разделенных между собой парными бриллиантовыми поясками. Четвертая пара поясков обрамляет венчающий скипетр знаменитый алмаз «Орлов» весом 189,2 карата в оправе из серебра с бриллиантами. На оправе закреплен российский герб – двуглавый орел, покрытый черной эмалью и также украшенный бриллиантами. Орел съемный - по особым церемониальным случаям его заменяли гербом Польши. У алмаза «Орлов» захватывающая история. Этот, сохранивший старинную индийскую огранку, камень является осколком гораздо большего кристалла. Он был найден в XVII веке и огранен октаэдром. После огранки алмаз существенно потерял в весе. Камень очень чистый и имеет легкий голубовато-зеленоватый оттенок. Согласно легенде, этот великолепный алмаз вместе с другим, подобным ему красотой и ценностью, камнем был глазом идола в Серингане (Южная Индия), откуда его выкрал французский солдат в начале XVIIIв. Неизвестно, что было с этим камнем, пока им не завладел правитель Персии Надир-шах, после его смерти алмаз выкрали второй раз и камень оказался в руках купца из Джульфы в Армении Григория Сафраса. Сафрас поместил камень в банк Амстердама, позднее продал камень племяннику своей первой жены, придворному ювелиру Ивану Лазареву, который впоследствии перепродал алмаз графу Орлову. Орлов подарил камень Екатерине II.


Николай II обнимает свою мать, вдовствующую императрицу Марию Федоровну, голову которой украшает малая императорская корона. Слева стоит императрица Александра Федоровна. Этот рисунок появился в «Illustrated London News» за подписью сотрудничавшего с журналом «специального художника в Москве». На голове Александры Федоровны – малая императорская корона, созданная ювелиром Ганом по образцу и подобию короны, данной в приданное вдовствующей императрице. Только камни, использовавшиеся при ее украшении, были взяты не из коронных украшений, а подобраны самим Ганом и имели южноафриканское происхождение.
Малая императорская корона. Выполнена из старинных индийских и бразильских бриллиантов в 1801 году сыновьями придворного ювелира Луи Давида Дюваля, также ювелирами Жакобом и Жаном Дювалями. В одном из документов императорского архива говорится: « Выдать ювелирам Дювалям 2052 бриллианта стоимостью 37854 рубля и 12 копеек для украшения короны Ее Императорского Величества Государыни Елизаветы Алексеевны» Мастерством исполнения и великолепием камней эта корона не уступает большой императорской короне.


Вдовствующая императрица Мария Федоровна в малой императорской короне, надетой по случаю коронации Николая II. Волосы императрицы убраны в две косы, ниспадающие на ее плечи, как того требовал придворный протокол для чинов коронации и венчания еще со времен Екатерины Великой.

Одной из причин охлаждения между вдовствующей императрицей Марией Федоровной и императрицей Александрой Федоровной служили коронные драгоценности: согласно протоколу, они должны были перейти от вдовствующей императрицы к царствующей. Однако Мария Федоровна отказалась подчиняться этому правилу, и даже вмешательство Николая II, поначалу, казалось, не возымело на нее никакого действия. В конце концов, по настоянию сына, апеллировавшего к традиции, по которой супруга Государя имела право носить определенные украшения из императорской сокровищницы, вдовствующая императрица все же уступила, хотя и оставила себе некоторые из самых ценных ювелирных украшений.


Фрагменты бриллиантовой цепи ордена Св. Андрея Первозванного, состоящей из двадцати съемных звеньев; в ней чередуются розетки с вензелем Павла I (в самом верху), с Андреевским крестом и двуглавым орлом.


Малая бриллиантовая цепь ордена Св. Андрея Первозванного, состоящая из двадцати трех звеньев, соединенных между собой кольцами и усыпанных бриллиантами общей массой более 180 каратов. Датируемая в описи 1798 г. – то есть периодом правления Павла I, эта цепь, вне всякого сомнения, была создана в первой половине XIX века.


Венец из великолепной парюры, заказанной в 1900г. императрицей Александрой Федоровной придворным ювелирам Болину и Фаберже. Парюру украшали крупные, ограненные кабошоном изумруды и бриллианты (бриллианты – южно-африканского происхождения); все камни были оправлены в серебро с золотыми закрепками, все элементы были пронумерованы и могли быть заменены другими. Венец и ожерелье (не представлен) были выполнены в великой спешке ювелиром Швериным из фирмы «Болин». Венец украшен большим, четырехугольным, с конусообразной коронкой, изумрудом огранки кабошон, массой около 23 карат.


Императрица Александра Федоровна с венцом на голове запечатлена на портрете, написанном Н.К. Бодаревским в 1907г.


Императрица Александра Федоровна в маскарадном костюме. Платье императрицы – копия парадного наряда царицы Марии Ильиничны, супруги Алексея Михайловича, пошитого по образцу платна, старинного русского платья с широкими рукавами, которое одевали по особым случаям – во время празднеств и церемоний. Цепочка, подвешенная по сторонам плата под шапкой-короной императрицы, выполнена по образцу рясен из полированных яйцевидных, инкрустированных бриллиантами элементов, чередующихся с зернами жемчужин и заканчивающихся двумя «кисточками с бахромой» из бразильских бриллиантов грушевидной формы. Создателем этого прекрасного образца ювелирных изделий конца XVIII в. принято считать известного петербургского ювелира Жан-Жака Дюка.


Тиара из сапфирово-бриллиантовой парюры, которая была выполнена для императрицы Александры Федоровны в начале XX в. Фридрихом Кехли, швейцарцем по происхождению, ставшим придворным петербургским ювелиром в 1902г. Рисунок тиары слагают переплетенные полукружья, в которые вставлены 16 крупных сапфиров в оправе из золота с маленькими золотыми рельсовыми заклепками. Бриллианты оправлены в серебро на золотой основе. Рядом с тиарой запечатлено корсажное украшение или брошь из той же парюры.


Портрет императрицы Александры Федоровны кисти Фридриха-Августа фон Каульбаха. На голове Государыни - тиара из сапфирово-бриллиантовой парюры.


Тиара в форме русского кокошника, созданная в начале XIX в. Тиара изначально принадлежала императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I. Тиара осыпана старинными бразильскими бриллиантами общей массой 275 старых каратов, оправленными в золото и серебро.


Императрица Александра Федоровна в тиаре в форме русского кокошника.


Это великолепное ожерелье состоит из 21 алмазного кабошона в оправе из серебра с золотыми рельсовыми закрепками; алмазы соединяются шелковыми нитями, обеспечивающими ожерелью большую гибкость. 15 подвесок ожерелья образуют старинные бриллианты грушевидной формы, увенчанные более мелкими бриллиантами, ограненными, предположительно, в XVII или XVIII в. Общая масса этих камней индийского происхождения составляет 475 старых каратов. Некоторые из них имеют голубоватый или розоватый оттенок, что усиливает эффектность изделия.


Вдовствующая императрица Мария Федоровна; портрет кисти Эмиля О. Визеля, 1905г. На шее императрицы – ожерелье, изображенное выше.


Эта роскошная тиара, украшавшая голову императрицы Александры Федоровны во время церемонии открытия I-й Государственной Думы, в каталоге А. Ферсмана «Алмазный фонд СССР» (опубликованном в 1924-1926гг.) датируется началом XIXв. Но более вероятно, что она была выполнена придворным ювелиром Болиным специально для императрицы, с использованием бриллиантов и жемчуга из Кабинета Его Величества. Ферсман находил эту тиару самым красивым ювелирным изделием во всей императорской коллекции. Все следы тиары после инвентаризации 1922г. теряются; возможно, вместе с другими украшениями из коллекции она была продана, целой или по частям, на аукционе «Кристи» в Лондоне в 1927г.


Императрица Александра Федоровна в парадном платье, одетом по случаю открытия I-й Государственной Думы в 1906г. Фотограф – Карл Булла. Костюм императрицы дополняют украшения: тиара, малая бриллиантовая цепь ордена Св. Андрея Первозванного (о ней говорилось выше), бриллиантово-жемчужное ожерелье и бриллиантовое кластерное ожерелье – оба выполнены, по всей вероятности, Болиным, как дополнение к тиаре. Ни одно из этих ожерелий не упоминается среди описанных и каталогизированных коронных драгоценностей; возможно, они были взяты императрицей в Тобольск и там пропали.


Ювелирные изделия 2-й половины XVIII в.: массивные (не полые) серебряные цветы – типичные украшения, которые нашивались на парадные платья российских императриц. В центре – эгреты с бриллиантами и жемчугом (для украшения прически)


Подобные цветы нашиты на черную бархотку, обвивающую шею вдовствующей императрицы Марии Федоровны; императрица запечатлена за игрой в карты в Амалиенборгском дворце в Копенгагене со своими родными сестрами – Александрой, королевой Великобритании, и Тирой, герцогиней Камберлендской, а также родным братом Фредериком VIII Датским.

Стефано Папи «Сокровища дома Романовых»  пер. с англ. Яз. И.В. Павловой. М.: АСТ: Астрель 2011
 

"ВЕРЬТЕ МНЕ, ДАМЫ, НЕ СТОИТ ЗАВИДОВАТЬ БЛЕСКУ, КОТОРЫЙ НЕ МОЖЕТ СОСТАВИТЬ СЧАСТЬЯ"

 "Верьте мне, дамы, не стоит завидовать блеску, который не может составить счастья"

 

Это Бонапарт назвал мадам Мари Роз Жозефу именем, которое всегда любил – Жозефина… С каждой станции пылкий Наполеон отправлял жене полные страсти послания, считал часы, проведенные в разлуке, угрожал подать в отставку, если она к нему не приедет. Богарне искусно играла роль слабой, нуждающейся в поддержке, дамы. А властный полководец поклонялся ей, словно божеству, дарил яркие, горячие чувства. Жозефину немного раздражала его экзальтированность, поначалу она просто позволяла себя любить.

 

Бригадный генерал — горяч, амбициозен, 27 лет, и светская львица — разведена, двое детей, 33 года: Наполеон и Жозефина вступили в брак 9 марта 1796 года. Перед свадьбой Бонапарт преподнес невесте кольцо с двумя сапфирами – голубым и белым, с сентиментальной гравировкой внутри шинки «amour sincere» — искренняя любовь. Не самое дорогое кольцо, но жених тогда еще не был императором. Предсвадебный подарок стал первым в ювелирной коллекции Жозефины, которая после ее смерти, оценивалась в два миллиона франков.

  

Мадам Богарне превзошла в расточительности даже королеву Марию-Антуанетту. Широкая душою Жозефина имела гигантские запросы и страдала беспредельным шопоголизмом. На наряды и украшения жены Наполеона, с 1804 по 1806 годы, было истрачено 6 647 580 франков. Но нет худа без добра – императрица единолично спасла обедневших ремесленников-ювелиров, которые лишились работы после Французской революции. Сегодня украшения Жозефины можно увидеть в Лувре, частных коллекциях, на парадных приемах королевских семейств Европы. 

 Украшение попало на аукцион Osenat из коллекции принца Виктора Наполеона, внучатого племянника Бонапарта — наследника большей части личного имущества опального императора. Торги в Париже превзошли ожидания. Первоначально, эстимейт в 8000 евро простирал фантазию аукционистов до двенадцати-пятнадцати тысяч. Нешуточная битва за подарок жениха-генерала завершилась фееричной суммой в 896 000 евро!

Карикатура «Обручение Наполеона и Жозефины»

Анри Франсуа Ризенер. Жозефина

Сапфиры – прекрасные и загадочные, были любимы Жозефиной и Наполеоном. Подаренные на помолвку, они прошли с ними весь путь их супружества, и пошли дальше: после развода, верные украшения Жозефины остались с нею.


Жан Батист Рено. Жозефина

Любимая модель художников эпохи Бонапарта — французская императрица, на полотне Анри Франсуа Ризенера (1806) впечатляет сапфирово-жемчужной парюрой.

Спустя четыре года, на картине Жана-Батиста Рено (1810), Жозефина предстает в сапфировой короне и внушительной парюре из ожерелья, серег, двух браслетов, двух брошей и пояса с большой сапфировой застежкой. Вероятно, там были еще диадема и гребень. Ведь знаковое положение императрицы, требовало нескромного ношения короны в комбинации с диадемой.


Лувр, парюра Марии Антуанетты

Одним из самых любимых, у императрицы был сапфировый гарнитур королевы Марии Антуанетты — ювелирный набор из семи предметов — диадемы, ожерелья, серег, двух «маленьких» и одной большой броши. Парюру украшают 29 цейлонских сапфиров, весом более 20 карат.

Наследники Марии Антуанетты


Лувр. Сапфировая парюра Жозефины

Еще одна прекрасная парюра из первоклассных цейлонских сапфиров и бриллиантов чистой воды. Нет возможности ее датировать, автор не известен.


Сапфировая тиара Жозефины

Вероятно, гарнитур берет начало в королевской сокровищнице Франции, и тоже принадлежал Марии Антуанетте. Королевские украшения были «приватизированы» императрицей Жозефиной не позднее 1810 года.

Гортензия де Богарне, дочь императрицы Жозефины

Парюра унаследована дочерью Жозефины и принадлежала ей до 1821 года. Гортензия де Богарне владела великолепным собранием драгоценностей, которые приумножала все время пребывания в королевах Голландии. Ее коллекция ощутимо пополнилась с уходом матери, в 1814 году. В инвентарном списке Б.А. Маргерит, составленном после смерти экс-императрицы, эта парюра под номером 36, оценивалась в 84 000 французских франков.


Мария Амелия Неаполитанская

Еще при жизни, Жозефина отдала Гортензии часть парюры — серьги и сапфировую застежку для пояса. В 1821 году королева Голландии продала сапфировый гарнитур королю Луи-Филиппу I, подчеркнув, что им владела покойная экс-императрица. Король приобрел диадему, ожерелье, пару серег и три броши для супруги Марии-Амелии Неаполитанской.

Sapphire коллекции королевы Марии Амалии.


Серьги Жозефины, современная копия

Сапфировую застежку для пояса (которую классифицировали как брошь) и гребень, Гортензия передала брату Евгению де Богарне. Его дочь Жозефина – будущая королева Швеции, получила эти предметы в приданое, в сочетании с Лейхтенбергской сапфировой парюрой.


Колье императрицы Жозефины

Сапфирово-бриллиантовая парюра Жозефины подверглась изменениям. Ее трудно узнать на портретах императрицы. Модернизировала парюру королева Мария-Амелия. Диадему слегка сократили — один из фрагментов стал частью корсажной броши. Серьги осталась в оригинальном состоянии. Ожерелье уменьшили по длине. Консорт-королева Мария-Амелия разделила гарнитур между внуками, когда те женились.


Лувр, галерея Аполлона

Французские Королевские регалии в 1885 году были разрознены и большей частью проданы Третьей французской республикой. В Лувре, вместе с алмазом «Регент», алмазом «Санси» и красной шпинелью в виде дракона «Кот-де-Бретань», демонстрируется сапфировая парюра, сменившая несколько хозяек. Теперь она называется «набор королевы Марии-Амелии».
 

Сапфировая тиара Лейхтенбергов

Тиара Лейхтенберг

Сапфировая парюра сделана парижским ювелиром Мари-Этьеном Нито. Это свадебный подарок Наполеона принцессе Августе Амалии Баварской, герцогине Лейхенбергской. В 1806 году она вышла замуж за пасынка Бонапарта — Евгения де Богарне.


Лейхтенбергская сапфировая парюра

Дочь Амалии и Евгения, названная в честь бабушки Жозефиной, в шестнадцатилетнем возрасте стала супругой будущего короля Швеции и Норвегии Оскара I. Сапфировый гарнитур Лейхтенбергов прибыл в Швецию в качестве приданого внучки экс-императрицы.


Шведские королевы Виктория и Луиза

Сегодня Лейхтенбергская парюра — звезда Семейного фонда Бернадот. Королева Жозефина, та, что привезла эти украшения в Швецию, завещала гарнитур своему внуку, кронпринцу, будущему королю Густаву V. Его супруга Виктория, носила Лейхтенбергскую сапфировую парюру еще в статусе кронпринцессы. Любила эту диадему и следующая королева — Луиза. Действующая королева Сильвия оригинально сочетает яркие синие сапфиры с нарядами всевозможных цветов. Шведскую королеву мир регулярно видит на церемонии вручения Нобелевской премии в Лейхтенбергской сапфировой тиаре.


Шведская королева Жозефина в тиаре с жемчугом

Одиннадцать сапфиров разной величины венчают тиару по верхнему краю. По низу — бриллиантовые цветы и листья жимолости, популярные в первой половине XIX века. Первоначально, как альтернатива сапфирам, в комплекте был жемчуг, и парюра легко превращалась в бриллиантово-жемчужную. После смерти Жозефины жемчуг был снят и следы его затерялись в истории. Но остались крепления, и при желании, можно восстановить тиару в старой версии. Сохранился портрет королевы Жозефины в этой диадеме, увенчанной каплевидными жемчужинами.


Лейхтенбергская тиара развернута в футляре

 

Королева Сильвия

Лейхтенбергская сапфировая парюра состоит из диадемы, серег, ожерелья, броши и двух шпилек. Тиара имеет оригинальное техническое решение — ее можно развернуть. Одиннадцать гибких участков легко подгоняются в соответствии с формой головы, что делает украшение очень удобным. Колье Жозефины впечатляет четырнадцатью сапфирами основы и девятью подвесками. А вот серьги в комплекте относительно новые. Королева Виктория серег не носила. И оригинальные экземпляры, или подарила кому-то, или использовала как материал для других украшений. Пришедшая на смену, королева Луиза преобразовала две (из четырех) шпилек в серьги, и сделала парюру вновь полной.

Бриллиантовая диадема Жозефины, никогда не украшала голову французской императрицы. Почему жизнь порою так тяжела? Это ж, муки-то какие: диадем – море, а головушка – одна! Вот только причина тут, другая…


Бриллиантовая тиара Жозефины

Белая бриллиантовая тиара императрицы Жозефины была заказана у Фаберже в 1890 году. Изысканная диадема, одна из нескольких, авторство которых принадлежит известному ювелирному дому, выполнена из золота и серебра. Солируют крупные бриллианты-капли огранки панделок, центральный весом в 8.3 карата. Для связок использовано четыреста бриллиантов помельче. Основание тиары 43,2 см.


Christina Robertson, Мария, дочь Николая I

Тиара Жозефины сбоку

1812 год, Наполен Бонапарт повержен. В начале 1814-го российский император Александр I прибыл в Париж. Он нанес визит вежливости Жозефине, бывшей супруге Наполеона. VIP-персона замка Мальмезон, экс-императрица, по-прежнему, неровно дышала к украшениям и драгоценным камням. Российский император порадовал ее богатым подарком — 214 бриллиантов старинной огранки, которые, принадлежали еще его бабушке Екатерине Великой. Но, как говорится, «недолго маялась старушка» с бриллиантами. Вскоре Жозефина простыла во время прогулки по парку, и умерла в мае 1814-го.

Бельгия, Альберт I и Елизавета

После смерти мадам де Богарне многочисленные драгоценности разделили дети. Бриллианты Екатерины Великой достались Евгению. Сын Евгения и баварской принцессы Августы Амалии – Максимилиан, унаследовал эти роскошные камни. Бриллианты теоретически вернулась в семью Романовых, так как Максимилиан герцог Лейхтенбергский в 1839 году женился на Марии — дочери российского царя Николая I.


Принц Карл Теодор

В 1890 году русская ветвь герцогов Лейхтенбергских заказала фирме Фаберже тиару со знаменитыми камешками. Сделал ее, один из самых искусных мастеров именитого Фаберже — Август Хольмстрем. Благодарный внук Максимилиан, несмотря на то, что бабушка никогда не держала эту диадему в руках, назвал раритет «бриллиантовая тиара императрицы Жозефины», в память о мальмезонском подарке — бриллиантах-слезинках.


Мари Жозе, последняя королева Италии

После революции, сын Максимилиана и Марии — Георг, через швейцарского ювелира Сейлера Веви, продал большую часть фамильных драгоценностей. Бриллиантовую тиару купила бельгийская чета — король Альберт I и королева Елизавета. После смерти королевы в 1965 году, диадема перешла их младшему сыну — принцу Карлу Теодору, графу Фландрии.


Принцесса Савойская продала тиару на аукционе
Карл Теодор умер в 1983-ем, а тиару завещал единственной сестре Марии Жозе – жене итальянского короля Умберто II. Последней итальянской 77-летней королеве покрасоваться на людях в прекрасной тиаре не довелось. В 2001 году, после смерти Марии Жозе, диадема стала собственностью ее дочери — принцессы Савойской Марии Габриэллы. Через шесть лет, очередная хозяйка продала бриллиантовую тиару на аукционе Christies за 590 000 евро.


Дороти и Артур Макферрин

Купили красавицу супруги Артур и Дороти Макферрин – американские коллекционеры русского искусства. Фонд Макферрин неоднократно предоставлял тиару для участия в интересных проектах и выставках.

Бриллиантовая тиара в коробке

Какой путь проделали бриллианты, что украшают диадему императрицы Жозефины? Сколько людей считали их своими?

Российская императрица Екатерина Великая;
Александр I, император России;
Жозефина, экс-императрица Франции;
Евгений де Богарне, принц Баварии;
Максимилиан, герцог Лейхтенбергский и герцогиня Мария Николаевна;
Георг, герцог Лейхтенбергский;
Альберт I, король Бельгии и королева Елизавета;
Принц Карл Теодор, граф Фландрии;
Королева Италии Мария-Жозе;
Принцесса Савойская Мария Гэбриэлла;
Артур и Дороти Макферрин, коллекционеры из США.
Кто знает, у кого они окажутся в следующий раз…

Андреа Апппиани, Жозефина

Дочь Жозефины — Гортензия, и ее тиара с камеями

Первые упоминания о камеях относятся к древней Греции: третий век до нашей эры. Несколько столетий камеи были популярны среди греков и римлян. Материалом чаще служили оникс и агат — слои разных цветов изображали героев, правителей, мифические сцены. С упадком Греции и Рима, искусство глиптики ожидало несколько веков забвения. О нем вспомнили только к началу Ренессанса. Камеи стали резать из перламутра. Делать их стало легче, следовательно, и стоили они уже не так дорого.


Андреа Аппиани, императрица Жозефина с брошью камеей

Наполеон испытывал страсть к камеям, со времен итальянской кампании 1796 года. Интерес подогрели раскопки Геркуланума и Помпей. Французские ювелиры, узнав об этом, одну из тиар для коронации украсили камеями — так началось повальное увлечение ими в Европе. На вершину моды взобрался неоклассицизм. Камеями украшали колье, гребни, кольца, браслеты, тиары. Особенно ценились древние камеи и инталии с классическими сюжетами. В Париже Наполеон покровительствовал школе глиптики. Интересно, что этому стилю пытались подражать современные ювелиры (с лазерными резцами), но оказалось, сделанное вручную, имеет свою неуловимую прелесть.

Невестка королевы Дезидерии

Дезире Клари

Ни для кого не секрет: Наполеон обожал женщин. В Марселе, Бонапарт встретился со свояченицей брата, аристократичной Дезире Клари. Вскоре он сделал шестнадцатилетней красавице предложение. Попутно ветреный Наполеон крутил романы в Париже. Земля не без «добрых» людей, и об изменах вскоре узнала юная невеста. Бонапарта пронзили горькие упреки, и он всю жизнь пытался загладить вину. Когда Дезире вышла замуж за генерала Жана-Батиста Бернадота (откровенного врага Бонапарта) Наполеон искренне пожелал ей счастья, потом крестил их сына, а когда стал императором, посадил Бернадота на должность маршала империи. Император всячески старался обелить неверного маршала, осыпал многочисленными благодеяниями, добиваясь прощения той, которой однажды дал слово жениться и не сдержал его.


Внучка императрицы Жозефины — королева Швеции и Норвегии

Неисповедимы пути Господни. За гуманное обращение с пленными шведами, маршала Бернадота риксдаг избрал в 1810 году кронпринцем, а затем он был усыновлен бездетным королем Швеции. Так француз стал регентом, а в 1818 году королем Карлом XIV Юханом — основателем шведской династии Бернадотов. А коварный экс-жених, покинутый всеми, умер в 1821 году, на острове Святой Елены.


Жозефина де Богарне в тиаре с камеями

Иногда жизнь разворачивается по сценарию мыльной оперы. Сын Жозефины де Богарне – Евгений, женился на принцессе Августе Амалии. Через год родилась дочь, названная в честь именитой бабушки Жозефиной (1807-1876). Прошло шестнадцать лет, и в 1823 году сыграли свадьбу Жозефины Евгеньевны с наследным принцем Швеции Оскаром. Свекровью стала та самая Дезире, у которой бабушка невесты когда-то отбила жениха.


Король Оскар I, крестник Наполеона

Но ради счастья единственного сына, королева Дезидерия (теперь она звалась так), забыла старое и с распростертыми объятиями приняла невестку — внучку и тезку своей давней соперницы. Сегодня в королевских семьях Швеции, Норвегии, Дании, Бельгии, Люксембурга, течет кровь двух женщин, любимых одним прославленным полководцем. В приданом молоденькой Жозефины было немало уникальных драгоценностей, которые явно берут начало из сундуков ее бабушки экс-императрицы. В том числе, прекрасный гарнитур с камеями.

Тиара с камеями

Мари-Этьен Нито, тиара Жозефины с камеями

После смерти мадам де Богарне, любимые украшения бывшей императрицы были разделены между ее детьми. Золотой гарнитур с камеями достался принцу Евгению – диадема, серьги, колье, булавки. Особенно прекрасна была тиара, из семи крупных камей на мифологические сюжеты, в окружении маленьких жемчужин, увитых тонкими цветами из желтого золота. Автор шедевра — ювелирный гений Мари-Этьен Нито (Nitot). Чтобы создать знаменитую диадему, для императрицы Жозефины, по заказу Наполеона изъяли из королевской сокровищницы восемьдесят шесть античных камей.


Сильвия и Карл в день свадьбы

Шведская королевская шкатулка хранит память о многих женщинах, многих государствах и многой любви. Тиара внучки императрицы Жозефины стала свадебной в королевской семье Швеции. Особую популярность ей принесло бракосочетание 19 июня 1976 года экс-стюардессы немецкого-бразильского происхождения Сильвии Соммерлат с королем Карлом XVI Густаво.

Принцесса Дезире, сесра Карла

Кстати, обе сестры короля – Бригитта и Дезире надевали эту диадему в день свадьбы. К браку, сделавшему тиару с камеями особенно знаменитой, королевская пара шла четыре года и заставила «болельщиков» поволноваться. Все облегченно выдохнули, когда прекрасную Сильвию, в белом платье с тиарой на голове, назвали королевой.


Принцесса Виктория в знаменитой тиаре

Время летит, и вот уже для дочери Сильвии и Карла – 32-летней принцессы Виктории и тренера по фитнесу Дэниэля Уэстлинга звучат свадебные колокола. Когда от волнения, жених не смог надеть на палец Виктории обручальное кольцо, невеста при всех, чтобы поддержать его, склонила голову в тиаре с камеями и поцеловала непослушную руку. Публика ахнула.

Другие диадемы с камеями

Мари-Этьен Нито, малая тиара с камеями

Миниатюрная диадема с камеями и жемчугом спроектирована и изготовлена все тем же, Мари-Этьеном Нито, автором большой тиары. Вероятно, обе диадемы делали одновременно, и «малышка» была частью парюры. При дележе наследства, некоторые предметы из гарнитура, попали в разные руки.

В начале XIX века в украшениях приветствовалось подражание античным образцам.


Тиара с перламутровыми камеями

Понятно, что у законодательницы мод — жены Бонапарта не было недостатка в диадемах с камеями. Ей принадлежала тиара из золота с перламутровыми камеями. Сделана диадема после 1804 года, украшена жемчугом, драгоценными и полудрагоценными камнями. Жозефине подарена родственником Наполеона – Йохимом Мюра.

Тиара с камеями из лазурита

Изящная золотая диадема императрицы Жозефины из лазурита. Каждая камея обрамлена мелким жемчугом, а центральная – портрет знаменитого мужа: Наполеона Бонапарта.

Украшения с камеями эпохи Наполеона

Такой, как на портрете, художник Грос представлял Жозефину накануне свадьбы с Наполеоном, в 1796 году. Будущая императрица в простом платье, заколотом под грудью брошью-камеей.


Жан-Антон Грос, Жозефина

Колье с камеями

В 1802 году писком французской моды стали римские ожерелья — агатовые или сердоликовые камеи, соединенные между собой неширокими цепочками. Ожерелье из сардониксовых камей, относится к началу XIX века, Европа. Двойные золотые цепи соединяют камеи, мозаики, полудрагоценные камни. На каждой камее запечатлена римская мифология: Купидон со змеями, бабочками, птицами, улитками, собаками и человеком… на Луне. Неоклассическое украшение в очень хорошем состоянии. Кроме того, камеи здесь вырезаны из сардоникса, а не из раковин, что добавляет ожерелью ценности. Две камеи заменены ( их когда-то было больше).

Императорская парюра проданная на аукционе

Эта французская императорская парюра (диадема, колье, серьги, два браслета) была продана на аукционе Sotheby’s за 18 785 $.


Парюра, золото, голубое стекло

Редкий французский гарнитур изготовлен около 1800 года. Необычны фрагменты из голубого стекла, изображающие философов и классических богов. Золотая парюра состоит из двухрядной диадемы, пары браслетов, ожерелья и серег. Каждый предмет собран из прессованных стеклянных медальонов разных размеров.

 

текст:http://kamencvet.kz/http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post276150536

ВСЁ ДЕЛО В ВОЛШЕБНЫХ ПУЗЫРЬКАХ ИЛИ КАК ДЕЛАЮТ ШАМПАНСКОЕ

 

 

Всё дело в волшебных пузырьках или как делают шампанское

 

 

 



Однажды три мушкетёра: Ремюаж, Дегоржаж, Ассамбляж и примкнувший к ним Дозаж столкнулись в парижском трактире с гвардейцами кардинала...



Хотя нет, начать эту историю лучше с другого. Виноделы провинции Шампань испокон веков считались людьми пропащими. Занятие у них было и в самом деле неблагодарное. Виноград в северном (для Франции, разумеется) климате рос неохотно, достойный урожай удавалось получить далеко не каждый год. Но даже если лето было удачным, ранние холода не давали вину добродить в бочках. От этого случались всякие неприятности. Напиток становился мутным, приобретал привычку взрываться в подвалах, а то и в руках покупателей. Но хуже всего была вечная проблема с пузырьками углекислого газа. Сотни лет лучшие умы Шампани ломали голову над тем, как от них избавиться, но всё без толку. Насмешки соседей-южан (особенно вечных конкурентов бургундцев), подозрения гостей "что это в моём бокале шипит, отравить задумали?" и удел вечных лузеров - казалось, что ничего другого шампанцам не остается...







В 1668 году в аббатство Отвильер, что на реке Марна, прибыл молодой монах Пьер Периньон. Он умел хорошо считать в уме и совершенно не умел врать, поэтому настоятель доверил ему управлять святая святых монастыря - кладовой со съестными припасами. А заодно поручил заняться производством вина. 






Периньон оказался человеком чрезвычайно настойчивым и въедливым. Он потратил несколько лет на то, чтобы досконально изучить местное виноделие. И понял, что проблема Шампани не в винограде, а в том, что с ним не научились правильно работать. 







Педантичных боссов никогда не любят, и трудиться под началом у Периньона было сущим наказанием. Своей требовательностью он доводил братьев-монахов до белого каления. Но Пьер не обращал на это внимания и продолжал методично экспериментировать. А в итоге пришёл ни много ни мало к новым принципам виноградарства. Например, что лозу следует подрезать и пригибать к земле, добиваясь, чтобы ягод на ней вырастало немного, но качественных, собирать их аккуратно и исключительно по утрам, давить сок бережно, не допуская попадания в сусло кожуры. И так далее. 







Так, шаг за шагом Периньон превращал минусы вин Шампани в плюсы. Урожай вырастает не каждый год? Не беда, можно смешивать в нужных пропорциях кюве (виноградное сусло) разных лет, чтобы получался купаж с требуемыми характеристиками. Вино взрывается? Надо контролировать процесс вторичного брожения, используя бутылки из особо прочного толстого стекла, затыкать которые массивной пробкой из коры дуба.







Результатом всех этих хитростей стало изумительное по вкусу и чистоте белое вино, слава о котором пошла далеко за пределы Шампани. Аббатство процветало. Однако Дом Периньон до конца жизни считал свою главную задачу нерешённой. Даже в самом лучшем его вине всё равно оставались пузырьки, что крайне расстраивало мэтра. 







Но пока монах-экспериментатор корпел в своих погребах, случилась удивительная вещь. Как-то незаметно оказалось, что все больше ценителей начали воспринимать шипучее вино не как дефектное и низкосортное, а наоборот - как новый оригинальный напиток. Началось всё с англичан. Им, вероятно, шампанское напоминало любимое пенное пиво. А в начале XVIII века пузырьками в бокалах уже вовсю забавлялся французский королевский двор. И последователи Периньона начали ломать голову уже над тем, как засунуть в бутылку пузырьков побольше. Исследователь вина аббат Годино писал: «Франция сходит с ума по игристым винам, поэтому многие виноделы, не зная секрет его приготовления, используют все возможные способы, пытаясь сделать вина шипучими. Кое-кто из них даже добавляет в вино голубиный помет».







Подлинный же секрет приготовления игристого вина знали, разумеется, только в Шампани. Здесь научились усиливать естественный эффект, добавляя в вино сахар и дрожжи. Это заново запускало процесс брожения, в результате покупателю доставлялись честные пузырьки, без малейшего участия голубей или других пернатых.







К середине XVIII века шампанское уже прочно завоевало репутацию престижного и дорогого напитка, без которого десертный стол выглядит уныло и провинциально. Но вряд ли кому-то из нас вино того времени пришлось бы по вкусу - было оно чрезвычайно сладким, к тому же мутным. Сахара виноделы тогда не жалели. Во-первых это нравилось публике, а во-вторых он прекрасно маскировал любые изъяны вина. 







Что до прозрачности, то секрет её был утрачен после смерти Периньона. Заново его открыли лишь через сто лет, в погребах знаменитой вдовы Клико. Именно там родилось искусство ремюажа. Опытным путём мастера установили, что если уже созревшее шампанское поместить в стойки под углом 45 градусов и ежедневно аккуратно поворачивать бутылки особым образом, то через некоторое время весь осадок соберётся у пробки, а вино станет прозрачным. 







Тогда останется самая малость - удалить осадок, не выливая драгоценного вина. Для этого горлышки сначала замораживали, а затем бутылку открывали, перевернув вниз. Осадок с ледяной пробкой выбрасывался давлением углекислого газа, бутылка моментально переворачивалась и доливалась экспедиционным ликером (смесь исходного вина и тростникового сахара). Вся эта хитрая процедура получила название дегоржаж.







Всё та же вдова Клико быстро поняла, что доливая ликер (кстати, эта часть техпроцесса называется дозаж) можно регулировать сладость шампанского. Дело в том, что в её времена вкусы в европейских странах уже начали различаться. Самое сладкое шампанское любили в России, и в бутылки, уходившие на восток, сахара сыпали без меры - до 300 грамм на литр. Французам и немцам было достаточно половины от этого количества, американцам - ещё меньше, а самое сухое шампанское пили чопорные британцы. В итоге случалось, что русские, заказав в Лондоне любимое Клико, были настолько обескуражены его вкусом, что немедленно начинали подозревать аборигенов в подмене благородного напитка какой-то беспородной кислятиной. Иногда непосредственно после этого английские официанты приобретали новый для себя опыт знакомства своей височной кости с прочнейшим стеклом, из которого изготавливались бутылки для шампанского.







Тем не менее, несмотря на все жертвы французы продолжали экспериментировать, а в конце концов вовсе избавились от сахара в вине. Такое шампанское поначалу было воспринято в штыки даже на родине и получило пренебрежительное прозвище "брют" - грубое. Но со временем именно оно стало самым популярным.







Собственно, этой информации достаточно для того, чтобы прослыть в кругу друзей знатоком шампанских вин, когда под бой курантов очередная пробка улетит в потолок. Можно ещё проще - в самом доступном виде техпроцесс производства шампанского изображен на этой вывеске из той самой деревушки Отвильер, где когда-то в поте лица трудился Дом Периньон:







Как мы видим, ничего сложного: виноград выращивают, собирают, сок отправляют сначала бродить в бочки, затем созревать в бутылки. Потом шампанское пьют, желательно свесив ноги вниз с какого-нибудь поэтичного обрыва. 

В общем и целом всё. Кому этого достаточно, могут с чистой совестью отправляться в конец поста отгадывать квиз. Любознательным же читателям предлагаю копнуть немного глубже. Метров на тридцать.







А если точнее, то на 33 метра. Именно на такой глубине под городом Реймсом находятся подвалы знаменитого дома шампанских вин Поммери (Pommery). В 1860 году вдова торговца шерстью Луиза Поммери купила древние, еще римской эпохи меловые шахты, чтобы превратить их в хранилище для двадцати миллионов бутылок шампанского.







Мммм, как здесь много вкусного:







и хорошо выдержанного:







В одном из самых укромных уголков 18-километровых катакомб хранится старейшая и бесценная бутылка натурального брюта из винограда урожая 1874 года.







Тут нужно сделать небольшое пояснение. Шампанское, на котором указан год, - вещь сама по себе штучная. Почти всё современное шампанское по заветам дедушки Периньона купажное, то есть изготавливается из виноматериала разных лет. Климат в Шампани улучшился за последние триста лет не сильно, поэтому смешение винограда нескольких сезонов, виноградников и сортов - это единственный способ добиться узнаваемого рисунка марки. Создание правильных купажей называется словом ассамбляж и является вершиной мастерства виноделов. Но при этом купажное шампанское ценится намного ниже миллезимного. Миллезимы или винтажи - это вина, созданные из урожая одного, особенно удачного года. Они составляют как правило не более 5% от объема производста И ценник у них соответствующий.







Погреба Поммери - одни из самых глубоких и обширных, но в Шампани есть лабиринты ещё больше. Под главным офисом Моэт и Шандон (Moët & Chandon) в городе Эперне почти тридцать километров тоннелей, залов и галерей.











Перемещаться здесь лучше на каком-нибудь транспорте







И это одно из редких мест, где посетители перед входом действительно читают схему эвакуации. А некоторые даже перерисовывают. Иначе никак - пропустишь нужный поворот и твой отдых во Франции может, гм, несколько затянуться.







Пожаров тут не случалось, а вот затопления - вещь нередкая. Из некоторых тоннелей постоянно откачивают воду, но всё равно приходится хлюпать по лужам 







Один из ходов, к слову, ведёт прямо в местную мэрию. Правда, как уверяют, сотрудники муниципалитета давно оставили попытки проникнуть внутрь. А вообще идея пробить шахту в погреба время от времени осеняет какую-нибудь светлую голову. Случались даже удачные подкопы. Впрочем, от таких воров убытка немного. Гораздо сложнее пришлось виноделам во время второй мировой, когда погреба использовались под госпитали и бомбоубежища. Что произойдет, если в комнате с бутылками оставить без присмотра нескольких солдат, наверное, объяснять не надо. Хотя владельцы и пытались спрятать по тайникам самое ценное, масса уникального шампанского была выпита.







Зато ещё одна война принесла домам шампанского сплошные выгоды. Во время неповторимого тура во Францию заграничного похода русской армии в 1814-м году гусары опустошили запасы Клико и Моэта. Однако для виноделов эта попойка стало не разорением, а гениальной промо-акцией. В результате уже через несколько лет Россия превратилась в крупнейшего потребителя шампанских вин.







Вот эта бочка, к слову, ещё помнит те времена, когда по подвалу бродили казаки и поили своих лошадей знаменитым вином кометы. Но сейчас она, как и все ей подобные, осталась в подвалах Моэта только для красоты. Дуб продолжают использовать лишь некоторые дома шампанского. Заменила его нержавеющая сталь. После бережного отжима виноградный сок попадает в чаны, где в течение нескольких недель проходит брожение. В результате получается так называемое "тихое" или базовое вино, из которого как раз и составляется необходимый купаж. Ну или если шеф-винодел решит, что год достаточно интересный, то он может замахнуться и на миллезим.







На следующем этапе будущее вино разливают по бутылкам, добавляя тиражный ликер с сахаром и дрожжами, которые превратят сусло в шампанское. Несколько недель продолжается вторичная ферментация. После неё дрожжи выпадают в осадок и начинается самый длительный и важный процесс - созревание вина. По правилам бутылки "на осадке" нужно выдерживать не меньше года, а для винтажного шампанского не менее трех лет. В действительности уважающие себя производители значительно увеличивают этот срок. Например, у Моэта ординарное вино зреет два года, а винтажное - не менее восьми лет. Судя по слою пыли на этих стеллажах, здесь как раз дозревает винтаж.







К слову, именно этот этап в производственном цикле выделяет шампанское из других игристых вин, в которых для удешевления вторичная ферментация проводится в ускоренном режиме в резервуарах, а вино готово к употреблению уже через месяц. Как относятся к такому напитку в Шампани, догадаться нетрудно. И даже слегка проникаешься сочувствием к крестовому походу местных виноделов против всяких ушлых граждан, называющих свою шипучку шампанским, пусть даже и советским. 



Но мы отвлеклись. После созревания шампанское ждут уже упомянутые ремюаж, дегоржаж и дозаж. Затем, наконец, бутылки отправляются на линию упаковки.











Металлические крышки, с которыми вино зрело, меняют на привычные пробки, напиток тестируют на прозрачность







И можно приступать:

ЖАН-МАРК НАТЬЕ (1685-1766) - ФРАНЦУЗСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ-ПОРТРЕТИСТ ЭПОХИ РОКОКО.

 

 

 

Жан-Марк Натье (фр. Jean-Marc Nattier; 17 марта 1685, Париж — 7 ноября 1766, там же) — французский живописец.

Родился в семье художников: его отец Марк был портретистом, мать Мари Куртюа писала миниатюры, а брат Жан-Батист занимался созданием картин по историческим мотивам.

Первые уроки живописи Жан-Марк Натье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте Натье был удостоен первого художественного приза Парижской Академии. Жан-Марк Натье писал репродукции картин Рубенса для Люксембургской картинной галереи.

В 1717 году Натье отправился в путешествие в Голландию, встретился в Амстердаме с Петром I и написал портреты царя и российской императрицы Екатерины.

Петр предложил Натье покинуть Францию и уехать с ним в Россию, но, ссылаясь на свою любовь к родине, художник отклонил его предложение. Жан-Марк Натье провёл практически всю свою жизнь в Париже. По заказу Петра художником были написаны картины «Битва при Лесной», отобразившие два знаменательных события Северной войны. Сам император этих полотен не увидел, картины были привезены в Россию уже после его смерти.

Manon Balletti. 

Жан-Марк Натье является создателем нового стиля живописи — исторического портрета (фр. portrait historié). Картины Натье обожествляют и идеализируют образ женщины, которых мастер изображал на своих в холстах обличёнными в одеяния мифических персонажей.

  

герцогиня де Шартр, как Геба

Картины Жан-Марка Натье хранятся в Лувре, Версале, Эрмитаже, Пушкинском музее Москвы, Дрезденской картинной галерее и в других многочисленных художественных музеях мира. Многие картины художника находятся в частных коллекциях.

Порт­рет ма­дам Со­фи, до­че­ри Лю­до­ви­ка XV

Портрет Луизы Дюпен

Портрет Пьера Виктора Besenval де Bronstatt (1722-1794), командир швейцарских гвардейцев во Франции.

маркиза Перрен де Сипье

Ген­ри­ет­та де Франс как Фло­ра

Портрет Марии Аделаиды

Ма­дам Marsollier и ее дочь. 1749

Portrait of Alexander Kurakin

Жан-Марк На­тье Ав­то­порт­рет с се­мьей

Marie Louise Thеrеse Victoire de France

Элизабет, графиня Уорвик

Франсуаза Рене (маркиза d'Antin)

Мари-Жозеф де Сакс, Дофин Франции (1731-1767)

Лу­и­за Ген­ри­ет­та де Бур­бон-Кон­ти

Портрет Анны-Генриетты Французской (1727-1752), известный КАК Мадам Генриетта изображенная В образе Флоры В 1742 году , деталь

Мадемуазель де Клермон- ан Sultane (1697-1741)

Портрет герцога Ришелье

Порт­рет ле­ди, как ве­стал­ки. 1759

Marie Adelaide de Bourbon

Портрет Людовика XV

Та­лия. Му­за ко­ме­дии. 1739. 

Прин­цес­са Лу­и­за-Эли­за­бет Фран­ции - Зем­ля

Прин­цес­са Вик­то­рия Фран­ции (Во­да)

Прин­цес­са Ма­ри Аде­ла­и­да Фран­ции - воз­дух

Прин­цес­са Ан­на-Ген­ри­ет­та Фран­ции (Огонь)

Лу­и­за-Ан­на де Бур­бон-Кон­де, ма­де­му­а­зель де Ша­ро­ле.1731

Прин­цес­са Ан­на-Ген­ри­ет­та Фран­ции

«Мадам де Помпадур в образе Дианы-охотницы» (1746 г.)

Мадам де Мезон-Руж в образе Дианы 1956

Портрет Констанс-Габриэль-Magdeleine Bonnier-де-ла Mosson как Диана

Мадам Генриетта Французская в образе весталки (1727-1752)

Г-жа де Ла-Порте

Мария Луиза Элизабет де Франс, герцогиня Пармская

Портрет княгини Екатерины Дмитриевны Голицыной

Мадемуазель де Ламбес в виде Минервы

портрет Марии Шарлотты де Ла Тур д Овернь , принцесса Beauvau (1729-1763)

портрет мадам Генриетты де Франс

Портрет Мари-Анн де Бурбон-Конде, внучка Людовика XIV и мадам де Монтеспан

Портрет Луи-Филипп Орлеанский (1725-1785)

 isabelle de bourbon parme

Мадам Аделаида Французская (1732-1800), дочь Людовика XV

 

 

http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Marc_Nattier

 

ЕЛИЗАВЕТА БАВАРСКАЯ, ИМПЕРАТРИЦА АВСТРИИ. СИССИ.

 

 

Елизавета Баварская.Сисси

  

Елизавета (полное имя Амалия Евгения Елизавета, нем. Amalia Eugenia Elisabeth; 24 декабря 1837 — 10 сентября 1898) — жена императора Франца Иосифа I, по рождению принцесса Баварии. Императрица Австрии с 24 апреля 1854 (дня заключения брака), королева-консорт Венгрии с 8 мая 1867 (дня образования двуединой монархии Австро-Венгрии), для всех монархов и монархистов в истории она была и остаётся императрицей Австрии (Австро-Венгрии) посмертно. Непомерно она почитается РИД (Российским Императорским Домом). А также они признают истинной главой Австрийского Императорского Дома её родных внуков и внучек, даже рождённых от дочерей. 

Максимилиан Баварский, Людовика Баварская

Сисси родилась в семье Виттельсбахов, в мюнхенском имении баварского герцога Максимилиана. Она появилась на свет накануне Рождества в воскресенье, что по преданию означает счастливую жизнь. Крестной девочки стала королева Пруссии Елизавета, имя которой и дают будущей императрице. 

Дети Макса Иосифа в Баварии

: Слева направо: Софи , Максимилиан Эмануэль , Карл Теодор , Елена Каролина Тереза ​​, Людвига Вильгельма , Матильда Людовика и Марии Софи Амалия

Детство Сиси прошло в Мюнхене в летнем имении её семьи Посенхофен, где у юной герцогини был личный зверинец. Из всех детей герцога Максимилиана близкие отношения у Сиси сложились только с самой образованной и послушной старшей сестрой Хеленой.

Futura Imperatriz "Сисси" да Австрии, о ком irmão Карлос Теодоро (infância

В 1846 новая воспитательница принцессы Луиза Вульффен сближает её с младшим братом Карлом Теодором, прозванным в семье Цыпленком, так как считает, что Нене (так звали в семье Хелену) оказывает слишком большое влияние на более хрупкую сестру. К музыке Сисси равнодушна, её привлекает рисование: она с удовольствием пишет пейзажи и иллюстрирует события в своём дневнике. 

Сисси

Свадьба императора Австро-Венгрии Франца Иосифа и Хелены была обговорена заранее. Хелену начинают готовить к замужеству: вывозить в свет и обучать верховой езде. Любящая животных Сисси упрашивает родителей разрешить ей присоединиться к сестре и благодаря своему бесстрашию быстро перегоняет её в достижениях, чем отбивает желание у Хелены продолжать уроки.

Kaiserin Elisabeth von Österreich als Braut vor Possenhofen 1853

Helene,

Франц Иосиф 

Помолвка Хелены и Франца приурочена к 23-летию императора, для её заключения герцогиня Людовика с двумя старшими дочерьми и императорская семья отправляется в Бад-Ишль.

Ischl, aufgenommen von dem Lusthaus im Garten der kaiserlichen Villa am Jainzen,

Франц видел своих двоюродных сестёр и раньше, но тогда, будучи шестнадцатилетним, он был слишком увлечен мыслями о будущем правлении, чтобы обращать внимание на кузин, старшей из которых только исполнилось тринадцать, а младшей не было и одиннадцати. Сисси — девочку, не отличающуюся красотой, замечает младший брат императора Карл Людвиг. Между ним и Елизаветой завязывается романтическая переписка, они обмениваются подарками, а родители не препятствуют им в этом. 

 Erzherzog Karl Ludwig von Österreich (1833-1896)

 Elisabeth. Kaiserin von Österreich etc., Druck, 1854; Schloß Schönbrunn

Отношения между женихом и невестой не складываются, и влюбленный в Сисси Карл Людвиг первым обращает внимание матери на симпатию Франца к Елизавете. Хотя все шло не так, как было запланировано вначале, мать императора эрцгерцогиня София нехотя просит у сестры Людовики руки своей племянницы для Франца. Это был династический брак, и император должен был жениться на какой-то из дочерей «нужной» семьи. Елизавета была согласна

Франц Иосиф и Сисси

 

 Kaiserpaar Франца Иосифа унд Елизаветы в етег Логе, 1855; Österreichische Nationalbibliothek

4 апреля 1854 года император Франц Иосиф сочетался браком со своей шестнадцатилетней двоюродной сестрой. Венчание состоялось в церкви Августинцев в Вене. В расшитом серебром розовом платье с бриллиантовой диадемой на голове, Сисси ехала по Вене в карете с инкрустированными золотом колёсами и дверцами, расписанными ещё Рубенсом.

 Коронация императора Франца Иосифа и императрицы Елизаветы Австрийской 



Вскоре после свадьбы жизнь при дворе стала тяготить Сисси. Эрцгерцогиня София стремилась сделать из своей племянницы настоящую императрицу и деспотично её контролировала.

София Баварская

 

 Porträt der jungen Kaiserin, Lithographie von Dauthage 1856

Введенный в Вене этикет двора Карла V строго регламентировал и жизнь придворных, и жизнь самой Елизаветы, твёрдый распорядок дня лишал Сисси всякой свободы. Она пыталась пожаловаться мужу, но тщетно — у супруга было слишком много государственных забот. Франц Иосиф, испытывавший глубокое уважение к матери и безграничную любовь к жене, был мягок по характеру и не мог добиться примирения двух дам. Елизавета, часто остававшаяся одна, писала грустные стихи, много читала, но подлинной её страстью была верховая езда, дававшая иллюзию свободы. 

 Kaiserin Elisabeth beim Hürdenritt, Stahlstich, 19. Jahrhundert; Bundesmobilienverwaltung

Оставшись непонятой, Елизавета замкнулась в себе. Она не любила публичность и, конечно, ей не могло понравиться, что со дня свадьбы в её апартаментах бывают незнакомцы. Привыкшая к свободе Сисси пренебрегала управлявшими жизнью двора правилами этикета, начиная от манеры держаться, реверансов и приветствий до длины перчаток и глубины декольте. Вынужденная в соответствии со своими обязанностями императрицы показываться на людях, она гуляла у изгороди загородного дворцового парка в Лаксенбурге. 

Photograph of Herzogin Elisabeth in Bayern, Kaiserin von Österreich (1837-1898)

 

Положение ухудшилось ещё больше, когда Елизавета объявила о своей беременности. Теперь эрцгерцогиня София, считавшая Сисси ещё слишком юной (императрице не было восемнадцати), позволяла себе врываться в её комнату в любое время и донимала будущую мать советами и упреками. Чтобы народ видел, что императрица ждёт ребёнка, по приказу Софии изгородь была убрана. Двор надеялся на рождение наследника, но, ко всеобщему разочарованию, 5 марта 1855 года у Сисси родилась дочь.

 Empress Sisi with her husband, Franz Joseph and their first-born child, Sophie.

Без ведома матери ей дали имя София и поместили в апартаменты к эрцгерцогине. Все повторилось после рождения 15 июля 1856 второй дочери Гизелы. Сисси могла видеться с детьми лишь в строго отведенные для этого часы. Только благодаря вмешательству супруга малышей переместили ближе к апартаментам матери. Вскоре судьба нанесла страшный удар. Жаждущая побыть с детьми наедине Сисси уговаривает Франца взять их с собой в Венгрию, куда отправляется императорская чета. В поездке девочки заболевают, Гизела быстро идёт на поправку, а болезненная двухлетняя София умирает на глазах у матери. Елизавета винит в этом себя, тяжело переживая смерть дочери. Но вскоре Сисси снова оказывается беременной и 21 августа 1858 года рождается долгожданный наследник Рудольф. 

 Kaiserin Elisabeth von Österreich mit ihren Kindern Rudolf und Gisela (stehend) im Schloss Laxenburg. An der Wand ein Bild von Sofia, der 1857 verstorbenen Tochter.



Поначалу рождение наследника обрадовало всех, но вскоре вражда между двумя женщинами разгорелась с новой силой. Сисси медленно поправлялась после родов, и София воспользовавшись этим, присвоила право следить за воспитанием Рудольфа. Не имея сил на борьбу, императрица согласилась. 

Empress Sisi, Emperor Franz Joseph, Archduchess Sophie and Archduchess Gisela.

Франц Иосиф отправился на итальянский фронт сражаться с войсками Наполеона III в долине реки По. Он часто писал Сисси любовные письма. Жена беспокоилась за него и сама вела крайне нервную жизнь: мало ела, ежедневно ссорилась со свекровью и пыталась спастись от своего окружения, совершая длительные пешие или верховые прогулки. К возвращению императора его жена заметно похудела и стала раздражительной.

The family of Emperor Franz Joseph of Austria

 

Фактически лишённая детей и осознавшая своё бессилие Елизавета в 1860 году приняла решение временно уехать. Ей хотелось таким образом вернуть потерянную свободу. Было объявлено, что императрица тяжело больна и нуждается в солнце и морском воздухе.

 

Франц предложил ей несколько морских курортов Адриатики, принадлежавших Австро-Венгрии, но Сисси хотела покинуть страну. Её выбор пал на Мадейру. Елизавета уехала на четыре месяца — из Корфу в Англию с заездом во Францию, где все были удивлены цветущим видом якобы тяжело больной императрицы.

Visit of Empress Elisabeth at the Castello di Miramare 1861; Charlotte of Belgium (in white dress) welcomes Elisabeth while her husband Ferdinand Maximilian and his brother Emperor Franz Joseph I. wait on the boat

Это стало началом её непрекращающихся скитаний и отчаянных поисков счастья. С 1865 в Вене Елизавета проводила не более двух месяцев в году. Она периодически (чаще всего зимой — на свой день рождения, Рождество, первый венский бал) возвращалась в столицу Австро-Венгрии, чтобы повидать мужа и детей и каждый раз её присутствие смягчало строгий этикет жизни Габсбургов. Но вскоре Сисси вновь чувствовала себя пленницей и уезжала. Казалось, она могла любить Франца Иосифа лишь издалека. 

император Франц Иосиф I. со своей семьей

Постоянно путешествуя, Елизавета посылала подарки своим детям, но виделась с ними нечасто — лишь во время своих коротких приездов. Жизнь Гизелы была гораздо приятней, чем жизнь Рудольфа, которого строго воспитывали, готовя к карьере императора. Елизавета лишь издали наблюдала за воспитанием наследника, не имея возможности вмешиваться.

Лишь однажды ей удалось уволить наставника, который, по мнению Сиси, использовал жестокие методы воспитания, но даже после этого она не стала ближе Рудольфу. Мальчик очень страдал от того, что не мог часто видеть свою мать. Ещё более одиноким он почувствовал себя после рождения в 1868 Марии Валерии, которая стала любимицей Сисси. На этот раз императрица сама занимается воспитанием дочери, которой отдаёт явное предпочтение перед остальными детьми, и при дворе Валерию называют «единственным» ребёнком. Девочка становится спутником во всех путешествиях матери. Неопытная «молодая мама» переживает из-за каждого пустяка и даже лёгкий насморк является причиной для отставки очередной няни. 

 

 Гравировка изображающие венгерской королевской семьи в Göddollo дворца. Король Франц Иосиф и королева Елизавета, с детьми Рудольф (* 1858), Мари Валери (* 1868) и Гизела (* 1856).

 "Die Familie де Kaisers фон Österreich", Xylografie; Schloß Schönbrunn



Мария Валерия родилась в Будапеште и почти все своё детство провела в Венгрии. Её одевали в венгерском стиле и даже с отцом на немецком она вынуждена была разговаривать тайно. Но в отличие от матери полюбить Венгрию Мария Валерия не смогла. Единственным, кто при дворе разделял отношение Елизаветы к Венгрии, был Рудольф

Император и императрица на смертном одре Рудольфа, Майерлинг, сцена драмы с наследного принца Рудольфа Австрии

 

30 января 1889 кронпринц Рудольф покончил с собой. Елизавета отказывается верить в смерть единственного сына и даже не присутствует на его похоронах, но 9 февраля все же решается спуститься в Склеп капуцинов к телу Рудольфа и убеждается, что случилось непоправимое. Елизавета, которая до конца жизни так и не смогла оправиться от этого удара, винит во всем свою баварскую наследственность, ставшую, как ей казалось, причиной душевной неуравновешенности сына. Сисси никогда не любила наследника, но все же ещё больше замкнулась в себе, перестав носить светлую одежду. 

Последующий год Сисси проводит в Австрии, одеваясь во все чёрное, не снимая вуали. Она ведёт закрытый образ жизни и старается не появляться в обществе. Не найдя успокоения, императрица вновь прибегает к старому лекарству — пускается в странствия. Переезжая из страны в страну, она долго ходит по полям и горам вдали от людей.

О террористах она беспокоилась не больше, чем о плохой погоде, и запрещала себя сопровождать, чем приводила в отчаяние своих фрейлин и полицейских. Судьба в лице анархиста Луиджи Луккени подстерегла её утром в субботу 10 сентября 1898, когда Сисси в сопровождении одной из своих фрейлин, графини Ирмы Шарай, шла по набережной Женевы. Удар заточки анархиста сбил её с ног. Решив, что нападавший хотел вырвать её украшения, и не поняв истинный смысл случившегося, Елизавета поднялась и попыталась продолжить прогулку. Лишь спустя несколько минут она почувствовала острую слабость и опустилась на землю. После врачи обнаружат крохотную рану в области сердца. Исполнилось её желание, произнесённое после смерти сына: «Я тоже хотела бы умереть от небольшой раны в сердце, через которую улетит моя душа, но я хочу, чтобы это произошло вдали от тех, кого я люблю».

 

 

Елизавета не вмешивалась в политику. Единственным исключением можно считать случай, когда ей удалось сыграть определённую роль в урегулировании конфликта между Австрией и Венгрией в 60-е гг. XIX. 

 Empress Elisabeth in Courtly Gala Dress with Diamond Stars



При дворе в Вене Елизавету недолюбливали, и Венгрией она заинтересовалась хотя бы в силу того, что относиться к этой стране с интересом было так же не принято, как и к самой Елизавете. Императрица изучала историю Венгрии и венгерский язык, с удовольствием читала венгерскую литературу. 

 Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn

 

 Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn



Во время визита в Венгрию юной императорской четы жители были восхищены красотой Елизаветы. Высокая (Сисси была на несколько сантиметров выше супруга), стройная, с классически правильными чертами лица, сияющими огромными глазами и отливающими золотом роскошными каштановыми волосами, Елизавета никого не оставляла равнодушным и прониклась ответной симпатией.

 Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn

 Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn

 Porträt der Kaiserin umrahmt von einem Blumenbouquet, farbige Heliogravur von Hanfstengl nach L. Adam Kunz

 Kaiserin Elisabeth mit Reitbegleiter (laut Dorotheum „im Park von Schloß Mirabell zu Salzburg“); Öl auf Leinwand, bezeichnet "L. Herday", 

 Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn

Portrait of the Empress Elizabeth

Empress Elisabeth of Austria

The Empress Eugénie with Elisabeth of Austria and Franz Joseph I, at Cap Martin

Ида Ференци (3 против Rechts). neben дер императрицы Елизаветы бай етег Bergtour мкм 1868

Позже Елизавета окружает себя придворными дамами из венгерского дворянства. Она поддерживала связи с деятелями венгерской оппозиции, в частности с её лидерами — Ференцем Деаком и Дьюлой Андраши, которые пытаются через императрицу оказать влияние на Франца Иосифа, рассчитывая, что он пойдёт навстречу их требованиям. Усилия Елизаветы имеют определённое значение для изменения позиции Франца Иосифа в венгерском вопросе. В результате император соглашается на личные встречи с Деаком и Андраши, и в 1867 было заключено соглашение, согласно которому империя преобразовывалась в дуалистическую Австро-Венгерскую монархию, вводилось конституционное правление, и Венгрия получала большую свободу в решении своих внутренних вопросов.

Portrait of Franz Joseph I of Austria-Hungary (1830-1916)

 королевы Елизаветы Венгрии и Чехии, императрица Австрии (1837-1898), урожденная княгиня в Баварии в венгерской одежды коронации.

8 мая 1867 Франц Иосиф и Елизавета были коронованы в Будапеште как король и королева Венгрии. В знак своей преданности Венгрия подарила Сисси и Францу великолепный дворец Гёдёллё в тридцати километрах от Будапешта. Есть основания полагать, что замок нравился Елизавете и раньше, но ослабленная войной казна Австрии не могла осилить такой покупки, как замок в дар императрице.

 Геделле, Венгрия, 

Entwurf zum Festzug 1879 - Gartenbau

Salonwagen дер императрицы Елизаветы им Technischen Музей Wien, Селбст fotografiert (Fotoerlaubnis) Juli 2005 Unschärfen унд дер Reflexionen aufgrund Aufnahme фон Aussen Durch умирают Wagenscheibe,

 

гробница императрицы Елизаветы Баварской («Сиси») (1837 - 1898) в Kaisergruft, Вена

 

 Kaisergruft / Kapuzinerkirche in Vienna, Austria.

 

 

 

 

 

ВЛАДИМИРСКАЯ ЦЕРКОВЬ И УСАДЬБА В БЫКОВО

 

 

Церковь Владимирской иконы Божией Матери (Рождества Христова) в усадьбе Быково была построена в 1789г. По одной, наиболее распространенной и авторитетной версии, проект ее принадлежит В.И.Баженову, по другим – М.Ф.Казакову или А.Н.Бокареву. Баженову (возможно, вместе с Казаковым) приписывается создание всего ансамбля усадьбы сенатора и управляющего Москвы и Московской губернии М.М.Измайлова, которому и было в 1762г. пожаловано подмосковное село. 

 

Церковь в дворцовом селе Быково известна с начала XVII века, тогда она была деревянной, клетского типа. В 1704г. здесь на дворцовые средства построен каменный храм во имя Рождества Христова. Новый владелец имения, Михаил Михайлович Измайлов, задумал построить в Быкове новую церковь, и в 1789г. осуществил это намерение. 


( Read more... )

НЕОБЫКНОВЕННАЯ ИТАЛИЯ

 

 

Италия – полуостров в южно-центральной части Европы, который может похвастаться одной из самых богатых историй в мире. Ее столица – Рим – была столицей Римской Империи и вот уже несколько веков остается ядром политики и религии западной цивилизации. Сегодня Италия знаменита своими национальными блюдами, например, пиццей и пастой, прекрасными пляжами, горами и историческими памятниками. Предлагаем вам совершить виртуальное путешествие в эту замечательную страну. А в следующем году, возможно, кто-то увидит эту красоту своими глазами.

 

 

 

1. Венеция.

 

 

2. Миланский собор.

 

 

3. Милан, 2011 год.

 

 

4. Монтепульчано на закате.

 

 

5. Собор Сан-Джорджо Маджоре ночью.

 

 

6. Закат над Гранд-каналом, Венеция. Фото с моста Риальто.

 

 

7. Италия.

 

 

8. Позитано.

 

 

9. Вилла Адриана.

 

 

10. Венеция.

 

 

11. Ночная поездка на вапоретто.

 

 

12. Байней.

 

 

13. Манарола.

 

 

14. Затерявшись в Италии.

 

 

15. Сардиния.

 

 

16. Турин.

 

 

17. Пиза.

 

 

18. Главная гавань в Капри.

 

 

19. Рокка Каласцио.

 

 

20. Баньореджо.

 

 

21. Главный вокзал Милана.

 

 

22. Река Арно ночью.

 

 

23. Полиньяно-а-Маре.

 

 

24. И это тоже Италия.

 

 

25. Италия чемпион!

 

 

26. Музей Ватикана.

 

 

27. Миланский собор.

 

 

28. Статуя Персея в музее Ватикана.

 

 

29. Ватикан.

 

 

30. Лестница в Ватикане.

 

 

31. Флоренция.

 

 

32. Собор во Флоренции.

 

 

33. Флоренция.

 

 

34. Потолок в музее Ватикана.

 

 

35. Итальянская пицца.

 

 

36. Салат с итальянскими макаронами.

 

 

37. Итальянский рынок.

 

 

38. Один из пляжей в Италии в воскресенье.

 

 

39. Итальянский пляж.

 

 

40. Итальянка.

 

 

41. Мост Понте-Веккьо.

 

 

42. Гора в Виагранде, Сицилия.

 

 

43. Колизей.

 

 

44. Колизей.

 

 

45. Замок Святого Ангела.

 

 

46. Статуя.

 

 

47. Вид с Испанской лестницы.

 

 

48. Папа.

 

 

49. Площадь святого Петра, Рим.

 

 

50. Фонтан Четырех Рек.

 

СТРАСБУРГ. ЭЛЬЗАС, ФРАНЦИЯ

 

 

Историческая столица Эльзаса и департамента Нижний Рейн, Страсбург (Strasbourg), расположен на реке Иль, чуть выше места её впадения в Рейн. "Город дорог", как переводится с немецкого его название, имеет очень выгодное стратегическое положение на одной из крупнейших транспортных артерий Европы - Рейне, поэтому его нередко называют "Перекрестком Европы".



  За свою длинную историю (а основан он был, предположительно, во II веке н.э.) город неоднократно переходил то под власть французских королей, то германских курфюрстов (вернее - королей Священной Римской империи), поэтому не раз становился ареной ожесточенных боев. Но сейчас этот крупный промышленный и транспортный центр Европы является и её политической столицей - именно здесь располагаются Европейский парламент, Европейский суд по правам человека и Совет Европы, а также множество штаб-квартир промышленных групп и культурных институтов.



Весь центр города, находящийся на острове, окруженном рекой Иль был признан ЮНЕСКО мировым наследием человечества, в частности такие объекты как Страсбургский собор и квартал Маленькая Франция, где до сих пор сохранились старые деревянные дома и тихие каналы, служившие некогда центром кожевенной и красильной промышленности. Великолепный шпиль Страсбургского собора (Cathedrale de Notre-Dame, 1015-1439 гг.) вплоть до XIX века был самым высоким (142 м) сооружением христианской Европы и сейчас виден из любой части города.



Страсбург также стал символом примирения Франции и Германии, двух государств-первооснователей Европейского союза.

























































































































































































































  

КРАСИВОЙ ЖЕНЩИНЫ ПОРТРЕТ

 

 

 

 

 

Мария-Тереза ​​Шарлотта Франции, герцогиня d'Angoulême (Картина Александра- Франсуа Caminade ~ 1827)

  

  

Красивой женщины портрет

Закрыл собой слова и мысли,

Что из глубин столетий вышли,

Неся умам прозренья свет.



Прижав к пленяющей груди

Густой поток волнистой меди,

Там царский взор склонила леди,

Тревог не видя впереди.



Улыбку ангела в губах

Лишь уголками предвещая

И ничего не обещая,

Открыла всё, что прячет страх.



Упрямо ищущий ответ

Кипит, сжигаем жаждой знанья,

И ... остужает мысль желаньем

Красивой женщины портрет.

(Сергей Абрамов)

Портрет Heleny z Wroczynerów Matzel - Алоизий Рейхан (1807–1860)

 

Генриетта Гертруда Вальпургис Зонтаг — немецкая оперная певица (.Винтерхальтер)

  

Портрет Клер де Bearn , герцогиня Vallombrosa. Franz Xavier Winterhalter

Портрет Анжелики Singleton Van Buren (1818-1877) - Генри Инман (1801-1846)

Сесиль София Шарлотта Мендельсон, живопись маслом Эдуарда Магнуса

Эдуард Магнус: Дженни Линд , портрет 1846 года

Мария Амелия с матерью, 1840 - Fidelino José da Silva

Princess Marie Amelie of Baden

Жером-Наполеон Бонапарт, король Вестфалии, и Катарина фон Вюртемберг, 1810 (Sebastian Weygandt) (1760-1836) Частная коллекция

Принцесса Мария Амелия, дочь императора Педру I Бразилия - Dürck Фридрих (1809-1884)

Мадам де Сталь (Франсуа Жерар - (1770-1837)

Portret Antoniny Czyszkowskiej - Rafał Hadziewicz 1803-1883

Миссис Роберт Lowden - Генри Инман (1801-1846)

Augustine Massicot Tanneret - Jacques Guillaume Lucien Amans (1801-1888)

Г-жа Джон Адамс Конант -  Уильям Данлэп (1766-1839)

Lady Anne Hamilton - Lonsdale, (1777 - 1839 )

Augusta Баварии, герцогиня Лейхтенбергская - Stieler Джозеф Карл (1781-1858)

Мадам Жак-Луи-Этьен Reizet (Colette-Дезире-Терез Годфруа, 1782-1850)

Г-жа Маринус Уиллетт и ее сын Марин-младший Джон Vanderlyn (American, Kingston, Нью-Йорк 1775-1852 Кингстон, Нью-Йорк)

 

ТЫ ПОСТОЙ, ПОСТОЙ, КРАСАВИЦА МОЯ.

 

 

Вдоль по улице метелица метет, За метелицею милая идет: “Ты постой, постой, красавица моя, Дозволь наглядеться, радость, на тебя!.."  Francois Martin-Kavel     "О, МОЯ  ДОРОГАЯ,  МОЯ  НЕСРАВНЕННАЯ  ЛЕДИ..." Giuseppe Aureli (1858-1929) Edouard Frederic Wilhelm Richter (1844-1913) George Henry Boughton The lady of the snows Эмиль Вернон Frederic John Lloyd Strevens Fritz von Uhde (1848-1911) Francois Martin-Kavel  Edward Cucuel (American, 1879-1954)" Girl in Fur Coat" Sinibaldi Jean Paul / An Elegant Lady With A Paris Street Beyond   Sydney Kendrick  Bessie MacNicol The fur coat Deiphin Enjolras  Phillip Richard Morris   Alphonse Mucha Pal Fried  Наталья Сюзева «Кормление птиц» Х.Фишер Харрисон Фишер  " ЕСТЬ  ЖЕНЩИНЫ  В  РУССКИХ  СЕЛЕНЬЯХ..." Ермолаев. Оранжевое дерево     Соломко С.С.(1867-1928) "Прогулка по первому снегу" Иллюстрации Татьяны Дорониной Муковнин Евгений Владимирович Муковнин Евгений Владимирович Федот Васильевич Сычков. Грабарь Игорь Эммануилович (1871 - 1960) Лукиан Попов / Портрет жены в пёстром платке. 1900-е гг. Шилов Александр Максович: Русская красавица 1992г. Евгений Балакшин (Balakshin Evgeny) Евгений Балакшин (Balakshin Evgeny)  Гончарова Екатерина. / Не смущай меня, Иван!   Ольга Величко Лещёв Виктор Леонидович «Снежные бабы»  Инна Широкова. Масленица. 2009 г. Иллюстрации Татьяны Дорониной Трушникова Ольга. Брусничное варенье. Вера Донская Хилько Вера Донская Хилько Березовская Анна . Тёплый вечер источник

TERRY REDLIN.

 

 

Homeward Bound

Winter Wonderland

  

Racing Home

Evening Star

Evening with Friends

Sweet Memories

Trimming the Tree

Together for the Season

Evening Rendezvous

Autumn Evening

Autumn Traditions

Bountiful Harvest

From Sea to Shining Sea

Morning Surprise

Morning Warm Up

Our Friends

Best Friends

Evening Solitude

Sunday Morning

Total Comfort

Twilight Time

Welcome to Paradise

Spring Fishing

Spring Fever

Summertime

Aging Shoreline

Spring Run-Off

Bluebill Point

 

БАРЫНЯ-СУДАРЫНЯ НАГОРНОВА В.А.

 

 

   








  

ЖЕНСКАЯ КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА. ЖИВОПИСЬ. СТАРЫЕ МАСТЕРА.

 

 

Лишь черный бархат, на котором 
Забыт сияющий алмаз, 
Сумею я сравнить со взором 
Ее почти поющих глаз. 

Ее фарфоровое тело 
Томит неясной белизной, 
Как лепесток сирени белой 
Под умирающей луной. 

Пусть руки нежно-восковые, 
Но кровь в них так же горяча, 
Как перед образом Марии 
Неугасимая свеча. 

И вся она легка, как птица 
Осенней ясною порой, 
Уже готовая проститься 
С печальной северной страной. 
Николай Гумилев 
 
  
Жан-Марк Наттье - Мария-Анна де Нель (1717-1744), маркиза Шатору.

Жан-Марк Наттье - Жанна-Антуанетта Пуассон (1722-1764), маркиза де Помпадур, в образе Дианы-Охотницы 
Жан-Марк Наттье - Анна-Анриетта Французская, Мадам Анриетта 
Шарль ван Ло (1705-1765) Жанна-Антуанетта Пуассон (1721-1764), маркиза де Помпадур, в образе Прекрасной Садовницы 
Жан-Марк Наттье - Виктория Французская 
Жан-Марк Наттье - Анриетта Французская (1727-1752), известная как Мадам Анриетта 
Клод Лефевр -Луиза-Франсуаза де ла Бом ле Блан, герцогиня де Лавальер и де Вожур, в образе Дианы-Охотницы 
Жан Нокре - Луиза-Франсуаза де ла Бом ле Блан (1644-1710), герцогиня де Лавальер и Вожур
Пьер Миньяр - Франсуаза-Атенаис Рошешуар (1641-1707), маркиза де Монтеспан 
Paulus Moreelse (1571-1638), A young shepherdess 
Brueghel La Abundancia y los Cuatro Elementos 1606 
German School, 18th Century.Portrait of Lady as Prudence Allegory 
Reigon, Francisco El bano de Diana 1858 
Труа Жан Франсуа де (1679 - 1752) - Купающиеся Диана и нимфы 
Mij, Hieronymus van der - Herders en herderinnen in een landschap, 1735 
Bathsheba at Her Bath Giuseppe Bartolomeo Chiari (1654–1727) 
Joos van Winghe (1544-1603), Apelles painting the hetaera Campaspe in the presence of Alexander the Great 
Daniel Mytens the Younger (1644-1688), Diana and her nymphs bathing 
Aegina Visited by Jupiter Jean Baptiste Greuze (1725–1805) 
Dijk, Philip van -- Justina Johanna Ramskrammer (1702-98). Echtgenote van Isaac Parker, 1734 
Nicolas de Largilliere (1656-1746), Portrait of a lady 
Bakhuysen, Ludolf - Een schilder in zijn atelier, een dame portretterend., 1707 
ALEXIS-SIMON BELLE (1674-1734) 
Carl Adolf Gugel (1820-1885) At her Toilette 
Giovanni Battista Lampi (1751-1830) Katarina II av Ryssland (1729-1796) 
JEAN-BAPTISTE GREUZE 
Johann Ernst Heinsius (1731 - 1794) 
Kauffmann, Angelica Anna von Escher van Muralt 1800 
Kvinnoportratt 
Esteve y Marques, Agustin Hacia 1815 
Fava Brigida 1800-1830 
Haensbergen van Johan Young woman in red 
Moreelse, Paulus -- Een herderin, bekend als ’De schone herderin, 1630 
A. KOLBE 
Dominguez Sanchez, Manuel Margarita delante del espejo 1866 
Ecole du XIXe siecle (Fazambas) Deux femmes en habits troubadours Huile sur toile signee Fazambas 
English school, 18th century A portrait of a lady in medieval dress 
ESCUELA FRANCESA, SEGUNDA MITAD S. XVII 
Godfrey Kneller 
Netscher, Caspar -- Anna Maria Hoeufft (1646-1715). Echtgenote van Jan Boudaen Courten, 1690-1753 
PETER PAUL RUBENS (1577-1640) 
Portrait of a Lady Lawrence Kilburn (or Kilbrunn) (1720–1775) 
Portrait of a Woman Ferdinand Bol (1616–1680) 
Schalcken, Godfried -- Josina Clara van Citters (1671-1753). Dochter van Josina Parduyn, 1699 - 1706 
School of Fontainebleau 
School of Pierre Mignard (1612-1695), Portrait of a young lady as Ceres 
SIR JOSHUA REYNOLDS, P.R.A. (1723 - 1792) 
Temminck, Henrietta Christina -- De fruitverkoopster, 1840-1860 
The Disillusioned Medea Paulus Bor (1601–1669) 
Venetian School des 18th century 
Антонис ван Дейк - Женский портрет. ок1618 
Антуан-Франсуа Калле - Мария-Луиза Савойская, принцесса де Ламбалль 
Элизабет-Луиза Виже-Лебрен - Королева Мария-Антуанетта 
Бакер Адриан (1635-1684) - Женский портрет 
Бартоломео Венето (1470-е - 1531) - Лютнистка 
Брюгген Хендрик тер (1588-1629) Вакханка с обезьянкой 
Томас Гейнсборо - Г-жа Грейс Далримпл Эллиотт (1754-1823) 
William Bouguereau - The Two Bathers (1884) 
Van Hanselaere, Pierre -- Suzanna en de ouderlingen, 1820 
Ludwig Hermann Alfred von Schüssler 
Francis Cotes Princess Louisa and Princess Caroline (1767) 
Marie Adelaide de Savoie (1685–1712), Duchesse de Bourgogne Pierre Gobert (1662–1744) 
Josef Grassi (1758-1838) Portrait of a lady in a turban 
Jacques-Louis David Portrait of Mademoiselle Guimard as Terpsichore 
Bayeu y Subias, Ramon Hacia 1777 
Elisabeth Modell Vienna (1820-1865) Two Young Ladies at the Window 
Franz Bernhard Frey Germany 1716-1806 Drottning Maria Leczinska av Frankrike (1703-1768) 
Жозеф Дюкре - Мария-Антуанетта Лоррен-Габсбург 
Элизабет-Луиза Виже-Лебрен - Луиза-Мария-Аделаида де Бурбон-Пентьевр, герцогиня Орлеанская 
Робер Лефевр - Мария-Полина Бонапарт (1780-1825), принцесса Боргезе 
Робер Лефевр - Полина Дюшамбиж (1778-1858) 
Элизабет-Луиза Виже-Лебрен - Елизавета Французская 
Огюст Декрёз - Евгения-Аделаида-Луиза Орлеанская (1777-1847), мадам Аделаида 
Полен Герен -Мария-Каролина, принцесса Бурбон-Сисиль, герцогиня де Берри 
Эдуар Дюбюф - Эухения де Монтихо (1826-1920), императрица французская 
Жан-Жак Оэр - Шарлотта Корде после вынесения приговора о казни 17 июля 1793 года 
Фабр Франсуа-Ксавье (Монпелье 1766-1837) - Мари-Луиз Жубер 
Франсуа-Юбер Друэ - София Французская (1744-1782) 
Элизабет-Луиза Виже-Лебрен -Мария-Тереза-Луиза де Савой-Кариньян, принцесса де Ламбалль 
Жозеф Бозе - Жанна-Луиза-Анриетта Жене-Кампань 
Lady Lemon (1747–1823) George Romney ( 1734– 1802) 
Christian Albrecht Jensen (1792-1870) Cathrine Jensen, nйe Lorenzen, the artist’s Wife, Wearing a Turban, c. 1842-44 
Johann Nepomuk Ender (1793-1854) Portrait of a Lady with a Lace Bonnet 
John Raphael Smith 
Gaspare Landi (1756 – 1830 ) 
Caroline, Princess of Wales and Princess Charlotte (1801) 
ESCUELA ALEMANA, SIGLO XIX 
Jean-Etienne Liotard - A Lady pouring Chocolate (La Chocolatiere) 
Mrs. Ralph Izard (1746–1832) Thomas Gainsborough (1727–1788) 
Грёз Жан-Батист (1725 - 1805) - Прачка 
Пьер Гобер -- Мария-Аделаида Савойская, герцогиня Бургундская, в охотничем костюме близ дворца Фонтенбло 
Sir Joshua Reynolds, PRA Three Ladies Adorning a Term of Hymen 
CHARLES LOUIS HINTON 
ANDERS ZORN 1860-1920 Karleksnymf 
Baron Cuno von Bodenhausen 
Etienne Adolphe Piot 
Abbey Altson 
Abbey Altson 
Alcide Theophile Robaudi 
ecole italienne vers 1900 farufini la benedictio 
Eduard Veith 
John Dickson BATTEN The Garden of Adonis 1887 
John Melhuish Strudwick 
Portrait Of A Grecian Or Roman Beauty - William Oliver 
Котарбинский Вильгельм Александрович 


http://www.liveinternet.ru/users/3383678/post255862015/ 
 

 

МАСТЕР ЭРОТИЧЕСКОГО ФОТО ГВИДО АРДЖЕНТИНИ

 

 

Мастер эротического фото Гвидо Арджентини (Guido Argentini)

 


Автор нескольких эротических фотокниг, ставших бестселлерами по всему миру, Гвидо Арджентини (Guido Argentini) родился в 1966-ом во Флоренции. Три года изучал медицину в Университете своего родного города, и только после этого понял, что ему интереснее не процессы происходящие внутри человеческого организма, а то, как этот организм выглядит снаружи. 


В 23 года его любительское увлечение фотографией переросло в профессию – молодой человек начал снимать для модной индустрии. Вскоре он переехал в Лос-Анджелес, где и живет уже больше 20 лет. Его работы публикуются во множестве журналов, среди которых FHM, Playboy, Men's Health, Photo Magazine. 

В 2003-ем вышла первая книга Гвидо Арджентини – «Silvereye», которая стала отражением большой страсти художника к скульптуре и танцу. 

В своей второй книге «Private Rooms», вышедшей в 2005-ом, фотограф предлагает совершенно иной взгляд на эротику, очень интимный. Эта книга вместила в себя съемки, проходившие на протяжении десяти лет в самых разных помещениях – от роскошных 5-звездочных отелей до мотелей с почасовой оплатой, от древних аристократических вил до стандартных современных квартир. Все это стало сценой, на которой художник воплощал свои вуайеристские фантазии. 

В 2007-ом была опубликована «Reflections» – обширная коллекция фотографий женщин перед зеркалом: полу-бессознательное исследование женщины, которая изучает себя, влюбляется, и теряется в собственное отражении. 

«Shades Of A Woman» увидела свет в 2010 году. В этой книге фотограф исследует различные уровни и нюансы женской природы. Он пытается по новому посмотреть на мир, попытаться увидеть его глазами женщины, таким своеобразным способом отблагодарив ее – постоянный источник вдохновения для всех своих художественных опытов. 


18+


[silver] 

01.  
SILVEREYE 




02.  
AINE 




03.  
AIRMID 




04.  
CERRIDWE 




05.  
HEQET 




06.  
ARTEMIS 




07.  
APHRODITE 




08. 
GAIA 




09.  
ATHENA 




10.  
DIKE 




11.  
KALI 




12.  
NEMENIS 




13.  
MACHA AND NIAMH 




14.  
HERCULES 




15.  
APOLLO 




16.  
BRANWEN 




17.  
FIGHTING GRAVITY 




18.  
OSIRIS 




19. 
THESAN 




20.  
PARVATI 




21.  
UNITY 




22.  
AMATERASU 




23.  
APHAEA 




24.  
EPONA 




[другие серии / выборочно] 

25. 




26. 
PATH TO LOVE 




27. 
LET THERE BE LIGHT 




28.  
BORN TO THE WORLD TO COME 




29.  
LOVE SIMPLY IS 




30.  
MYSTIC GAZE 




31.  
WAITING FOR THE WIZARD TO COME 




32. 
THE ESSENCE TO BE DISCOVERED 




33.  
SPIDERWOMAN 




34. 
ANANTA THE INFINITE SPACE 




35. 
UNTIL ETERNITY COMES 




36. 
HER HEART IS THE PULSE OF TIME 




37. 
WALKING ON A PATH WITH NO PATH 




38.  
MASHA IN AN OLD HOTEL IN MOSCOW 




39. 
IT IS ALL A DREAM 




40.  
APRILS BOUSTIER 




41.  
LENKA PUSHING HER BREAST AGAINST THE GLASS 




42.  
LINDA SITTING ON A BROKEN TV 




43.  
ROOM SERVICE 




44.  
ANETA CARESSED BY THE WINDOWS LIGHT 




45.  
MALENE AND A CADILLAC IN HOLLYWOOD 




46. 
CAN YOU POSSES ANYTHING OR ANYBODY 




47. 
DO I BELONG TO YOU 




48.  
UNUSABLE SIGNAL 




49.  
JANA PASSION RED FLOWER 




50. 
RED LATEX STOCKINGS 




51. 
WILL YOU HEAR MY VOICE


Больше работ Гвидо Арджентини (Guido Argentini) 
смотрите на его сайте (ссылка) и в его книгах. 

*** * *** 
И это тоже интересно: 
Странная эротика: фотограф Марк Блэкки / Marc Blackie 
Странная эротика: фотограф Томас Руш / Thomas Rusch 

 

Внутренняя река.... Мастера Даниил и Татьяна Артюховы

 

 

 

 

 

 

Рождении скульптуры... Что мы хотим показать... Состояние появления

из Ничего – Образа,

Мира – из Пустоты,

Порядка – из Хаоса.

Рождение скульптуры – это и медитация, и магия, причем не только для зрителя, но и для самого художника. Ни одна наша скульптура не рождается сама по себе – это всегда не только конечный результат физического труда, но и рождение нематериального образа, которое происходит на невербальном уровне.

Даниил и Татьяна Артюховы - авторы скульптурных произведений на философскую тематику. Закончили Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. Васнецова. Обучались в творческой мастерской художников-скульпторов Маргариты и Григория Бородиных. Более пяти лет работают с бивнем мамонта, развивая новое для этого материала направление станковой скульптуры.



Бивень мамонта – ископаемый материал, за тысячи лет, проведенных под землёй, бивни подвергаются постепенной минерализации, приобретая неповторимую пластичность, цветовую гамму и прочность. Кость – один из древнейших материалов, используемых человеком. Первые предметы из кости были обнаружены на местах стоянок первобытных людей пятого-четвертого веков до нашей эры. Со временем резьба по кости выделилась в самостоятельный вид художественного творчества.

Дверь без двери (обретение вечности)

Авторская станковая скульптура из бивня мамонта – новое и потому непривычное явление в искусстве, которое трудно оценить однозначно. Скульптуры Даниила и Татьяны Артюховых не отображают объекты материальной действительности, а формируют вокруг себя Ощущение в соответствии с замыслом художников. Тем не менее, нельзя сказать, что авторы стремятся донести до зрителя конкретные чувства. Напротив, каждое произведение является только отправной точкой, которая поможет зрителю лучше понять себя, разбудить новые переживания, стать трамплином для собственного путешествия.

 

 

Вот я новорожденный, Вот я старец, Вот я изгнанник, Вот я владыка, Вот я невидящий, Вот я, познавший миры. (Н. Рерих)

Идея скульптуры связана с фильмом "Baraka" (1992) режиссера Рона Фрика. Это документальный фильм-медитация о Земле, видеоряд которого содержит различные кадры жизни планеты - от мегаполиса с его перенаселенными трущобами до древних разрушенных храмов и религиозных ритуалов. Фильм сопровождается этнической музыкой. (композитор Майкл Стирнс). В контексте суфийсих учений "baraka" имеет значение "дыхание жизни". Фильм всячески рекомендуем к просмотру всем!

Вот идет лама, священнослужитель, монах всемирной религии, просветленный. Он неподвижен. В его руке колокольчик. Существуют только его шаги и медленный звук колокольчика. Мир вокруг спешит, сливаясь в неопределенный поток. Те, кто движутся с потоком – не услышат этот звук. Он не оставляет следов, его шаги – как круги на воде. Только молчание. Только одиночество – кто взглянет на него, кто его увидит? Он как будто здесь – и нигде.

Мир каждую секунду собирается нашим сознанием. Вне сознания не существует ничего .

Он видит пейзажи осознания, он слышит безмолвие на перекрестках, где сходятся дороги. Он не разговаривает ни с кем, но если сможешь, остановись, посмотри на него сейчас – сегодня ты еще его видишь, но на такого, какой он сегодня, ты не сможешь посмотреть никогда. Он как будто только что родился – и уже уходит. Остановись, и тогда ты сможешь услышать.

-- Ты шел со мной. Признай, что ты вел меня.

Отпуская птицу - Триптих. Композиция из трех скульптур, тотемный столб и шаманы.

Лампа, освещающая путь

Идущий с малой лампой вдоль большой статуи не может охватить ее взглядом в темноте и ему кажется, что он идет вдоль стены. Но дух человека способен силой своего внутреннего света осветить не только малую часть, но и целое, несмотря на окружающую темноту.

Внутренняя река

Это напоминающая месяц лодка с сидящей на ней фигурой мальчика. Лицо мальчика прикрыто рукой, отгораживая от внешнего мира, погружая в себя. В то же самое время его ноги свободно, открыто свешиваются с плывущей лодки, соприкасаясь с воображаемой рекой, создавая русло этой реки, текущей извне - во внутренний сокровенный мир. Круговое движение складок вокруг головы мальчика напоминает медленное кружение потока воды, а естественные узоры коры бивня мамонта, перекликаясь с резным орнаментом и драпировками фигуры. подчеркивают мотив текучести, медленного равномерного движения.

Священное оперение

Бабочка пустоты

"Однажды Чжуан Чжоу приснилось, что он бабочка, счастливая бабочка, которая радуется, что достигла исполнения желаний, и которая не знает, что она Чжуан Чжоу. Внезапно он проснулся, и тогда с испугом увидел, что он Чжуан Чжоу. Неизвестно, Чжуан Чжоу снилось, что он бабочка, или же бабочке снилось, что она Чжуан Чжоу. А ведь между Чжуан Чжоу и бабочкой, несомненно, существует различие. Это называется превращением вещей".Одиноки странствующие

Одинок Господь, перенесший муки, одиноки львы Святого Франциска, львы Африки, азиатские львы, одиноки странствующие, одиноки пределы, одинока соль морей.

И ещё: Все мы, живущие существа - лунные затмения... У каждого создания есть свое солнце и своя луна, у каждого солнца - свой свет и своя тень, у каждой луны свои затмения и приливы, свои поля, свои тени, свои имена, своя судьба - и все это и составляет реальный мир.

@Карлос Кастанеда

Композиция "Полет орла, прыжок тигра" состоит из фигур двух самураев. Их образы символизируют собой две стихии – земную и воздушную. Стихия воздуха – это самурай в образе орла; земная стихия – самурай-тигр. В композиции отражен момент максимального соединения воина с тотемным духом животного во время поединка. За одним самураем следует тень тигра, другой обретает орлиные крылья. Воины не противопоставляются друг другу, а являются частью одного целого. Каждый играет собственную незаменимую роль в образе мира.

Они вместе танцуют в одном потоке осознания. Создание произведение искусства – больше чем просто стремление заставить другого человека испытать те же чувства, что и художник. Это стремление обратиться к миру в целом.

 

Притча

Мальчик читает книгу. для него, это может быть пока только увлекательная история, но эта история существует не только в его воображении. Он скоро сам встанет на место сначала одного из этих воинов, затем - другого, а потом останется надписью, одним словом в книге. За его спиной встают тени воинов прошлого, и он сам в свой черед мечтает стать таким же. Но он пока не знает, что он уже часть вечного круговорота жизни, буква или, если повезет строчка, один взгляд - для нас, читающих ее сейчас. Для нас это, может быть, пока просто увлекательная история.

 

Подглядывающий за сакурой

Еще одна из скульптур японской темы. Это скульптура - обманка. При развороте девушки - сакуры возникает спрятавшаяся фигура подглядывающего за ней. Хотя на самом деле обе фигуры имеют общее основание, создается зрительная иллюзия двух тел.

Экстазы

Невыносимая музыка

Создавая произведение искусства, художник не стремится передать свои чувств окружающим. Он создает отправную точку, которая поможет зрителю лучше понять себя, разбудит в нем новые переживания. Поэтому всяческие разъяснения на тему "что хотел сказать автор" - бессмысленны. Данный текст является не аннотацией к скульптуре, это очерк-описание того переживания, которое преобразовало реальность для её создания. Все, что в наших силах – подарить вам трамплин к собственному путешествию.

Сплюша

 

"Мы всегда на полпути.

Мы не можем постигнуть мир. Мы можем его только ощущать.

Мы не изображаем объекты материальной действительности, а преображаем их в соответствии с ощущением. Мы создаем собственную художественную реальность.

Сознание подобно потоку, в котором мысли и ощущения перетекают друг в друга и переплетаются как во сне. Мы плывем в потоке сознания. Мы формируем ощущение. Мы стремимся выразить его тайную силу.

Мы создаем рябь на поверхности осознания."

Даниил и Татьяна Артюховы

 

 

КРАСИВЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ.

 

 

 

  

 

 

 
 

 
 

 

 
 

 
 

 

 

 
 

 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

 

 

 

 
 

 

 
 

 

источник

 

КОРОНА АВСТРИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

 

 

Корона Австрийской империи Рудольфа II — одна из наиболее известных королевских регалий Средневековья

Корона Австрийской империи всегда считалась символом безоговорочной власти и была настолько значима, что вывозилась из хранилища в Нюрнберге только на дни коронации нового императора

В связи с этим, у многих императоров Священной Римской империи имелись свои собственные короны, которые использовались на обычных деловых собраниях и во время официальных приёмов

Среди таких "личных" корон можно выделить корону Максимилиана I, копия которой украшает шпиль Западной церкви Амстердама

Официальных же Корон Австрийской империи тоже было несколько, основной и самой известной сегодня считается корона Рудольфа II Габсбурга, изображение которой можно увидеть на большинстве фотографии этой статьи, но также не менее известной является корона Карла Великого

По сути, императорская корона Рудольфа II не участвовала ни в одной коронации, т.к. в Австрийской империи (в отличие от Священной Римской) бытовала преемственность власти — престол переходил от короля к наследнику внутри династии Габсбургов и церемония коронации являлась скорее актом введения в должность при официальном вступлении на трон нового монарха

Корона Рудольфа II была создана в 1602 году одним из наиболее выдающихся ювелиров того времени — Жаном Вермейеном, который специально с этой целью был приглашён в Прагу из Антверпена. Мастер был ознакомлен с образцами старинных корон, хранившихся в Праге, затем его отвезли в Нюрнберг и показали имевшиеся там короны, в частности корону Карла Великого, о которой мы упоминали ранее

Перед Вермейеном была поставлена конкретная задача — создать нечто похожее, но соответствующее духу нового времени, на менее роскошное и величественное. При исполнении заказа Жану было дозволено использовать неограниченное количество золота и драгоценных камней. Перебрав все предоставленные ему короны великих монархов, ювелир остановил свой выбор на чешской княжеской короне святого Вацлава, которую и взял за основу при изготовлении Короны Австрийской империи, которая позже войдёт в историю как самая роскошная, величественная и истинная императорская корона

Корона Рудольфа II стостоит из трёх основных частей: венца, высокой дуги и митры. Остановимся на них поподробнее

Венец — по сути и есть корона, т.к. митра и дуга как бы прикреплены к нему отдельно, что неудивительно, ведь венец является символом королевской власти. На нём изображены 8 геральдических лилий, как на короне святого Вацлава, но их можно ассоциировать и с лилиями династии французских королей Валуа. Цифра выбрана не случайно — в основе короны Рудольфа II лежат 8 пластин, как в короне Карла Великого. Венец инкрустирован жемчугом, шпинелью и цирконами

Митра символизирует право императора править, ниспосланное ему с небес. Митра сделана по подобию оной в короне Карла Великого — она состоит из двух частей, между которыми проходит дуга от передней части короны к задней. Митра короны Рудольфа II выполнена целиком из золота и украшена эмалевой полосой с изображением птиц и цветов

Четыре части митры рассказывают о ключевых событиях в жизни Рудольфа II. Первая секция посвящена коронации Рудольфа II императором Священной Римской империи — будущий король изображён стоящим на коленях при получении короны Карла Великого в Регенсбурге

На второй части Рудольф II въезжает на холм для коронации в Пожони (сегодня это Братислава, столица Словакии) как правителя Богемии

Третья секция митры посвящена восхождению Рудольфа II на чешский престол в Праге

На заключительной, четвёртой части митры, изображена аллегорическая победа над турками (хотя, справедливости ради, стоит сказать, что ни одного сражения с турками Рудольф II лично не выиграл во главе войск)

В основу дуги короны Рудольфа II также легла аналогичная дуга короны Карла Великого. Здесь она украшена восемью бриллиантами, что должно символизировать Христа, от чьего имени на земле правит император, а венчает дугу уникальный сине-зелёный изумруд, особенность которого — в том, что он не поддавался огранке, а был лишь отполирован. Латинская надпись на дуге гласит:

RVDOLPHVS II ROM IMP AVGVSTUS HVNG ET BOH REX CONSTRVXIT MDCII 
(Сделана для Рудольфа II, римского императора, короля Венгрии и Богемии, в 1602

В 1612 году, уже при преемнике Рудольфа II, его брате Маттиасе, ювелиром Андреасом Охзенбруком были изготовлены дополнительные императорские регалии — скипетр и держава. Вдохновение мастер черпал из короны Рудольфа II, о чём можно судить даже по подобной работе по эмали. Особенностью скипетра является то, что, по преданию, он сделан из "рога единорога"

Сегодня Корона Австрийской империи, скипетр и держава хранятся и экспонируются в императорской сокровищнице венского Хофбурга

ПРИЛЕЧЬ И ПОМЕЧТАТЬ В ТИШИ...

 

 

 

   






>











>

xудожники:

Jan Van Beers,Ferdinand Max Bredt,Franz Xaver Winterhalter,Gianni Strino,Vicente Romero Redondo,Dario Campanile,Alfred Stevens,Auguste Toulmouche,Georges Jules Victor Clairin (1843–1919),Edward Killingworth Johnson,Raimundo de Madrazo y Garreta,Henri Jean Théodore Fantin,E. Bohac,Emilio Poy Dalmau (1876-1933),Sophie Anderson (1823-1903),Henry Caro-Delvaille (1876-1928)

 

 

ВЫШИВКА И КРУЖЕВА ОТ ДОЛЬЧЕ И ГАББАНА 2012/2013

 

 

 

    






























































































































































 

ХУДОЖНИК MICHELE DEL CAMPO

 

 

Художник MICHELE DEL CAMPO

Кто увидел что нибудь, за что можно зацепиться для себя в этом творчестве ?

Мишель Дель Кампо (Michele De Campo) родился в Италии в 1976 году. В 2001 году окончил Jordanstone College of Arts по специальности иллюстрация. В 2002 году переехал в Мадрид и начал карьеру художника . С 2008 году живет и работает в Лондоне. Пишет картины в жанре реализма, где главными героями является городская молодежь. Работает исключительно в постановочном уличном жанре реализма, пишет с фотографий. Тем самым Микеле является так же и режиссёром своих сюжетных работ.




Его работы нельзя назвать гипер- или фотореализмом, скорее всего это просто такая манера изображения, своеобразный почерк мастера живописи. Главная тема его картин - это жизнь молодёжи. Этакая повседневность будто бы запечатленная на плёнку. Такие сюжеты (что не являются эмоциональными сценами) очень редко встречаются в творчестве художников мира, однако Michele Del Campo выбрал именно их для выражения своего искусства. Работы действительно очень красивы, а главное сразу видно - это далеко не стилизованный фотореализм, а тёплая живопись маслом.

Благодаря своему мастерству Michele Del Campo заслужил признание среди любителей изобразительного искусства. Его картины выставляются в самых популярных выставочных центрах Италии и других стран мира - Милан, Лондон, Мадрид, Барселона и др. Зрителя поражает, насколько живым изобразил художник мир молодёжи. Молодежная среда априори не может быть тусклой, блеклой, бесцветной, угрюмой, поэтому здесь мы можем видеть энергию, движение, постоянно бурлящие эмоции. Молодым людям приятно видеть на этих картинах самих себя, а повзрослевшим вспоминать о счастливых и беззаботных годах.



















































































Вот вам для сравнения Картина маслом. Художник Hsin-Yao Tseng

 

 

РОМАНТИЧНО-ВИНТАЖНОЕ: ЧУДЕСНЫЕ РОЗЫ ИЗ ТКАНИ ОТ JENNELISE, КАНАДА

 

 

 

Романтично-винтажное: чудесные розы из ткани от Jennelise, Канада

 

 

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Мастерица Jennelise, создающая эти необычайно романтичные, женственные и нежнейшие творения, живет и творит в Канаде, она обожает старинные вещи, с налетом времени, успешно торгуя ими в своем антикварном магазинчике. Jennelise любит рисовать и создает очень приятные  рисованные иллюстрации - на некоторых фото вы сможете их увидеть. "Я люблю сказки и старые вещи, розовые розы, абажуры... " - пишет мастерица в своем блоге Jenneliserose.blogspot.com. Ее блог - это ода розам и розовому, изящности и тонкому вкусу, я всем рекомендую заглянуть к ней в гости - романтическая прогулка и эстетическое удовольствие вам гарантированы:) Я вчера провела у нее в гостях весь вечер - получила море удовольствия:) Я приглашаю и вас в мир розово-кружевной элегантности и предлагаю полюбоваться прекрасными розами из ткани, которые создает мастерица (и, мой бог, обратите внимание, какие она создает композиции и как она их фотографирует:)) Приятного просмотра!

  

26.

Знакомьтесь, это фотографии мастерицы

Потрясающе!

---

 

  

 
 

---

Я желаю всем удачи и прекрасного настроения!!

 

Best Hand Made 

 

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ JULIEN STAPPERS (1875-1960)

 

 

 

 

  

 

  

 

СКАЖИ МНЕ: ЧТО ЕСТЬ КРАСОТА? | ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ

 

 

Скажи мне: что есть красота? | Портретный вернисаж

 

 

А если так, то что есть красота?

И почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

 Или огонь, мерцающий в сосуде?

Заболоцкий

 

Скажи мне: что есть красота? Судьбы случайное дыханье, Иль вдохновенье мирозданья? Души прекрасной чистота? Иль красота— закон природы? Венец творения богов? А может быть, в конце концов,— Последний писк вселенской моды?

Нам не дано узнать ответ; Истоки красоты не зримы. Или они неисчислимы. Быть может, их и вовсе нет. Узнавши тайну красоты, Вконец устав от размышлений, Мы все утратим восхищенье… Потом возьмёмся за мечты.

  
Куда нас приведёт стезя

Попыток выяснить причину?

Мы лишь получим величину,

Поймём, что нам понять нельзя.



Не будем беспокоить свет,

И не тревожатся пусть боги;

Ведь, к счастью, знать дано не многим,

Не многим знать дано ответ.

Алексей Кунцевич

 

 

 

 

 

ХУДОЖНИК NATHAN BRUTSKY

 

 

 

  

сайт художника

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЖЕНСКИЕ СЕКРЕТЫ МАРКЗЫ ДЕ ПОМПАДУР ИЛИ НЕКОРОНОВАННАЯ КОРОЛЕВА ФРАНЦИИ

 

 

 

Маркиза де Помпадур (marquise de Pompadour),имя при рождении Жанна-Антуанетта Пуассон,(Jeanne-Antoinette Poisson) (1721 — 1764) легендарная официальная фаворитка (с 1745) французского короля Людовика XV.

Главным успехом и тайной Жанны Антуанетты Пуассон (29 декабря 1721 — 15 апреля 1764), которую король Франции Людовик XV сделал маркизой де Помпадур, стало ее удивительное и на первый взгляд необъяснимое “долголетие” при дворе. Ведь фаворитки век недолог - за стремительным взлетом обычно следовало столь же скорое забвение. А маркиза де Помпадур двадцать лет не покидала Версаля, до самой смерти оставаясь ближайшим другом и советчиком короля. Фаворитка Людовика XV вошла в историю как некоронованная королева Франции.

Маркиза де Помпадур по праву считается одной из самых известных женщин в истории. Что же удерживало непостоянного, ветреного Людовика возле этой женщины?

Уроки любви от маркизы де Помпадур

Верьте в мечту

Жанна с детства знала, что ее полюбит не кто-нибудь, а король Франции. Так предсказала ей гадалка. Что должна была подумать девочка, чьи родственники были всего лишь буржуа? С фамилией Poisson, что в переводе с французского означает «рыба», да еще и без заветной приставки «де», в королевском окружении делать было попросту нечего. Но Жанна поверила в предсказание. Получив великолепное образование, научившись всем премудростям светского обращения и выйдя замуж за влюбленного в нее дворянина, мадам д’Этиоль была готова к покорению главной вершины в своей жизни. 

Поэтому: верьте в свою звезду. Все в ваших руках, поэтому опускать их никак нельзя.

Первая скрипка

В Европе ни для кого не было секретом, что король Людовик глуповат. Жанна дЭтиоль, уже получившая титул маркизы де Помпадур, очень быстро поняла, что Людовик вовсе не прочь взвалить на нее ношу государственного управления. Он доверял своей любовнице больше, чем самому себе. При этом король был страшно самолюбив. Те министры, которые действовали в обход королевской «воли», быстро оказывались в опале. Помпадур это хорошо осознавала, поэтому, принимая свое решение, всегда озвучивала именно «волю короля». Ну и не забывала шепнуть Людовику, сколь он гениален и прозорлив.Поэтому: даже если вы — великий стратег и Наполеон в юбке, не забудьте сказать мужчине, что именно он принял судьбоносное решение. Есть такая пословица «Мужчина — голова, а женщина — шея», поэтому вертеть головой следует с умом.

Шарм важнее красоты

Современники в один голос говорили, что наружность Жанны Помпадур — самая заурядная. Но Жанна с юных лет училась очаровывать. Она знала, как и что следует произносить, как преподнести себя в беседе, в танце, даже за обеденным столом. Она, как никто, умела подбирать ткани для платьев, банты, рюши и драгоценности для декорирования своей внешности. Она четко знала, что ей идет, а что — нет. 

Поэтому: стоит тщательно изучить свои сильные и слабые стороны, чтобы замаскировать недостатки и подчеркнуть достоинства. Для этого нужно перестать льстить себе и себя успокаивать и попытаться быть объективной. Шарм неуловим, но он гораздо важнее красоты.

«Вас много — а Жанна одна»

Звучит парадоксально, но мадам де Помпадур не была страстной любовницей. 
Видя, что Жанна не слишком горяча, Людовик не стал настаивать — она была дорога ему и без того. Правда, он принялся искать себе мимолетных любовниц — хорошеньких глупых женщин, задачей которых было развлекать монарха в постели, но не больше. Некоторые из них пытались вытеснить Жанну из королевского сердца, но не тут-то было. 

Поэтому: есть вещи, которые не менее важны, чем сексуальная гармония. Доверие, дружба, простое человеческое общение и теплота в отношениях — именно это давала Жанна своему королю. Одна из любовниц Людовика однажды в разговоре с ним назвала Жанну «старухой». Король тут же отвернулся от нее: «Вас много, а Жанна — одна».

Будьте всегда разной!

Помпадур, зная, что ее друг подвержен меланхолии, старалась его развлечь — она каждый день рассказывала ему что-нибудь занимательное. Как правило, это были очередные парижские сплетни или «криминальная хроника». Она любила угощать его интересными блюдами — у Помпадур был самый искусный повар. Каждый раз, встречаясь с королем, она наряжалась в новый наряд один краше другого. Более того, она устраивала для Людовика настоящее «шоу одного актера»: пела, танцевала, декламировала стихи — лишь бы король не впал в тоску. 

Ничто не убивает любовь так, как обыденность и монотонность Маркиза де Помпадур покровительствовала художникам, на равных общалась с Вольтером, вела важнейшие переговоры и фактически правила Францией на протяжении восемнадцати лет. Быть разной — значит быть многогранной. Меняйтесь, учитесь чему-то новому. Развивайтесь и будьте интересны прежде всего самой себе — и тогда вы совершенно точно никогда не останетесь в одиночестве.

Секреты любви маркизы де Помпадур

Секрет ароматный. Во время свидания с Людовиком XV фирменные духи мадам Помпадур, приготовленные ею самою, делали свое дело. Она смешивала несколько капель пота короля со всевозможными ароматами цветов. Спустя много лет ученые доказали, что запах собственного тела самый приятный для человека. 
Секрет кулинарный. Любовница короля изобрела рецепт риссолей — маленьких пирожков, жаренных во фритюре и похожих на пончики, с начинкой из сальпикона — фарша, нарезанного маленькими кусочками. Чтобы поддерживать любовный пыл короля, сама мадам Помпадур готовила ему напиток из шоколада с амброй, а для пробуждения фантазии — причудливые блюда из нежных прелестей барашка. А сама перед свиданием с Людовиком XV выпивала большую чашку шоколада с сельдереем.Секрет стратегический. Любовные утехи короля с молоденькими, но обязательно глупенькими девушками она устраивала сама. Они были нужны на ночь, не больше, а удовлетворенный король возвращался вновь к мадам Помпадур. Только такая женщина могла говорить с ним и о самых незначительных делах, и давать дельные советы в самых сложных ситуациях.

Высказывания Маркизы де Помпадур

Любовь – это страсть мужчин… 
Амбиции большинства женщин состоят в том, чтобы нравится… 
Смерть одного человека часто меняет судьбу других… 
Сердце мужчины имеет большие ресурсы… 
После нас хоть потоп… 
Нужно быть очень способной, чтобы суметь влюбить в себя… 
Счастливы те, кто не любит… 
Политика – не хороша для женщин, ибо умные мысли приходят лишь с возрастом… 
Любовь – это удовольствие на один сезон, дружба – на всю жизнь… 
Грусть утомляет и способствует старению… 
Легче сделать вид, чем изменить свою суть…Красивая женщина боится окончания молодости больше, чем смерти… 
Нужно самому иметь достоинства, чтобы разглядеть их в других… 
Надо иметь ум, чтобы делать добро, дураки на это не способны… 
Искусство политика состоит в том, чтобы соврать в подходящий момент… 
Если Вы хотите иметь безукоризненных друзей, ищите их среди ангелов… 
Ежь бы отказался от своих колючек, если бы у волка не стало зубов… 
Вся тайна политики состоит в том, чтобы знать время, когда солгать, и знать время, когда промолчать.… 
Политика и война – это не для красивых женщин… 
Даже женщины могут быть правы и давать хорошие советы… 
Великие не должны совершать маленьких ошибок… 
Не сожалейте о мертвых, сожалейте о тех, кто остался жив… 
Смерть – это освобождение…

Помпадур умерла в 43 года. Однако остается только удивляться, что при такой тревожной жизни она протянула так долго. В ранней юности у нее нашли туберкулез легких. 
...Когда похоронная процессия повернула по направлению к Парижу, Людовик, стоя на балконе дворца под проливным дождем, сказал: “Какую отвратительную погоду вы выбрали для последней прогулки, мадам!” За этой, казалось бы, совсем неуместной шуткой скрывалась истинная печаль.

Маркиза де Помпадур была похоронена в усыпальнице монастыря Капуцинов. Теперь на месте ее захоронения находится улица де ла Пэ, проходящая по территории снесенного в начале XIX века монастыря. Историк Анри Матрен назвал Помпадур “первой женщиной премьер-министром”. 

via 
  

ГЕРЦОГИНЯ ДЕВОНШИРСКАЯ.

 

 

 

   

 

Джорджиана Кавендиш, Герцогиня Девонширская-

 (Georgiana Cavendish, Duchess of Devonshire; 7 июня 1757 — 30 марта 1806)-

 является главной героиней фильма «Герцогиня», где её роль играет актриса - Кира Найтли.

 

Фильм "Герцогиня" с Кирой Найтли в главной роли вышел на экраны в 2008 году. Это экранизация биографии леди Джорджианы Спенсер, ставшей герцогиней Девонширской, одной из самых прославленных красавиц (и, заметим, умниц) своей эпохи – второй половины XVIII века. Герцогиня блистала в обществе не просто в качестве красивой женщины со скандальной личной жизнью, "браком на троих". Она была и хозяйкой салона, занималась политикой...Но в этих ипостасях зрители её, увы, не увидели.

Зато увидели красивую женщину в потрясающих нарядах. Чего только стоит роскошная чёрная шляпа с высокой тульей и пышнейшими перьями.В одной из сцен она в тёмно-синем костюме, напоминающим тогдашнюю военную форму, с золотой отделкой, с роскошной лисьей муфтой и такой же меховой отделкой на шляпе.  

Цветами партии "вигов", которым покровительствовала герцогиня Девонширская, были синий и оранжевый, так что цвета костюма Джорджианы в этом эпизоде, где она проявляет свои политические симпатии, изящно эти симпатии поддерживают.Но впрочем речь не об этом ,а о главной героини..

 

В фильме Джорджиана показана женщиной несчастной, так как жила ради долга и без любви в одном доме с любовницей мужа. В реальности же она была скорее женщиной своего времени, которая наслаждалась своим роскошным положением в жизни. У нее были дворцы, лучшие платья и драгоценности, куча поклонников, вышколенные слуги. Да и любовников у нее было гораздо больше, чем один...

[more]

 

 

 

 

Джорджиана была самой знаменитой женщиной своего времени. Во Франции королевой мод была настоящая королева – Мария-Антуанетта. В Англии – не королева, а Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская. С Марией-Антуанеттой ее роднила не только светская популярность, но и патологическая склонность к азартным играм. Правда, Джорджиане повезло больше: Марию-Антуанетту ее карточные долги привели на гильотину, а герцогиня Девонширская благополучно прожила в блеске и роскоши, играя едва ли не каждую ночь.

 

Герцогиня Девонширская родилась 9 июня 1757 года в семье графа Джона Спенсера. Замуж за Уильяма Кавендиша, герцога Девонширского, она вышла 6 июня 1774. Ей было семнадцать, Уильяму – двадцать шесть. Она мечтала о браке с мужчиной, который сможет подарить достойную оправу драгоценности, каковой считала себя красавица Джорджиана. Но их брак не был счастливым.

Уильям Кавендиш стремился к тихим семейным радостям, любил жить в загородном поместье, всем светским удовольствиям предпочитал прогулки на природе и охоту. Ему нужна была жена кроткая, умеющая создать уют. И еще ему нужен был сын. А Джорджиана не могла дать ему ни покоя, ни уюта. Да и желанный сын – Уильям Джордж Спенсер – у нее родился очень не скоро, в 1790 году, когда брак с герцогом Девонширским уже почти распался. Уильям Кавендиш был несчастен еще и потому, что жить ему приходилось так, как хотела его жена: между Лондоном и аристократическим курортом Бат, посещая бесконечные балы и обеды, давая балы и обеды в своем доме.

Специфическая популярность жены совсем не радовала герцога Девонширского. Джорджиана была не просто известной, а скандально известной особой. Весь лондонский свет сплетничал о герцогине.

Обсуждали ее умопомрачительные наряды. Ее тюрнюры, плюмажи, тот особенный оттенок коричневого, который так шел Джорджиане, что его начали называть «девонширский коричневый». Она позволяла себе невероятную роскошь: даже подвязки и чулки герцогини были украшены вышивкой с мелкими жемчужинами и драгоценными камнями.

Не менее часто, но уже шепотом, обсуждались ее измены. Говаривали, что Джорджиана выбирала себе в любовники только самых интересных людей, например, знаменитого портретиста Томаса Гейнсборо или блестящего молодого политика Чарльза Грея...

А сколько пищи для пересудов давали ее собственные политические амбиции! Ведь для женщины это было уж совсем неприлично, даже хуже череды любовников.

Хотя, конечно, и это считалось не столь ужасным, как пристрастие Джорджианы к картам. Ведь она играла каждую ночь. Всю ночь напролет. Непонятно, когда эта женщина вообще спит? И когда умудряется посещать портных и парикмахеров, когда успевает изменять мужу, позировать портретистам, рожать детей?Впрочем, первые ее роды как раз начались за карточным столом. Расклад у герцогини был удачный, и она не желала уходить, хотя у нее вовсю шли схватки, и все, кто присутствовал в тот день на игре у герцога Девонширского, были свидетелями шокирующего зрелища: Джорджиана хваталась то за карты, то за живот... Если бы ее муж не проявил решимость и не приказал двум служанкам унести Джорджиану в спальню, она бы, пожалуй, так за зеленым столом и родила.

Свет еще не видел такой заядлой картежницы, как Джорджиана. Она принимала приглашения в любой дом, где идет игра. Она требовала от мужа регулярно устраивать игорные вечера. Она ехала играть после бала, под утро, прямо в бальном наряде. Она способна была проиграть за ночь тысячи фунтов! Когда на лето весь высший свет выезжал в Бат, где игра шла еще азартнее, чем в Лондоне, Джорджиана засиживалась за картами до позднего утра, и яркий свет подчеркивал белила и румяна на ее усталом лице. То, что выглядело волшебно при мягком свете свечей, при дневном свете делало ее безобразной. Но Джорджиане было все равно. Несколько раз она падала в обморок от усталости прямо у игорного стола.

Джорджиана не брезговала даже визитами в игорный дом, что крайне редко делали другие дамы. Ее любимым заведением был «Замок Фортуны». Правда, нельзя сказать, что фортуна улыбалась ей очень часто. Это было общеизвестно: проигрывает Джорджиана больше, чем выигрывает. Но для нее был важен не выигрыш. Для нее была важна сама игра.Герцог Девонширский, боясь разорения, ограничил суммы, которые получала на руки его супруга. Джорджиана могла за несколько ночей проиграть столько, сколько муж выдавал ей на целый год! Ее это привело в ярость, последовал дикий, совсем не аристократический скандал. Герцог сурово стоял на своем. Герцогиня же продолжала играть, но уже в долг.

Впрочем, куда чаще «долги чести» Джорджианы вынужден был оплачивать ее супруг, что не улучшало их отношений. Нельзя сказать, что Джорджиана совсем уж скверно относилась к своему мужу. Она понимала, что не способна дать ему то счастье, которого он хочет. В 1782 году в Бате Джорджиана познакомилась с обворожительной Элизабет Фостер. Дамы подружились, несмотря на разницу в общественном положении: блестящая герцогиня и провинциальная дворяночка. Миссис Фостер была на два года моложе Джорджианы, но успела хлебнуть горя. Ревнивый и вспыльчивый муж избивал ее, а когда Элизабет, не вынеся истязаний, сбежала, он лишил ее возможности видеться с маленькими сыновьями.

Джорджиана пригласила Элизабет Фостер (которую она называла Бэсс) пожить у них с Уильямом. Помимо личной симпатии и сочувствия, Джорджианой руководил еще и расчет: скромная Бэсс была женщиной именно того типа, который нравился Уильяму. И действительно, герцог Девонширский влюбился в подругу своей жены. Бэсс ответила ему искренней взаимностью. Герцог, задействовав все свое влияние, смог вызволить ее детей, и они росли вместе с его дочерьми.

В фильме показано, будто Джорджиана мучительно переживает предательство подруги, измену мужа. На самом деле герцогиня Девонширская сама все это подстроила и от души наслаждалась тем эффектом, который их трио производило в свете. Их странное «супружество втроем» по-настоящему шокировало общество. Герцог Девонширский на все торжества приезжал в сопровождении своей жены и любовницы.

Сожительствовал Уильям также с обеими. Их с Джорджианой сын Уильям Джордж родился уже в то время, когда у герцога была Бэсс. Причем Бэсс первая подарила Уильяму Кавендишу сына, записанного как Август Клиффорд, а следом родила еще и дочку Каролину. При этом Бэсс с Джорджианой оставались задушевными подругами.

Летний сезон 1791 года герцог и герцогиня Девонширские решили провести порознь: герцог с Бэсс и детьми – в поместье, Джорджиана со своим любовником Чарльзом Греем – в Бате. Осенью пришлось пожинать плоды: Джорджиана была беременна. И вот тут герцог пришел в ярость. Он даже сорвал со стены портрет Джорджианы, написанный другим ее любовником, художником Томасом Гейнсборо, и швырнул через всю комнату в направлении камина... К счастью, драгоценный портрет не пострадал. Джорджиана считала, что муж вполне может прикрыть ее грех, дав ребенку свое имя. К детям от Бэсс она же относилась как к родным! Но герцог потребовал, чтобы Джорджиана уехала в поместье, там тайно родила ребенка и отдала его в семью Чарльза Грея. Герцог Девонширский опасался, что родится мальчик. И если его сыновья умрут еще детьми, наследовать древнейшему роду Кавендишей будет ребенок Чарльза Грея. Этого Уильям Кавендиш допустить не мог. Беременность скрывали, хотя все равно о ней стало известно всему свету. Родилась девочка, записанная как Элиза Кортни. Но оставить ее в семье герцог Девонширский все же не пожелал. Она росла у своего родного отца. Правда, Джорджиана регулярно ее навещала и даже познакомила с ней своих дочерей от Уильяма Кавендиша.

 

 

***

...В первый раз Джорджиана простудилась в 1797 году, танцуя на балу в слишком открытом платье. Ее болезнь усугубилась тяжелой глазной инфекцией. Чтобы спасти герцогине Девонширской зрение, врачи сделали операцию, оставившую шрамы на ее лице. Но даже обезображенная, Джорджиана продолжала быть популярнейшей светской дамой. И заядлым игроком она оставалась до самой смерти.

А скончалась она 30 марта 1806 года от чахотки, ставшей результатом многочисленных простуд. Умерла на руках у верной Бэсс, благословив ее на брак с Уильямом Кавендишем.

Долги Джорджианы к моменту ее кончины были огромны. Уильям Кавендиш выплачивал их до своей смерти. Он ненадолго пережил Джорджиану и умер в 1811 году. Супружеством со своей обожаемой Бэсс он наслаждался всего два года. Герцога Девонширского не стало, а долги его первой жены все еще не были до конца выплачены. Их продолжал отдавать уже сын блистательной герцогини, Уильям Джордж Спенсер, всю жизнь ненавидевший азартные игры.

 

ПРО ФЕЮ МЕЛЮЗИНУ, СЕМЕЙНЫЕ ТАЙНЫ И ЯБЛОЧНЫЙ ШТРУДЕЛЬ

 

 

 

  


Жил-был во времена стародавние добрый молодец по имени Зигфрид. Всем он был хорош: кровь с молоком, косая сажень в плечах, отличник боевой и политической подготовки. Именно поэтому ему улыбнулась удача - он сумел у горного ручья повстречать самую что ни на есть настоящую фею. А повстречав - немедленно соблазнить, он ведь был молодец. Соблазнив же, жениться - он ведь был добрый. 



Звали фею Мелюзина. Девушкой она оказалась деловой и отблагодарила супруга, построив ему за одну ночь замок Люксембург, после чего встречные стали относиться к Зигфриду ещё с большим уважением и называть его не иначе как графом. И стал граф Зигфрид с Мелюзиной жить-поживать, да добра наживать. 


Вот только была у Мелюзины одна привычка, не дававшая графу покоя. Любила она ходить в баню, причём непременно по субботам. А Зигфрида с собой не брала, мало того, даже дверь за собой запирала. Что его несколько расстраивало. Не то, чтобы он любил мыться, но как-то неправильно получалось, не по-семейному. И вот однажды граф не удержался и подсмотрел в замочную скважину, что там происходит. 

Увиденное Зигфрида не сказать, чтобы сильно порадовало - оказалось, что вместо ног у его суженой змеиные хвосты. Как он этого раньше не заметил, история умалчивает, но только потрясения граф не перенёс и заорал, что есть мочи. Тут случилось и вовсе невероятное - Мелюзина превратилась в дракона и улетела прочь из уютного семейного гнёздышка. 



Граф понял, что погорячился, и погнался за ней, выкрикивая вслед всяческие извинения. Понять его можно - змеиные хвосты, может, штука и неприятная. Но жена, которая умеет превращаться в дракона, вещь в хозяйстве нужная, ради этого можно и слегка пересмотреть свои представления о прекрасном. 



Гнался Зигфрид за драконом-Мелюзиной долго, до самой реки Саар, и нагнал там, где впадает в неё десятиметровым водопадом ручей Лойк. Но там Мелюзина скрылась в водовороте, оформим тем самым окончательный и бесповоротный развод. Растроенный граф хотел сам прыгнуть туда же, но спутники отговорили. Тогда повелел Зигфрид построить на ближайшей скале башню, куда и удалился в тоске и печали.

Со временем вокруг башни вырос городок Саарбург. 





Люди там были под стать Зигфриду романтичные, поэтому на ручье Лойк обустроили крохотную местную Венецию 






А поскольку саарбурцы были, под стать Мелюзине, ещё и практичные, то приспособили для хозяйственных целей даже водопад, соорудив на нём мельницу 





Кулинарным же символом города сделали десерт-водоворот - яблочный штрудель. 





Память о своем основателе, тем не менее, горожане чтут: 


 

СВЕТ, ЦВЕТ

 

 

 

  

 

АНАТОМИЯ ДРАКОНОВ

 

 

Дракон объединяет в себе элементы тел нескольких реальных животных — прежде всего пресмыкающихся и птиц. Змей, в отличие от дракона, не имеет крыльев. Однако строгих терминологических различий не всегда придерживаются — слова «змей» и «дракон» часто употребляют как синонимы: крылатого дракона в славянских сказках называют Змеем Горынычем, бескрылого греческого Ладона — драконом, чудовище, которое убил святой Георгий, называют то змей, то дракон.

Древнегреческое чудовище Химера, дочь драконов Тифона и Ехидны, соединило в себе черты нескольких животных: льва, козы и змеи. При этом Химера умела летать и была огнедышащей.

Количество конечностей у змей и драконов разнообразно. Мифологии известно много змеев, которые не имеют конечностей вообще, например змея гигантских размеров, которая обладает сверхъестественными возможностями. Известны и бескрылые драконы с четырьмя конечностями, например Фафнир, убитый Зигфридом. У крылатого дракона обычно шесть конечностей — четыре лапы, как у ящерицы, и два крыла. Встречаются и крылатые драконы с двумя ногами — как у птиц, например кокатрикс.

 

Драконы с шестью конечностями могут передвигаться на четырех лапах, подобно зверям, а могут практиковать и прямую походку: ходить на задних лапах, а передними лапами хватать добычу. Лапы у драконов заканчиваются острыми когтями.

Крылья дракона не похожи на птичьи. У них практически никогда не бывает оперения. Исключение — только американский бог Кетцалькоатль, чье имя переводится как «пернатый змей». Крылья дракона чем-то похожи на крылья маленьких летучих мышей — они крепкие, имеют кожистые перепонки. И размах крыльев у драконов гигантский: летая по небу, они могут закрыть ими солнце.

Хвост дракона — мощное оружие. Он длинный, сильный, часто на нем есть шипы. Хвосты побежденных героями драконов оставляют на земле глубокие борозды, которые потом могут стать руслами рек, вдоль которых поднимутся высокие горы.

Одной из характерных особенностей дракона является его многоголовость. Не все имеют много голов, однако в греческой, славянской и американской мифологиях известно много драконов, которые имеют от одной до ста голов. Например, наш Змей Горыныч в разных вариантах сказок мог иметь три, шесть, семь, девять, двенадцать и даже сто голов. Сами головы могут быть одного вида или разные (греческая трехглавая Химера имела головы льва, козы, змеи). У многих драконов, например у греческой Лернейской гидры, на месте отрубленной головы вырастали новые. Многие драконы — как многоголовые, так и только с одной головой, — были огнедышащими — обладали волшебной способностью извергать из пасти огонь.

Глаза дракона наделены магической силой. Недаром именно греческое слово «дракон» по своему происхождению связано с глаголом «смотреть». Зрачки дракона — узкие, вертикальные, как у змей, а не круглые, как у человека. Взгляд дракона может быть опасным. Дракон василиск убивает взглядом каждого, кто встретится с ним глазами. Драконопобное греческое чудовище горгона Медуза взглядом превращала в камень.

Часто считается, что глаза дракона кроваво-красного цвета. В Азии растет фрукт питайя, который своей формой напоминает гигантское яйцо. Красный, покрытый чем-то вроде шипов он получил название «драконий глаз».

Зубы дракона чрезвычайно острые, иногда – ядовитые. Его укус может отравить героя, который борется с драконом. Зубы побежденных драконов могли использоваться как клинки кинжалов. Зубы, как и другие части дракона, даже после смерти чудовища хранили магические свойства: растертые в порошок зубы в Средневековье считались чудодейственными лекарствами, также зуб дракона люди могли носить как оберег — талисман, который защищает от злых чар. В греческой мифологии известны случаи, когда из посеянных в землю зубов вырастали вооруженные воины.

Как и зубы, волшебными предметами остаются и когти драконов. В античности и Средневековье считалось, что когти убитых драконов сохраняют магическую силу и могут использоваться как оружие, амулеты и лекарственные препараты. Волшебными свойствами обладали и другие части убитых драконов: кровь, сердце, язык. Так, кровь дракона закаляла тело героя, искупавшись в ней, и он становился неуязвимым. А человек, который съел сердце (по другой версии — язык) дракона, начинал понимать язык животных.

 

 

 

Челюсть у дракона массивная и снабжена прочнейшими мускулами. Есть мнение, что дракон в состоянии вывихнуть свою челюсть так же, как это делают некоторые змеи, чтобы заглатывать большие куски добычи. Дракон имеет два типа зубов, что подразумевает всеядность — он может есть как мясную, так и растительную пищу. Клыки и резцы очень длинные и острые, как бритва, а коренные зубы предназначены для того, чтобы жевать пищу, а не проглатывать ее целыми кусками.

Кости плеча прочны, чтобы обеспечивать необходимую поддержку и опору для больших крыльев в полете. Кости «пальца» крыла очень длинные, чтобы туго натягивать тонкую полетную мембрану во время полета и управлять крылом.

Кроме того, можно, вероятно, по аналогии с птицами и позвоночными утверждать, что кости драконов имеют не сплошную, а полую структуру. Поэтому кости драконов очень легкие и имеют большие поверхности для прикрепления летательной мускулатуры. Внутри они полые, не заполнены костным мозгом, как у млекопитающих. В полости кости располагается сеть тонких поддерживающих балок, особенно там, где скелет испытывает наибольшую нагрузку (например, в местах прикрепления летательной мускулатуры). Балки расположены таким образом, чтобы противостоять действию внешней силы. При этом достигается стабилизация относительно тонких костных стенок без значительного увеличения веса.

В широких частях отдельных костей, таких как плечевая и бедренная, некоторые кости черепа и позвоночного столба, отдельные ребра, грудина (киль) и тазовые кости, расположены воздухоносные мешки, сообщающиеся с летными полостями. Эти наполненные воздухом кости также способствуют уменьшению веса. Кость дракона можно представить в виде полого цилиндра, состоящего из тонкой твердой скорлупы, которая изнутри поддерживается тонкими костными пластинками и воздухом.

«Пневматичность т. е. присутствие воздухоносных полостей в костях, явление в слабой степени свойственное многим позвоночным. Кости многих позвоночных, лежащие по соседству с носовой и барабанной полостями, бывают полыми и содержат воздухоносные выступы этих полостей. Такое же явление пневматичности представляют многие кости большинства птиц. У ископаемых летавших рептилий (Ornithosauria) были пневматичные кости, а равно, по-видимому, они были свойственны и некоторым Dinosauria, которые, однако, не обладали способностью к полету. Между птицами пневматичность костей свойственна большинству Саrinitae, кроме, однако, чаек (Larus) и крачек (Sterna), летающих хорошо, а равно она сохранилась в слабой степени и у Ratitae (кроме Apteryx), потерявших совершенно способность к полету. Таким образом, хотя существует известное отношение между полетом и пневматичностью костей, отношение, обусловливаемое, естественно, большей легкостью пневматичной кости по сравнению с плотной, но, тем не менее, сама пневматичность возникла ранее, чем предки птиц приобрели способность к полету, и только с приобретением этой способности пневматичность получила более полное развитие; затем, пневматичность сохранилась у птиц, утерявших способность летать; наконец, она вовсе не составляет необходимого условия для развития летательной способности, ибо как некоторые хорошо летающие птицы, так и летучие мыши лишены ее. Обыкновенно пневматичными являются плечевые кости, коракоиды, грудина, а равно отдельные части позвоночника, ребер и заднего пояса. Реже пневматичны и другие кости, как-то: кости переднего пояса и бедро. Иногда пневматичны лишь немногие кости, но иногда пневматичными являются даже фаланги пальцев, как это имеет место у пеликанов (Pelycanus) и носорогов (Вuсеros) и др. В пневматичные кости птиц заходят отростки воздухоносных или легочных мешков».

 

 

Чешуя (а также когти и рога) дракона состоят из плотно расположенных клеток кератина, волокнистого белка. У новорожденных драконов чешуя мягкая, как бумага или ткань, и постепенно твердеет, пока дракончик растет. Постепенно в процессе метаболизма железо, получаемое из пищи, смешивается с кератином. В результате образуется чешуя замечательной прочности. Процесс затвердевания чешуи продолжается в течение года после появления дракончика из яйца.

Цвет чешуи изменяется от светлых оттенков в детстве до черного цвета взрослой зрелой особи. Чешуя дракона никогда не бывает одного оттенка цвета. Если дракон синий, то его чешуя будет сиять всеми оттенками синего — от самого светлого до иссиня-черного. Спина обычно окрашена в темные тона, подбрюшье и внутренняя сторона крыльев — в более светлые. У здорового дракона чешуя сияет, а стоит ему заболеть или поголодать — становится тусклой и блеклой.

Взрослые драконы некоторых пород могут изменять цвет своей чешуи, как, например, хамелеон. Сделать это им позволяет пигмент хроматофор, содержащийся в клетках чешуи. Изменение цвета — это, как правило, реакция организма, вызванная сильными эмоциями — гневом, радостью и т.п. Если дракон разгневан, он может изменить свой исходный цвет на более яркий, свирепый цвет, например красный, чтобы выглядеть более угрожающе. Во время брачных ритуалов драконы изменяют свои цвета переливчато, чтобы привлечь других драконов. Некоторые драконы могут изменять цвет произвольно, т.е. по своему желанию, это связано с их интеллектуальными способностями. Дракон, к примеру, может выбрать цвет, точно соответствующий окружающему фону, чтобы стать почти незаметным (что, согласитесь, актуально для существа таких размеров). В результате можно запросто пройти мимо 65-футового дракона, замаскировавшегося под цвет песка и ставшего похожим на большую песчаную кучу.

Основная функция чешуи — защита мягкой кожи дракона. Взрослый дракон может легко выдержать удар меча рыцаря, лишь слегка вздрогнув при этом. Чешуя взрослых драконов образована чешуйками длиной 7-9 дюйма и шириной 4-6 дюймов в форме капли. Плоские чешуйки перекрывают друг друга наподобие черепицы и равномерным слоем покрывают все тело дракона. В области грудной клетки чешуйки самые большие — часто достигают футовой ширины, и при этом образуют три плоскости — маховые плоскости. Они сформированы иначе, чем основная чешуя по всему туловищу. Чешуйки из этих областей имеют более прямоугольную форму и имеют другое направление — от горла, по животу и до конца хвоста. Под подбородком у дракона чешуи располагаются в противоположном большинству прочих направлений. Они выступают на двенадцать дюймов и способны насмерть поразить человека. Чешуйки скользят и трутся друг о друга при любом движении, и при этом раздается характерный шелестящий звук. Перекрывающиеся чешуйки делают дракона практически неуязвимым.

Интересно, что дракон может «вздыбить» свою чешую, скажем, для промывки. У разгневанного дракона чешуя также дыбится, в результате он кажется намного больше, чем на самом деле. Дракон поднимает чешую и тогда, когда ему жарко — вздыбленная чешуя позволяет лучше отдавать тепло, и дракон охлаждается намного быстрее. Любимое занятие некоторых драконов — зайти с поднятой чешуей в воду, чтобы она протекала между чешуйками и попадала на чувствительную кожу.

 

 

Согласно древним аккадским источникам, у дракона были лапы собаки, голова льва и крылья птицы. Образ Дракона появляется почти во всех мифах о сотворении мира. Священные тексты древних народов отождествляют его с первозданной силой земли, изначальным Хаосом, который вступает в борьбу с Творцом. В этих космических битвах, как правило, побеждают силы или боги, олицетворяющие порядок и поддерживающие равновесие в мироздании, а из чудовища создается небосвод и поднебесный мир: «И рассек он ей внутренность, и пронзил сердце… и создал из одной половины твердь небесную, а из другой — твердь земную…»

В каждой стране поэты воспевали эту титаническую битву. В древнейшем вавилонском сказании «Энума элиш» говорится о борьбе бога Мардука с Тиамат, богиней первобытного космического океана. Один из богов ведического пантеона, Индра, побеждает дракона Вритру, семитский бог Баал — бога Йаму, владыку изначального океана… Широко известен и библейский сюжет о чудовище Левиафане, некогда побежденном Творцом. Символ дракона — это эмблема воинов на парфянских и римских штандартах, национальная эмблема Уэльса, хранитель, изображенный на носах кораблей древних викингов. У римлян дракон был значком когорты, отсюда современное dragon, драгун. Символ дракона — символ высшей власти у кельтов, символ китайского императора: его лицо именовалось Лицом Дракона, а трон — Троном Дракона. На щите Агамемнона (11-я песнь «Илиады») был изображен синий трехглавый дракон. Легенды буддизма изобилуют упоминаниями о драконах, сказания даосизма повествуют об их деяниях. Драконы — крылатые змеи, в образе которых соединялись животные, воплощающие два мира — верхний (птицы) и нижний (змеи). Эти фантастические существа в китайской мифологии олицетворяли мужское начало, первоэлемент ян, вместе с фениксом, воплощающим женское начало, первоэлемент инь.

 

 

Изображение дракона служило символом императора, а феникса — императрицы. В средневековой алхимии — первоматерия (или иначе мировая субстанция) обозначалась древнейшим алхимическим символом — змеей-драконом, кусающим себя за хвост и называющимся уроборос («пожиратель хвоста»). Изображение уробороса сопровождали подписью «Все в Едином или Единое во всем». А Творениеназывали круговым (circulare) или колесом (rota). В Средневековье, при изображении дракона «заимствовали» разные части тела у различных животных, и, подобно сфинксу, дракон был символом единения четырех стихий.

Один из наиболее распространенных мифологических сюжетов — сражение с драконом: герой, благодаря своей отваге, побеждает дракона, завладевает его сокровищами либо освобождает пленную принцессу. Этот сюжет рассказывает о двойственности природы человека, о внутреннем конфликте между светом и тьмой, о силах бессознательного, которые могут быть использованы для достижения как созидательных, так и разрушительных целей. Битва с драконом символизирует те трудности, которые человеку необходимо преодолеть, чтобы овладеть сокровищами внутреннего знания, одержать победу над своей низменной, темной природой и достичь самообладания.

Подвиги Геракла, освобождение Андромеды Персеем, бой Ясона с драконом в сказании об аргонавтах, легенда о скандинавском герое Сигурде и его победе над драконом Фафниром, бой святого Георгия с драконом лишь некоторые тому примеры. Каждый из них дает свой совет, как сражаться с собственной тьмой. И хотя дракон, подобно египетскому Сету, причиняет жестокую боль, он помогает человеку познать себя. Драконы были символами могущественных богов, дающих жизнь: Кецалькоатля, бога утренней звезды, Атума, бога вечности, Сераписа, бога мудрости. Этот символ бесконечен, как бесконечен вечно развивающийся мир, охраняемый кольцом уробороса.

 

 

 

источники

http://www.95live.ru/world-secrets/history-of-dragons.html — Литература Мифология. Энциклопедия, -М.:Белфакс, 2002

http://drkn.ucoz.ru/publ/drakony/istorija_drakonov/istorija_drakonov_chast_pervaja/8-1-0-4

http://dragons-nest.ru/dragons/rasa_drakonov/kakimi-byly-drakony.php

 

 

Вспомним еще что нибудь мистическое и легендарное: Берсерки — неистовый спецназ викингов или вот например Валькирии

 

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=31597

ВАЛЬКИРИИ

 

 

Валькирии — низшие женские божества  в древнескандинавской мифологии. Имя Валькирия происходит от древнеисландского слова valkyrja – «выбирающая мёртвых». Они являются прислужницами главного бога древнескандинавской мифологии — Одина, а их главная задача отвечать за души убитых насильственной смертю бойцов.

 Первоначально валькирии были зловещими духами сражений, ангелами смерти, получавшими удовольствие от вида кровавых ран. В конном строю проносились они над полем боя, словно стервятники, и именем Одина вершили судьбы воинов. Избранных героев валькирии уносили в Вальхаллу — «чертог убитых», небесный лагерь дружинников Одина, где те совершенствовали свое военное искусство. В поздних скандинавских мифах образы валькирий романтизировались, и они превратились в дев-щитоносиц Одина, девственниц с золотыми волосами и белоснежной кожей, которые подавали избранным героям еду и напитки в пиршественном зале Вальхаллы. Они кружили над полем битвы в облике прелестных дев-лебедей или всадниц, скачущих на великолепных жемчужных конях-облаках, чьи дождевые гривы орошали землю плодородным инеем и росой.

Согласно англо-саксонским легендам, некоторые из валькирий произошли от эльфов, но большинство из них были дочерьми знатных князей, которые стали валькириями-избранницами богов еще при жизни,  и могли превращаться в лебедей.

Храбрых войнов, павших в бою, избранных Одином – эйнхериев – Валькири переносили в Вальхаллу (от древнеисландского Valholl – «чертог убитых»), небесное царство для тех, кому предначертано судьбой сражаться за Богов в последний день мира. Изначально Валькирий изображали как богатырски сложенныхженщин, которые скакали по полю битвы верхом на неосёдланных и невзнузданных жеребцах, они несли огромную ответственность, именно в их руках был выбор, кому из сражающихся присудить победу, а кому – поражение, а так же обязанность прислуживать эйнхериям на пиру.

В «Речах Гемнира» («Старшей Эдде») даётся список тринадцати Валькирий, имена некоторых удалось перевести. Итак, этих духов звали: Хильд (Битва), Херфьётур (Путь войска), Хлёкк (Шум битвы), Труд (Сила), Христ (Потрясающая), Мист (Туманная), а так же Скеггьёльд, Скёгуль, Гёль (Гейр), Гейрахёд (Гейрелуль), Рандгрид, Радгрид и Регинлейв. Так же именно дюжина Валькирий упоминалась в исландской «Саге о Ньяле», где они пели Песнь Дёррудда (Песнь Смерти) во время знаменитой битвы при Клонтарфе (1014 г.) между ирландскими дружинами и скандинавскими викингами. Со временем Валькирий в народном эпосе стало намного больше; хоть «сексуальных услуг» в Вальхалле они и не оказывали, ничто человеческое не было им чуждо: так, именно Валькирия по имени Хельга называлась в качестве возлюбленной знаменитого героя Вёлунда. Так же довольно популярной была легенда о Валькирии Сигрдриве, ставшей прототипом героини древнегерманского сказания о нибелунгах – Брюнхильды. Она гласит, что Один запрещает Сигрдриве участвовать в битвах и погружает её в вечный сон за то, что она, повинуясь сердечному порыву, в схватке между двумя конунгами (вождями викингов) присудила победу не Хьяльм-Гуннару, которому он покровительствовал, а Агнару. Впоследствии эта легенда воплотится в романтической повести «Речи Сигрдривы», в которой незадачливую Валькирию пробудит своим поцелуем герой Сигурд (весьма напоминает сказку о Спящей красавице, не правда ли?).

Однако не будем отвлекаться. В то время как культ Одина начинал преобладать над остальными и облик этого бога обретал всё больше человеческих черт, облик других богов соответственно демонизировался. Валькирии, в частности, «обзавелись» крыльями и превратились в полуженщин-полуптиц, что роднило их с древнегреческими Фуриями и древнеславянскими Сирином, Алконостом и Гамаюном. Они уже не решали, кому из воинов выжить, а кому пасть – свою судьбу викинги видели теперь исключительно в руках самого Одина. Необходимость прислуживать на пиру так же отпала: теперь это делали пышногрудые, соблазнительные гурии (от араб. Hur – черноокая), «перекочевавшие» из джанны – рая в представлении первых мусульман. Даже в «доставке» эйнхериев до Вальхаллы Валькириям было отказано: теперь они лишь заботливо принимали в свои объятия души павших, а скакать по радужному мосту до Золотых Врат (они были позаимствованы уже из христианских описаниях загробного мира) будущим однополчанам воинственных богов предстояло верхом на Слейпнире (Sleipnir – др.-исл. «скользящий»), восьминогом коне Одина. В наше время мы встречаем Валькирий в книгах и песнях, в фильмах и на картинах, и художественный вымысел привносит в облик мистических воительниц всё больше и больше новых, подчас неожиданных черт…

Валькирии Брунгильда и Сиглинда

 

Фердинанд Лееке, 1870 Отдав победу в бою конунгу Агнару, а не мужественному Хьяльму-Гуннару, валькирия лишилась права принимать участие в битвах. По приказу Одина она погрузилась в долгий сон, по истечении которого бывшая дева-воительница стала обычной земной женщиной.

 

Другая валькирия, Брунгильда, после брака со смертным лишилась своей сверхчеловеческой силы, ее потомки смешались с богинями судьбы норнами, прядущими у колодца нить жизни.

Скандинавы верили в то, что, оказывая влияние на победу, девы-воительницы держали в руках судьбу человечества.

 

Судя по поздним мифам, идеализированные валькирии были созданиями более нежными и чувствительными, нежели их свирепые предшественницы, и часто влюблялись в смертных героев.

Тенденция к лишению валькирий священных чар четко прослеживалась в сказаниях начала II тысячелетия, в которых авторы часто наделяли воинственных помощниц Одина внешностью и судьбой реальных жительниц Скандинавии того времени. Суровый образ валькирий использован немецким композитором Р. Вагнером, создавшим знаменитую оперу «Валькирия».

 

 

 

 

 

Давайте чуть подробнее вспомним про Кельтов, узнаем что такое Аватарка или «Тот, кто нисходит» и посмотрим как выглядит Шотландский праздник Апхеллио

 

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=18879

БЕРСЕРКИ - НЕИСТОВЫЙ СПЕЦНАЗ ВИКИНГОВ

 

 

 

  Интересная тема древних легенд, давайте узнаем побольше …

История человечества полна легенд и мифов. Каждая эпоха вписывает в этот покрытый пылью времен том новую страницу. Многие из них канули в Лету, так и не дожив до наших дней. Но есть предания, над которыми не властны века. Рассказы о воинах, обладающих нечеловеческими способностями – невосприимчивых к физической боли и не ведающих страха перед лицом смерти – из этого числа. Упоминания о сверхсолдатах можно отыскать едва ли не у каждого народа. Но особняком в этом ряду стоят берсерки – герои скандинавских саг и эпосов, само имя которых стало нарицательным. И вот ведь какая интересная штука легенды. Порой правда и вымысел в них так переплетаются, что отделить одно от другого едва ли возможно.

На протяжении нескольких столетий самым жутким кошмаром Европы являлись викинги. Когда на горизонте показывались змееглавые ладьи брутальных пришельцев, население окрестных земель, охваченное леденящим ужасом, искало спасения в лесах. Размах опустошительных походов норманнов поражает воображение даже сегодня, спустя почти тысячу лет. На востоке они проложили знаменитый путь «из варяг в греки», дали начало княжеской династии Рюриковичей и более двух веков принимали активное участие в жизни Киевской Руси и Византии. На западе викинги, еще с VIII в. заселив Исландию и юг Гренландии, держали в постоянном страхе ирландские и шотландские берега.

 

А с IX в. перенесли границы своих набегов не только далеко на юг – до Средиземного моря, но также и в глубь европейских земель, разорив Лондон (787 г.), Бордо (840 г.), Париж (885 г.) и Орлеан (895 г.). Рыжебородые чужеземцы захватывали целые вотчины, иной раз не уступавшие по размерам владениям многих монархов: на северо-западе Франции они основали герцогство Нормандию, а в Италии – Сицилийское королевство, откуда совершали походы в Палестину задолго до крестоносцев. Терроризируя население европейских городов, воинственные скандинавы даже удостоились чести быть упомянутыми в молитвах: «Боже, избавь нас от норманнов!». Но были среди северных варваров воины, перед которыми викинги и сами испытывали мистический трепет. Они прекрасно знали, что попасться под горячую руку соплеменнику-берсерку было смерти подобно, а потому всегда старались держаться от этих братьев по оружию подальше.

С ОДИНОМ В ПОЛЕ ВОИНЫ

Древние скандинавские саги донесли до нас легенды о непобедимых воинах, которые, обуреваемые боевой яростью, с одним мечом или топором врывались в ряды врагов, сокрушая все на своем пути. Современные ученые не сомневаются в их реальности, но многое из истории берсерков и сегодня остается неразгаданной тайной

Следуя установившейся традиции, будем называть их берсеркерами (хотя более точный термин — бьорсьорк, то есть “медведеподобный”). Наряду с воином-медведем существовал также ульфхеднер — “волкоголовый”, воин-волк. Вероятно, это были разные ипостаси одного и того же явления: многие из тех, кого называют берсеркерами, носили прозвище “Волк” (ульф), “Волчья шкура”, “Волчья пасть” и т.д. Впрочем, и имя “Медведь” (бьорн) встречается не реже.

 

 

СЧИТАЕТСЯ, что впервые берсерки упоминаются в драпе (длинном стихотворении) скальда Торбьёрна Хорнклови – древнескандинавском литературном памятнике. Речь там идет о победе короля Харальда Прекрасноволосого, основателя Королевства Норвегия, в сражении при Хаврсфьорде, произошедшем предположительно в 872 г. «Берсерки, облаченные в медвежьи шкуры, рычали, потрясали мечами, кусали в ярости край своего щита и бросались на своих врагов. Они были одержимы и не чувствовали боли, даже если их поражало копьё. Когда битва была выиграна, воины падали без сил и погружались в глубокий сон» – так очевидец и участник тех событий описывал вступление в бой легендарных воинов.

Больше всего упоминаний о берсерках в сагах IX-XI веков, когда викинги (норманны) на своих быстроходных кораблях-дракарах наводили ужас на народы Европы. Казалось, что перед ними ни что не может устоять. Под ударами викингов уже в VIII-IX веках пали такие крупные города как Лондон, Бордо, Париж, Орлеан. Что уж говорить о небольших городках и деревнях, их норманны опустошали в считанные часы. Зачастую на захваченных территориях ими создавались собственные государства, например, герцогство Нормандия и Сицилийское королевство.

Кто же были эти бойцы? Берсерками или берсеркерами называли викингов, с ранних лет посвятивших себя служению Одину – верховному скандинавскому божеству, владыке чудесного чертога Вальхаллы, куда после смерти на вечное пиршество якобы отправлялись души воинов, героически павших на поле брани и заслуживших благоволение небес. Перед битвой берсерки вводили себя в особого рода боевой транс, благодаря чему отличались огромной силой, выносливостью, быстрой реакцией, нечувствительностью к боли и повышенной агрессивностью. Кстати, этимология слова «берсерк» до сих пор вызывает в научных кругах споры. Скорее всего, оно образовано от старонорвежского «berserkr», что переводится либо как «медвежья шкура», либо «без рубашки» (корень ber может означать как «медведь», так и «голый», а serkr – «шкура», «рубашка»). Сторонники первого толкования указывают на прямую связь берсерков, носивших одежду из медвежьих шкур, с культом этого тотемного животного. «Голорубашечники» же делают акцент на том факте, что в бой берсерки ходили без кольчуг, обнаженными по пояс.

 

Бронзовая пластинка VIII века. Торслунда, о. Эланд, Швеция

 

Отрывочные сведения о берсерках также можно почерпнуть из «Младшей Эдды» – сборника древнеисландских мифических сказаний, принадлежащих перу Снорри Стурлусона. В «Саге об Инглингах» говорится следующее: «Мужи Одина бросались в бой без кольчуги, а ярились, словно бешеные псы или волки. В ожидании схватки от нетерпения и ярости, клокотавших в них, грызли зубами свои щиты и руки до крови. Они были сильны, словно медведи или быки. Со звериным рыком разили они врага, и ни огонь, ни железо не причиняли им вреда…». Древнескандинавский поэт утверждал, будто «Один умел делать так, что в битве его враги слепли или глохли, или их охватывал страх, или их мечи становились не острее, чем палки». Связь берсерков с культом главного бога скандинавского пантеона имеет и другие подтверждения. Даже перевод многочисленных имен Одина указывает на его безумную и яростную природу: Вотан («одержимый»), Игг («страшный»), Херьян («воинствующий»), Хникар («сеятель раздоров»), Бельверк («злодей»). Под стать своему небесному покровителю были и прозвища берсерков, дававших «властелину гнева» обет бесстрашия. Например, Гарольд Безжалостный, ввязывавшийся в бой раньше других, или разбитый в 1171 г. под Дублином норманнский вождь Иоанн, имевший прозвище Wode, то есть «Безумец».

Берсерки вовсе не случайно являлись привилегированной частью воинского сословия, своего рода «спецназом» викингов. И таковыми их делало вовсе не стихийное буйство или жертвенное сумасбродство на ристалище. Просто они всегда открывали бой, проводя показательный, и в большинстве случаев победный поединок на виду у всего войска. В одной из глав «Германии» древнеримский писатель Тацит писал про берсерков: «Как только они достигали зрелого возраста, им позволялось отращивать волосы и бороду, и только после убийства первого врага они могли их укладывать… Трусы и прочие ходили с распущенными волосами. Кроме того, самые смелые носили железное кольцо, и лишь смерть врага освобождала их от его ношения. Их задачей было предварять каждую битву; они всегда образовывали переднюю линию». Отряд берсерков одним своим видом заставлял врагов трепетать. Штурмуя города в качестве боевого авангарда, они оставляли за собой лишь горы трупов поверженных врагов. А следом за берсерками наступала хорошо вооружённая, защищённая доспехами пехота, довершавшая разгром. Если верить литературным памятникам, то древнескандинавские конунги часто использовали берсерков в качестве личной охраны, что лишний раз подтверждает их воинскую элитарность. В одной из саг говорится, что у датского короля Хрольфа Краке в телохранителях ходило сразу 12 берсерков.

 

ИЗ ДОСЬЕ. «Берсерк – это механизм, взорванный свирепой страстью, адреналином, идейной установкой, дыхательными приемами, звукоколебательными вибрациями и механической программой действия. Он не сражается за что-то, а лишь для того, чтобы победить. Берсерк вовсе не должен доказывать, что выживет. Он обязан многократно окупить свою жизнь. Берсерк не только идет умирать, он идет получать яростное удовольствие от этого процесса. Кстати, именно поэтому он чаще всего остается в живых».

 

 

 

«ЕСТЬ УПОЕНИЕ В БОЮ…»

ВСЕ ДО ЕДИНОГО свидетельства изображают берсерков как свирепых бойцов, которые сражались с дикой, прямо-таки магической страстью. Так в чем же секрет ярости берсерков, а также их нечувствительности к ранениям и боли: было ли это следствием наркотического опьянения, наследственного заболевания или специальной психофизической подготовки?

В настоящее время имеется несколько версий, объясняющих это явление. Первая – одержимость «звериным духом». Этнографы подтверждают, что нечто подобное отмечалось у многих народов. В моменты, когда «дух» овладевает человеком, тот не чувствует ни боли, ни усталости. Но лишь это состояние оканчивается, как одержимый практически моментально засыпает, его словно выключают. Вообще, оборотничество как воинская практика было широко распространено в античности и средневековье. Следы «превращения в зверя», разумеется, не в буквальном, а в ритуальном и психоповеденческом смысле, можно отыскать в современных военных лексиконах и геральдической символике. Обычай присваивать спецподразделениям имена хищных животных для того, чтобы подчеркнуть их элитарность, тоже берет начало в глубоком прошлом. У древних германцев зверю подражали, он играл роль наставника при инициации, когда юноша, вступая в ряды взрослых воинов, демонстрировал свои боевые умения, ловкость, мужество и храбрость. Победа человека над тотемным животным, считавшимся предком и покровителем данного племени, означала передачу воину самых ценных звериных качеств. Считалось, что в итоге зверь не умирал, а воплощался в одолевшем его герое. Современная психология давно уже выявила механизмы, посредством которых человек «вживается» в образ того существа, чью роль он исполняет в данный момент. Берсерки, рычавшие и надевавшие на себя медвежьи шкуры, как бы на самом деле становились медведями. Конечно, звериный маскарад отнюдь не был ноу-хау норманнов.

Известный мюнхенский этнолог профессор Ханс-Иоахим Папрот уверен, что культ медведя появился намного раньше и был распространен более широко. «Уже на рисунках каменного века, например в пещере Труа-Фрере в Южной Франции, мы находим изображения танцоров в медвежьих шкурах. А шведские и норвежские лапландцы отмечали ежегодный медвежий праздник вплоть до прошлого столетия», – говорит ученый. Австрийский германист профессор Отто Хёфлер считает, что в зверином переодевании был заложен глубокий смысл. «Оно понималось как превращение не только зрителями, но и самим переодевающимся. Если танцор или воин облачался в медвежью шкуру, то сила дикого животного, конечно, в переносном смысле, переходила в него. Он действовал и чувствовал себя как медведь. Отголоски этого культа можно увидеть и сегодня, например в медвежьих шапках английских королевских гвардейцев, охраняющих лондонский Тауэр», – заявляет он. А в датском фольклоре до сих пор бытует уверенность, что всякий, кто наденет железный ошейник, может превратиться в медведя-оборотня.

Современной науке известно, что нервная система человека может продуцировать вещества, по своему составу и действию близкие к наркотикам. Воздействуют они непосредственно на «центры наслаждения» мозга. Можно предположить, что берсерки являлись как бы заложниками собственной ярости. Они были вынуждены искать опасные ситуации, позволяющие вступить в схватку, а то и вовсе провоцировать их. В одной из скандинавских саг говорится о человеке, имевшем 12 сыновей. Все они были берсерками: «У них стало обычаем, находясь среди своих и почувствовав припадок ярости, сходить с корабля на берег и кидаться там большими камнями, выворачивать с корнем деревья, иначе в своей ярости они покалечили бы или убили родных и друзей». Фраза «есть упоение в бою» обретала буквальный смысл. Позднее викинги большей частью всё же ухитрялись контролировать такие приступы. Иногда они даже входили в состояние, которое на Востоке называют «просветлённым сознанием». Овладевшие этим искусством становились поистине феноменальными воинами.

Во время атаки берсеркер как бы “становился” соответствующим зверем. При этом он отбрасывал оборонительное оружие (или поступал с ним не по предназначению: например, вгрызался в свой шит зубами, повергая противника в шок), а в некоторых случаях — и наступательное; все скандинавские викинги умели сражаться руками, но берсеркеры явно выделялись даже на их уровне.

Многие военизированные прослойки считали позорным безоружный бой. У викингов этот постулат приобрел следующую форму: стыдно не уметь сражаться с оружием, но в умении вести безоружный бой ничего постыдного нет. Любопытно, что в качестве подсобного (а иногда и основного — если он сражался без меча) оружия берсеркер применял камни, подхваченную с земли палку или припасенную заранее дубину.

 

 

Частично это связано с нарочитым вхождением в образ: зверю не подобает пользоваться оружием (камень и палка — естественное, природное оружие). Но, вероятно, в этом также проявляется архаизм, следование древним школам единоборства. Меч в Скандинавию проник довольно поздно, и даже после широкого распространения он был некоторое время не в чести у берсеркеров, предпочитавших палицу и секиру, которыми они наносили круговые удары от плеча, без подключения кисти. Техника достаточно примитивная, зато степень овладения ею была очень высока.

На колонне Траяна в Риме мы видим “ударный отряд” таких воинов-зверей (еще не берсеркеров). Они включены в состав римской армии и отчасти вынуждены следовать обычаям, но лишь немногие имеют шлемы (и никто — панцири), кое-кто облачен в звериную шкуру, иные — полуобнажены и сжимают вместо меча дубину… Надо думать, это не снижало их боеспособность, иначе император Траян, в чью охрану они входили, сумел бы настоять на перевооружении.

Обычно именно берсерки начинали каждый бой, одним своим видом наводя ужас на врагов. Если верить сагам, они не использовали доспехи, предпочитая им медвежью шкуру. В некоторых случаях упоминается щит, края которого они в бешенстве грызли перед боем. Основным оружием берсерков были боевой топор и меч, которыми они владели в совершенстве. Одно из первых дошедших до нас упоминаний о непобедимых воинах оставил скальд Торбьёрн Хорнклови, сочинивший в конце IX века сагу о победе в сражении при Хаврсфьорде короля Харальда Прекрасноволосого, создателя Норвежского королевства. Велика вероятность, что его описание документально: «Берсерки, облаченные в медвежьи шкуры, рычали, потрясали мечами, кусали в ярости край своего щита и бросались на своих врагов. Они были одержимы и не чувствовали боли, даже если их поражало копье. Когда битва была выиграна, воины падали без сил и погружались в глубокий сон». Похожие описания действий берсерков в бою можно найти и у других авторов.

Например, в саге об Инглингах: «Мужи Одина бросались в бой без кольчуги, а ярились, словно бешеные псы или волки. В ожидании схватки от нетерпения и ярости, клокотавших в них, грызли зубами свои щиты и руки до крови. Они были сильны, словно медведи или быки. Со звериным рыком разили они врага, и ни огонь, ни железо не причиняли им вреда…». Обратили внимание, в этот раз упоминается, что они были воинами Одина – верховного божества скандинавов, к которому после гибели в бою отправляются души великих воинов, чтобы пировать с такими же, как и они, храбрецами и наслаждаться любовью небесных дев. Видимо, берсерки были представителями особой группы (касты) профессиональных воинов, которых готовили к боям с детских лет, посвящая не только в тонкости воинского мастерства, но и обучая искусству входить в боевой транс, обострявший все чувства бойца и позволявший проявляться скрытым возможностям человеческого организма. Естественно, что в бою одолеть таких бойцов было необычайно трудно. У страха же, как говорится, глаза велики, поэтому и появлялись в сагах подобные строки: «Один умел делать так, что в битве его враги слепли или глохли, или их охватывал страх, или их мечи становились не острее, чем палки».

Традиционно, берсерки составляли передовой отряд, начинавший бой. Долго сражаться они не могли (боевой транс не может продолжаться долго), проломив ряды врагов и заложив основу общей победы, они оставляли поле боя обычным воинам, которые завершали разгром противника. Видимо, доведение себя до состояния транса не обходилось без приема определенных психотропных средств, позволявшим берсеркам как бы «превращаться» в мощных и непобедимых медведей. Оборотничество известно у многих народов, когда в результате болезни или приема специальных препаратов человек отождествлял себя со зверем и даже копировал отдельные черты его поведения. В сагах не зря делается акцент на неуязвимость берсерков. В бою ими руководило не столь сознание, как подсознание, позволявшее «включать» не свойственные человеку в обыденной жизни качества – обостренную реакцию, расширенное периферическое зрение, нечувствительность к боли, а возможно, и какие-то экстрасенсорные способности. В бою берсерк буквально чувствовал летящие в него стрелы и копья, предвидел, откуда последуют удары мечей и топоров, а значит, мог отбить удар, прикрыться от него щитом или уклониться. Это были поистине универсальные воины, но такие нужны только на период боев.

Норманны воевали часто, а значит, и перевоплощаться берсеркам приходилось не редко. Видимо, упоение боем становилось для них чем-то похожим на наркотическую зависимость, а возможно, практически таковой и было. Следовательно, к мирной жизни берсерки были в принципе не приспособлены, становясь опасными для общества, так как им нужны были опасности и острые ощущения. А если нет войны, то всегда можно спровоцировать драку или же заняться грабежом. Как только пресытившись захватами чужих земель норманны стали переходить к оседлой спокойной жизни, берсерки оказались лишними. Это четко проявилось в сагах, в них с конца XI века берсерки из былых героев превращаются в грабителей и злодеев, которым объявляется беспощадная война. Любопытно, что убивать берсерков рекомендовалось деревянными кольями, так как против железа «они неуязвимы». В начале XII века в скандинавских странах даже принимались специальные законы, направленные на борьбу с берсерками, которых изгоняли или безжалостно уничтожали. Кто-то из бывших неуязвимых воинов смог влиться в новую жизнь, считалось, что для этого их обязательно надо крестить, тогда вера в Христа избавит их от боевого безумства. Остальные же, возможно, что они составляли большинство бывшей воинской элиты, вынуждены были бежать в другие земли или были просто перебиты.

 

 

 

МУХОМОРНОЕ БЕЗУМИЕ

ПРЕДПРИНИМАЛИСЬ и другие попытки объяснения нечеловеческой ярости берсерков. В 1784 г. С. Эдман, ссылаясь на обычаи некоторых восточносибирских племен, высказал догадку, что и берсерки одурманивали себя настоем из мухоморов. Народы Крайнего Севера – тунгусы, ламуты или камчадалы – вплоть до недавнего времени в практике камланий (гаданий) использовали порошок из высушенных мухоморов, слизывая который с ладони, шаманы впадали в транс. Поведение берсерков в бою действительно напоминает состояние опьянения мускарином – ядом мухомора: одурманенность, вспышки ярости, нечувствительность к боли и холоду, а затем невероятное утомление и глубокий сон, о котором писали, что «викинги падают на землю от усталости, а не от ран». Именно такую картину бесстрастно зафиксировала сага о сражении под норвежским городом Ставангер в 872 г., когда берсерки после победы повалились на берег и более суток проспали мертвым сном. Действие мускарина, как и любого другого галлюциногена, основано на изменении скорости импульсов нервных окончаний, что вызывает чувство эйфории. А чрезмерная его доза может привести к летальному исходу. Но здесь интересно другое: состояние, вызванное ядом у одного индивида, вскоре распространяется на всех окружающих. Некоторые историки считают, что берсерки знали об этой методике, и потому мухоморный допинг употребляли лишь предводители отрядов или избранные. Однако достоверных доказательств «грибной» теории всё же не существует. Отдельные этнографы до сих пор предполагают, что берсерки принадлежали к определённым сакральным союзам или семьям, в которых знания о таинственных свойствах растений передавались из поколения в поколение. Но в древнескандинавских сагах вообще нет упоминаний о психотропных средствах. А потому дискуссия на тему «берсерки и мухоморы» – пустая трата времени, какой бы привлекательной эта версия ни казалась.

Теперь ещё об одном полумифическом свойстве берсерков – неуязвимости. Самые разные источники в один голос утверждают, что воин-зверь фактически не мог быть сражен в бою. От метательного и ударного оружия берсерков берегла своеобразная «мудрость безумия». Расторможенное сознание включало крайнюю быстроту реакции, обостряло периферическое зрение и, вероятно, обеспечивало некоторые экстрасенсорные навыки. Берсерк видел, а то и предугадывал любой удар, успевая отбить его или отскочить с линии атаки. Вера в неуязвимость берсерков пережила героический век и нашла отражение в скандинавском фольклоре. Берсерки XI и XII вв. умело воспользовались имиджем, оставшимся в наследство от предков. Да и сами по мере сил и возможностей дорабатывали свой образ. Например, всячески подогревая слухи, будто могут одним взглядом притупить любой меч. Саги, с их любовью ко всему сверхъестественному, легко впитывали столь красочные подробности.

Медики также внесли в разгадку тайны неистовых воинов свою посильную лепту. «Легендарная сила берсерков не имела ничего общего ни с духами, ни с наркотиками, ни с магическими ритуалами, а была лишь болезнью, передававшейся по наследству», – считает профессор Джессе Л. Байок. Они – обычные психопаты, терявшие контроль над собой при малейшей попытке им перечить. Со временем берсерки научились разыгрывать хорошо отрепетированный спектакль, одним из элементов которого стало кусание щита. Общеизвестно, что изнеможение, наступающее после приступа ярости, характерно для людей с психическими отклонениями. Истерики легко переступают грань, отделяющую притворство от реальности, и усвоенный прием становится симптомом настоящей болезни. Причем психозы, охватывавшие средневековое общество, часто носили эпидемический характер: достаточно вспомнить пляску святого Витта или движение флагеллантов. В качестве яркого примера Джессе Л. Байок приводит необузданного в гневе, жестокого и жадного викинга, а по совместительству известного исландского поэта Эгиля, жившего в X в. Так вот, если верить «Саге об Эгиле», он обладал всеми чертами берсерка, перенявшего свой дикий нрав от предков. Причем голова у него была такая массивная, что ее и после смерти нельзя было расколоть топором. Анализ текста древнескандинавского литературного памятника также позволил Байоку сделать вывод, что семья Эгиля страдала от синдрома Пагета – наследственной болезни, при которой происходит неконтролируемое увеличение кости. Человеческие кости обновляют себя постепенно и обычно происходит это за 8 лет. Однако болезнь настолько повышает темп разрушения и новообразования костей, что они становятся значительно больше и уродливее, чем прежде. Особенно заметны последствия синдрома Пагета на голове, где кости становятся более толстыми. По статистике в Англии сегодня этому недугу подвержены от 3 до 5 процентов мужчин старше 40 лет. Подтвердить или же опровергнуть экзотическую гипотезу ввиду исторической отдаленности весьма затруднительно.

 

 

ГЕРОИ ИЛИ ЗЛОДЕИ?

 

С ДЕТСТВА мы усвоили непреложный закон сказок и мифов: все действующие в них персонажи делятся на «хороших» и «плохих». Полутонов здесь, за редким исключением, не бывает – такова специфика жанра. К какой же категории можно отнести берсерков?

Как бы странно это ни звучало, но неистовые воины скорее всего были для своих современников антигероями. Если в ранних сагах берсерки изображались как отборные воины, телохранители короля, то в более поздних родовых сказаниях они – мародеры и насильники. В «Круге земном», сборнике историй, составленном Снорри Стурлусоном в XIII в., имеется множество подобных свидетельств. Большинство эпизодов стереотипно по содержанию и композиции. Незадолго до Рождества некто огромного роста и наделенный необычайной силой, часто в сопровождении одиннадцати человек, заявляется незваным гостем на ферму с намерением забрать все ценное и принудить женщин к сожительству. Если фермер дома, он либо болен, либо немощен и не может дать отпор злодеям. Но чаще он находится за много миль от дома, в далекой провинции Норвегии. Главарь пришельцев – берсерк, готовый доказать в поединке свое право распоряжаться чужим хозяйством. Желающих сразиться с силачом, поднаторевшим в таких поединках (а все его предыдущие противники мертвы), не находится. Но как раз в это время на ферме случайно оказывается мужественный исландец, который либо принимает вызов, либо побеждает лиходеев хитростью. Результат всегда один и тот же: берсерки убиты, включая тех, кто надеялся спастись бегством. Когда неприятности позади, возвращается хозяин и щедро одаряет спасителя, а тот слагает в память о случившемся вису – скальдическое стихотворение из восьми строк – благодаря которому его подвиг становится широко известен.

Вполне естественно, что за подобные «акции» берсерков, мягко говоря, недолюбливали. Сохранились достоверные исторические свидетельства, что в 1012 г. ярл Эйрик Хаконарсон объявил берсерков на территории Норвегии вне закона, и они, видимо, стали искать счастья в других краях, в том числе и в Исландии. Скорее всего берсерки-мародеры – это банды бездомных, оставшихся не у дел воинов. Они были рождены для сражений: великолепно владели оружием, подготовлены психологически, знали, как запугать врага рычанием, агрессивным поведением и защититься от рубящих ударов плотной медвежьей шкурой. Но когда берсерки стали не нужны, их постигла участь любой забытой армии – моральная деградация.

Конец эпохи норманнских походов, христианизация и становление раннефеодальной государственности в скандинавских землях привели в конце концов к полному переосмыслению образа берсерка. Уже с XI в. это слово приобретает исключительно негативный оттенок. Причем берсеркам под влиянием церкви приписывают ярко выраженные демонические черты. В «Саге о Ватисдоле» рассказывается, что в связи с прибытием в Исландию епископа Фридрека там огласили войну «одержимым». Описание их дано вполне в традиционном духе: берсерки творят насилие и произвол, гневливость их не знает границ, они лают и рычат, вгрызаясь в край своего щита, ходят по раскаленным углям босыми ногами и даже не пытаются контролировать свое поведение. По совету новоприбывшего священнослужителя одержимых злыми духами отпугивали огнем, забивали насмерть деревянными кольями, ибо считалось, что «железо не уязвляет берсерков», а тела сбрасывали в овраг без погребения. В других текстах отмечалось, что окрещенный берсерк навсегда утрачивал способность перевоплощаться. Преследуемые и травимые со всех сторон, оказавшиеся в новых общественных условиях опасными изгоями и преступниками, привыкшими жить лишь набегами и разбоем, берсерки стали настоящим бедствием. Они врывались в поселения, убивали местных жителей, устраивали засады на путников. И право древней Скандинавии поставило кровожадных безумцев вне закона, вменив в обязанность каждому жителю уничтожать берсерков. Изданный в Исландии закон 1123 г. гласил: «Замеченный в бешенстве берсерк будет заключен 3 годами ссылки». С тех пор воины в медвежьих шкурах бесследно исчезли, а вместе с ними канула в Лету седая языческая древность.

НИКОМУ неизвестно, где и когда погиб последний берсерк: история ревностно оберегает эту тайну. О былой славе яростных викингов сегодня напоминают разве что героические сказания да замшелые рунические камни, рассеянные по склонам скандинавских холмов…

 

 

 

  

 

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=24429